Resultados de la búsqueda

Esaaaaa mi Julietaaaa acaba de lanzar su primer sencillo de su disco nuevo (el décimo, para que vean que no es broma) “Tiempos Dorados” ya está en todos lados, ve a llorarle ya. Después de ganarse otro Latin Grammy con Tu Historia , Julieta dijo “ahora me toca ponerme bien norteña” y se aventó “Tiempos Dorados” con El David Aguilar y Lara Artesi. La rola es puro abrazo con polvo de carretera: habla de esos recuerdos que duelen bonito, de cuando eras morro y creías que todo iba a ser para siempre, y de aceptar que la vida se va pero tú sigues aquí para cantarlo. Tiene acordeón, tuba y ese swing norteño que te recuerda a las fiestas donde tu tío se ponía sentimental con la tercera cheve. Pero no es ranchero de rancho: es Julieta haciendo lo que quiere, como siempre, mezclando sutileza con experimento y saliendo con una canción que te pega en el pecho y te saca la lagrimita sin darte cuenta. Ella misma lo dijo clarito: "Cuando escribimos Tiempos Dorados, me di cuenta de que con esa canción empezaba a hacer el disco. Tiempos Dorados habla sobre la memoria, sobre lo que ya no ha de volver, la inocencia de los primeros arrebatos, el amor, la infancia. Lo hace con fuerza más que con nostalgia. Hay que aceptar que las cosas se van, hay que vivirlas así, y hay que saber recordar sin dolor. Pero estas canciones son una forma de memoria que me imagino, lo que a mi me suena como música del norte, los temas que me tocan desde mis orígenes, desde el lugar en donde me formé, en donde está mi familia y mis primeros recuerdos." Julieta Venegas viene de sacar disco sinfónico en la Revu hace nada, de tocar para 90 mil en el Zócalo y de seguir teniendo casi 18 millones de personas escuchándola al mes. O sea, la reina no abdica, nomás cambia de corona. Porque aunque los tiempos dorados no vuelvan… esta rola hace que valga la pena recordarlos. Bienvenida de nuevo, Julieta.

Después de su presentación en el Vive Latino, Vicentico y su pandilla de delincuentes musicales dijeron “pues ya que estamos aquí, vamos a darle una madriza a la Perla Tapatía también”. O sea: 25 de marzo, Auditorio Telmex, cuatro décadas de pura locura argentina en vivo y a todo color. Los Fabulosos llevan 40 años rompiendo reglas como si fueran piñatas: metieron ska con rock, rap con salsa y todavía le sobraron huevos para sacar “Matador” y que medio continente se volviera loco en los 90. “Mal Bicho”, “Calaveras y Diablitos”, “Vasos Vacíos”… la lista es tan larga que da vergüenza ajena si no te sabes por lo menos cinco de memoria. La banda viene completa, con Vicentico todavía cantando como si le debiera dinero al diablo, Sr. Flavio haciendo maldades en el bajo, Rotman y Lozano volándote la cabeza con los metales y el Flaco Siperman en los teclados como si estuviera tocando en la boda de su ex. Estos tipos juntaron 300 mil personas en el Zócalo una vez. O sea, si no vas al Telmex es porque de verdad odias divertirte. Así que ya sabes: el 1 de diciembre estás con la tarjeta en la mano. Porque cuando suene “Matador” y medio auditorio grite “¡LA MUERTEEEEEE!” tú quieres estar ahí sudando, brincando y perdiendo la voz. 25 DE MARZO 2026 – AUDITORIO TELMEX Preventa Citibanamex: 1 de diciembre

La morra que hace llorar a medio mundo con cuatro cuerdas y una voz que parece que te abraza el alma agotó el 23 de enero en dos telediarios y Guadalajara le gritó “¡no te vayas”. Resultado: segunda fecha confirmada para el 26 de febrero y cierre con broche de oro de la primera parte de la gira por México. Silvana anda promocionando Vendrán Suaves Lluvias, el disco que se sacó después de tocar fondo y decidir que el duelo también puede sonar bonito. Lo grabó entre Montreal, Barcelona y la CDMX. Y la prensa gringa anda de rodillas: The Guardian dice que es de lo más hermoso del año, Pitchfork le puso 8.0 y hasta Natalia Lafourcade soltó que su voz es “México y Latinoamérica volando”. En México ya lleva más de 15 sold outs, incluyendo tres Metropólitans que se fueron en minutos. La gente se pelea los boletos como si fueran lugares en el cielo. Así que ya sabes, tapatíos: si la primera fecha te dejó con el Jesús en la boca, esta segunda es tu revancha. Segunda fecha: 26 de febrero 2026 – Teatro Diana, preventa Citibanamex: 1 de diciembre, nos vemos llorando sentados en el Diana, banda. Traigan pañuelo y el corazón en la mano.

El chavo de Vallecas que convirtió la depresión en himno generacional se planta en la CDMX con su nuevo disco bajo el brazo: Los Perros No Entienden Internet (…Y Yo No Entiendo de Sentimientos) . Sí, el título es largo porque el trauma también lo es. Marcos Crespo, este morro que parece que se acaba de levantar de una siesta de tres días, escribió la frase del título cuando todavía vivía con su jefa y la tenía apuntada en una pizarra. Años después entendió que era su forma de decir: “la vida es una mierda, pero al menos Lucas (su perro) no tiene que lidiar con los likes”. Aquí empezó todo en 2020 con “Ya no hay verano” y aquel “vienen y van, vienen y van” que te taladró TikTok hasta el cansancio. Hoy ya es religión para los que crecimos con ansiedad de wifi y resaca emocional. Así que ya sabes: si alguna vez pensaste que tu vida parece un filtro de VSCO roto, este concierto es tu terapia (pero con más ruido y menos sillón). 23 DE ABRIL 2026 – TEATRO METROPÓLITAN Venta general: 29 de noviembre, no te duermas

Los de Abajo agarraron el amor, lo pusieron contra la pared y le metieron un ska del tamaño del Zócalo. “Si Supieras” es de esas rolas que suenan a declaración en plena peda: sin filtros, sin pena y con toda la banda echando porras atrás. Aquí no hay metáforas de poeta de secundaria ni “ojitos lindos”. Es un “si tan solo supieras lo que daría por ti” con trompetas que te hacen brincar y un ritmo que te empuja a mandar el mensaje que llevas guardando tres meses. Va directo al grano, los metales te revuelcan y el bajo te agarra las caderas. Es ska para enamorados que no saben decirlo bonito pero sí saben bailarlo. Si alguna vez quisiste decirle a alguien “me traes bien tonto pero feliz”, esta es tu rola. Ponla y súbele. Total, peor es quedarte callado como siempre. Los de Abajo acaban de regalarte la banda sonora perfecta para dejar de hacerte el duro.

BETA presenta A La Mitad , un disco que te agarra del cuello y te obliga a verte las tripas. Y el primer madrazo se llama “Mala Suerte”, con Paco Familiar (DLD) de invitado . La rola es básicamente un “ya, supéralo” con distorsión: ser bueno te hace pendejo, ser malo te hace cool, y al final todo depende del filtro que le pongas a tu vida. Con eso de que la mala suerte también es suerte si la cuentas bien. Paco mete su voz rota de DLD y parece que te está hablando en la barra a las 3 a.m.: “el pasado se calla, el futuro no dice ni madres y el presente esta fuerte”. Pura poesía de cigarro apagado en cerveza. El disco entero es BETA en modo “ya no me escondo”: canciones que te hacen sentir que alguien abrió tu diario y lo leyó en voz alta. Oscuro, cínico y con ganas de abrazarte aunque te odie. Así que ponte audífonos, sube el volumen y deja que te digan que tu tragedia personal es solo contenido para Spotify. Total, mañana ya nadie se acuerda.

Los madrileños que convirtieron el “Cayetano” en himno de odio clase-media-alta están de vuelta. Carolina Durante se avienta otro round en México y esta vez traen debajo del brazo el Elige Tu Propia Aventura World Tour . Después de reventar Europa como si fueran los putos Hombres G del siglo XXI pero con menos laca, Diego, Martín, Juan y Mario llegan a México al Foro Puebla. Ellos mismos dicen que hacen “rock para gente que odia el rock” y la verdad es que les sale de lujo: letras que te dan en el hígado hablando de ex tóxicas, veranos en Benidorm y la depresión pos-finde. Todo con una alegría que da pena ajena… pero que cantas igual. Formados en 2017, estos cuatro cabrones pasaron de tocar en bares de Malasaña donde cabían 40 personas a llenar foros. Ya han venido antes, pero esta vez vienen con el disco nuevo bien mamado y con ganas de que el Foro Puebla termine oliendo a sudor español y a tequila derramado. Así que ya sabes: si te gusta el indie, el postureo irónico y saltar hasta que te duela la cervical, hoy a las 10 corres por tus boletos.

El Vans Warped Tour regresa en 2026 y ahora sí se puso las pilas: se va de gringo puro y se avienta hasta la CDMX. Sí, leíste bien, el Autódromo Hermanos Rodríguez va a oler a sudor, cerveza caliente y tenis rotos el 12 y 13 de septiembre. Cinco paradas nada más, pero todas de dos días para que llenes bien. Arranca en Washington D.C. (13-14 junio), sigue Long Beach (25-26 julio), se va a Montreal (21-22 agosto), cae aquí en CDMX en el Autódromo (12-13 septiembre) y remata en Orlando (14-15 noviembre). Preventa Citibanamex: 1 de diciembre a las 2 pm. Venta general: 2 de diciembre a la misma hora. Corran, que se acaban y luego andan llorando en grupos de Facebook. Lo que nadie hace como el Warped: llegas y no sabes ni madres de horarios. Tienen una pizarra inflable del tamaño de un tráiler que suben cuando abren puertas y ahí te enteras quién toca dónde y a qué hora. Así de punk, así de “aguanta la pinche sorpresa, carnal”. Nada de checar la app cada cinco minutos como en los festivales de niños bien. Y no es puro show: traen ONGs, disqueras independientes, rampas de skate porque Vans manda desde el 96, y un desfile de géneros que va desde el pop-punk más moquito hasta el hardcore que te deja sordo. El lineup completo lo sueltan hasta principios de año, pero ya sabemos que mezclan leyendas que te hacen sentir viejo con morrillos que ni conoces pero lo vas a disfrutar. Kevin Lyman, el señor que lo inventó, dijo algo así como “México y Montreal tienen a los fans más locos del planeta y ya era hora de llevarles este tour”. Traducción libre: nos quieren aquí porque hacemos más ruido que nadie. Treinta y un años de historia, por ahí pasaron Blink-182 cuando todavía eran unos pubertos, Green Day antes de venderse (o después, según quién pregunte), Eminem, NOFX, Katy Perry , Limp Bizkit en su época de “romper todo”… la lista es ridícula. Así que ya sabes: si te gusta el punk, el emo, el ska, el rap o simplemente andar sudado y feliz entre miles de desconocidos que huelen igual de mal que tú, aparta septiembre para echar el grito ahí. El Warped no es un festival, es un pinche rito de paso que por fin nos toca en casa. ¿Nos vemos en ahí?.

Los Flakos, esos tapatíos que parecen haber nacido con una guitarra en la mano y un boleto de avión en la otra, acaban de lanzar Terminal 2 , su segundo álbum que es puro viaje: 12 rolas que van del despegue al aterrizaje forzoso, pasando por el amor, el juego y la pérdida. Grabado en cinco estudios entre CDMX, Monterrey y Guadalajara como si fueran nómadas con Pro Tools, cuatro canciones corrieron por cuenta de Santiago Casillas (Little Jesus) y ocho por Emilio Piza (guitarrista de la banda). Colaboran con Te Vi en un Planetario y Simpson Ahuevo, porque mezclar indie con rap es la nueva moda y nadie se queja. Para ellos "el avión" es un símbolo: “evolución y crecimiento”, dicen, dejando atrás el surf rock de su debut para subirse al tren del rock alternativo 2000s con boleto VIP a The Strokes, Cymbals Eat Guitars, Of Montreal, The Rapture, El Mató, Fother Muckers y Enjambre como copilotos. Adiós a la playa, hola a riffs angulosos y baterías que te hacen mover la cabeza como si tuvieras 2005 otra vez. Salvador Mayorga, David Tejeda y los hermanos Pablo y Emilio Piza se la jugaron: “Queríamos alejarnos del surf rock nacional y hacer algo más nuestro”, y lo lograron. Terminal 2 es más crudo, más introspectivo y con un sonido que ya no pide permiso, escuchalo ahora AQUÍ . Los Flakos con dos millones de streams del debut y giras con Los Blenders, El Shirota, Axolotes y Little Jesus les dieron alas. Ahora, con Devil In The Woods, Sonido Muchacho y Worldwide Records (Boulevard) como sello, estos Flakos no son promesa; son realidad con turbulencia.

Foto: Clemente Ruiz Después de una presentación que dejó el Corona Capital 2025 como zona de guerra, Chino Moreno y su pandilla vuelven a México para un show estelar en solitario el 29 de marzo de 2026 en el Palacio de los Deportes. Sí, el Domo de Cobre, ese templo del rock que no ha visto a Deftones desde 2011. Deftones, con Chino Moreno, Stephen Carpenter, Abe Cunningham y Frank Delgado, más Fred Sablan (bajo de gira) y el nuevo álbum Private Music como estrella, prometen una experiencia que es feroz y etérea a la vez, 30 años de evolución desde Adrenalina (1994) hasta este disco que explora sonidos oscuros sin perder la crudeza. Ganadores de Grammy, multiplatino y pioneros que abrieron camino para Linkin Park y un ejército de clones, estos tipos no caen en la rutina: su creatividad sin límites los mantiene relevantes, atrayendo a fans viejos que corean “Change (In the House of Flies)” como himno de crisis y a nuevos que los descubren. En Lollapalooza Chicago 2025, críticos los llamaron “prueba de longevidad”, o sea, que no se han muerto todavía, y su show en Download Festival fue “absolutamente destrozado”, según Louder. Han pasado 15 años desde su última visita al Palacio (11 de abril de 2011, con 21 temas cerrando en “7 Words”), y CDMX es el spot con más oyentes, descargas y streams de Deftones según Chartmetric, porque los mexicanos sabemos de intensidad emocional. Esta fecha es la primera en Latinoamérica para Private Music, y con un setlist que promete clásicos como “My Own Summer (Shove It)” y “Digital Bath” más lo nuevo, va a ser trascendental. “¿Estás listo?” Así que, si quieres un muro de sonido que te envuelva y te escupa, lánzate por boletos antes de que se agoten.

Julieta Venegas, la tijuanense que lleva 25 años rompiendo corazones con acordeón y voz de terciopelo, regresó a San Luis Potosí después de una eternidad y llenó el lugar. Este viernes 14 de noviembre de 2025, el Teatro de la Ciudad del Parque Tangamanga I se convirtió en un templo de emociones, donde la artista Bri!!o (orgullo local, quien recientemente firmó con la disquera Universal Music) fue la encarga da de abrir el concierto, y en punto de las 9:15 hrs. Julieta salió para reencontrarse con los potosinos. Julieta Venegas conectó como si nunca se hubiera ido, canto canciones como Ilusión, Caminar Sola, Nostalgia, A Donde Va el Viento, pero el knockout fue sus más grandes éxitos: Eres para mi, Andar Conmigo, Me Voy, Lento y Limon & Sal, la más coreada de la noche que demostró que Julieta sigue vigente como el primer día, o al menos como cuando todos éramos más jóvenes y menos cínicos. Julieta no se guardó nada: “Es maravilloso regresar a San Luis Potosí, siempre están conmigo” y el público respondió con aplausos, demostrando por qué es una de las artistas más consagradas de México. Gracias a Apodaca Group y ERRE Producciones por traer espectáculos de primer nivel. Fotografía: Abril Varela, puedes ver la galería completa AQUÍ

Durazo acaba de anunciar su sencillo debut “Smile Before The Tears” , grabado en CDMX con Felipe Ceballos (el mago de Zoé) en los controles. Ya disponible en plataformas, esta rola es un coctel de 60s-70s con sensibilidad indie que te hace sonreír antes de que te caiga la lágrima. La fórmula es adictiva: batería seca y contundente como un golpe en el pecho, bajo profundo que te ancla al suelo, guitarras cristalinas con reverb de resorte y chorus sutil que suenan a sueño psicodélico, y un órgano Yamaha YC10 vintage que añade un twist surrealista. La voz de Michael equilibra juguetona con arenilla, Turner en la actitud cool y Britt Daniel en el poder contenido. Nacida en 2023 de la obsesión de Michael por el psicodélico 70s y goth-punk, lo que empezó en un home studio con vibes de Bowie, Nilsson, Sabbath e Iggy Pop, evolucionó a una propuesta cruda, cinematográfica y llena de vibra que Ceballos capturó como si fuera un western indie. Durazo no es solo otra banda del desierto; es el puente entre el rock clásico que te hace sentir eterno y el indie moderno que te hace cuestionar si estás en 1970 o 2025.