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El soul chicano está dando señales de vida sumamente potentes y Thee Sinseers acaban de ponerle fecha a su próximo golpe nostálgico. Su nuevo material de estudio, Love Stories, llegará a las plataformas el próximo 18 de septiembre bajo el cobijo del respetado sello Colemine Records. A diferencia de las producciones que abordan las relaciones desde el típico cliché comercial o el sufrimiento exagerado, Love Stories promete desmenuzar las complejidades del afecto en todas sus variantes: el que se transforma, el que se estanca y el que se queda sin una resolución definitiva. La canción se desliza con una naturalidad pasmosa, evocando la dulzura melódica de clásicos como "These Eyes" de The Guess Who. Aquí no vas a encontrar trucos de computadora ni afinadores digitales forzados; lo que destaca es la sofisticación de una banda numerosa que ha aprendido a respirar al mismo ritmo dentro del estudio de grabación. Detrás de la maquinaria impecable de Thee Sinseers se encuentra Joey Quiñones, una de las mentes más brillantes del renacimiento del sweet soul en Estados Unidos. Quiñones no solo canta y escribe; el tipo es un multiinstrumentista obsesionado con las técnicas de grabación analógica de la era dorada de Motown y Stax. El grupo forma parte de un movimiento cultural en California que recupera el fenómeno de los souldies (soul oldies), canciones que durante décadas musicalizaron las caravanas de autos clásicos modificados en los barrios latinos y que hoy, gracias a esta nueva generación de músicos, están conquistando los escenarios globales sin perder un ápice de su identidad comunitaria.

El cartel de la FENAPO 2026 acaba de dar un giro completamente inesperado al confirmar a Mötley Crüe como uno de sus actos principales, asegurando que los creadores del glam metal más ruidoso se presentarán con acceso libre de pago. El anuncio, realizado a través de las ya tradicionales transmisiones oficiales del gobernador, coloca a San Luis Potosí en el mapa de las giras internacionales del genero. La banda estadounidense compartirá espacio con la propuesta norteña y el pop actual de la feria, demostrando que el criterio de selección de este año apuesta por el impacto masivo antes que por la coherencia de géneros. Para los fanáticos del hard rock, ver a Mötley Crüe en un espacio abierto y sin costo es una anomalía que vale la pena aprovechar. Aunque los años no pasan en vano y la voz de Vince Neil ha sido objeto de interminables debates y memes en internet, la sección rítmica comandada por Tommy Lee en la batería y Nikki Sixx en el bajo sigue siendo una maquinaria pesada capaz de sacudir cualquier recinto. Canciones emblemáticas como "Kickstart My Heart", "Girls, Girls, Girls" y "Dr. Feelgood" son garantía de caos sonoro. La edición 2026 de la FENAPO sigue sumando nombres a una lista que promete llenar el Teatro del Pueblo noche tras noche. Si lo tuyo son las chamarras de cuero, el cabello alborotado y el sonido de la era dorada del rock angelino, ve preparando el viaje. #FENAPO2026

Foto: Evan Benally Atwood ¿Todavía hay alguien que espera que la "música latina" suene exclusivamente a playa, fiesta y clichés tropicales para exportación? Si es así, Helado Negro y Reyna Tropical están aquí para arruinarles la narrativa con un proyecto que se siente más como un viaje astral que como una tarde en el Caribe. Su álbum colaborativo, titulado simplemente Helado Tropical, llegará este 17 de julio vía Psychic Hotline, y es el resultado de lo que sucede cuando dos mentes inquietas se encierran tres días en un estudio sin una sola regla a la mano. El primer avance se llama “Tocando”, una pieza que nació tras más de 24 horas sin dormir. Es ese tipo de composición que suena a cansancio creativo del bueno: una mezcla de tensión y ternura que parece estar a punto de romperse en cualquier momento. No hay una división de tareas aquí; no es el disco de uno con la colaboración del otro, es una amalgama donde las guitarras, las cajas de ritmos y los sintetizadores conviven sin pedir permiso. Lo que empezó como una sesión informal en Carolina del Norte terminó siendo un álbum de nueve canciones que se resiste a cualquier intento de clasificación. El disco se fue armando entre Portland, el medio oeste y Carolina, funcionando casi como un servicio de correspondencia sonora donde uno añadía una capa y el otro respondía con un ritmo. Para Fabi Reyna, el motor de este proyecto es el movimiento. No solo el de viajar físicamente, sino el de dejar que el sonido cambie de forma según el viento o el sol. No esperes diálogos directos entre sus voces; aquí se trata de existir en el mismo sentimiento, compartiendo un espacio donde la libertad de no tener que explicar nada es la prioridad absoluta.

Parece que en la Ciudad de México nunca es suficiente post-punk y Motorama lo sabe perfectamente. La banda originaria de Rostov del Don ha decidido que ya le quedó chico el Teatro Metropólitan y ahora va tras la joya de la corona: el Auditorio Nacional. Vladislav Parshin y compañía han logrado que canciones como “Wind in Her Hair”, “Heavy Wave” y “Ghost” se conviertan en clásicos generacionales para quienes disfrutan de la melancolía bailable. Han pasado de ser un secreto bien guardado en plataformas digitales a agotar fechas en México con una facilidad que ya envidiarían muchos artistas de radiofórmula. Si crees que Motorama es lo único que sale de la mente de Vladislav Parshin, te falta calle sónica. El líder de la banda tiene un proyecto paralelo llamado Utro (Mañana), donde deja de lado el inglés y las melodías de ensueño para centrarse en un post-punk mucho más experimental, crudo y cantado totalmente en ruso. Es el lado oscuro y menos complaciente de un músico que, curiosamente, graba y produce casi todo su material de forma independiente en su natal Rostov, manteniendo una estética de autogestión que no ha perdido a pesar de estar a punto de pisar el escenario más prestigioso de México. Esta presentación marca un punto de inflexión en su carrera; ya no son la banda de culto que solo escuchas en audífonos mientras llueve, ahora son un monstruo de convocatoria que se atreve con las 10 mil personas del Auditorio. Presentado por ACK Promote y Eyescream, este concierto no es una escala más en su itinerario; será la única fecha que los rusos realizarán en toda Latinoamérica durante 2026, boletos disponibles a través de www.ticketmaster.com.mx

¿En qué momento se puso de moda ver quién aguanta más dentro de una relación que ya huele a quemado? Andrea Martínez, mejor conocida en la escena como Andru, parece tener la respuesta en su nuevo sencillo, “rápido, rápido”, el primer adelanto de su EP Sonríe. La artista decidió apagar las luces y quitarle el color a su propuesta para este nuevo ciclo. Si antes navegábamos en un pop más amigable, ahora nos lanza directo a un universo donde los vínculos que lastiman son los protagonistas. La canción es una contradicción caminante: tiene un coro diseñado para quedarse en tu cabeza todo el día, pero está envuelto en guitarras con una distorsión que te recuerda que la estabilidad es un concepto que aquí no existe. Grabada en el estudio (Etsudio) de la Ciudad de México, la canción avanza con una caja de ritmos que no da tregua, simulando esa taquicardia que te da cuando sabes que deberías irte de un lugar pero tus pies no te obedecen. Es un pop arriesgado que prefiere el ruido y el feedback antes que sonar a la misma receta de siempre. Andru no busca que te sientas cómodo; busca que reconozcas esa urgencia de querer frenar mientras sigues pisando el acelerador. ANDRU se prepara para su próxima presentación en la Ciudad de México, presentando este nuevo material el 13 de junio en CHICO. Los boletos ya están disponibles a través de Passline.

Tino El Pingüino se le acabó el sarcasmo y decidió que era buen momento para contarnos cómo se siente cuando el agua le llega al cuello en una relación. Su nuevo sencillo, “Te Estás Soltando”, es el tercer aviso de lo que será su próximo disco, Kaomojis, programado para este 28 de mayo. En este corte, Tino manda a volar la pose de tipo cínico que lo ha caracterizado para meterse en un terreno mucho más pantanoso: el de la vulnerabilidad, navega entre el deseo y la contradicción, admitiendo que el control de la situación se le fue de las manos hace mucho. Tino utiliza su ya conocida habilidad para los juegos verbales, pero esta vez no para presumir su vocabulario, sino para construir un diálogo interno donde el orgullo sale perdiendo. Es esa sensación universal de estar más involucrado en una relación de lo que te gustaría admitir, especialmente cuando habías jurado que esta vez no te iba a pasar. “Te Estás Soltando” es la prueba de que hasta el más cool de la escena tiene sus momentos de debilidad.

San Luis Potosí se prepara para recibir una mezcla tan extraña que solo podría funcionar en una feria donde la entrada no cuesta un solo peso. Mientras el gobierno estatal sigue asegurando que la FENAPO es la cúspide del entretenimiento nacional, el Teatro del Pueblo suma nombres que van desde la tradición más vieja del acordeón hasta el fenómeno más reciente de los corridos que inundan las redes sociales. A la cartelera ya conocida se le añaden ahora Ramón Ayala, Lila Downs, Xavi y Los Huracanes del Norte. Es, básicamente, un menú musical diseñado para que desde el abuelo que quiere ahogar las penas con "Tragos Amargos" hasta el adolescente que solo conoce la música por fragmentos de quince segundos, tengan un pretexto para amontonarse frente al escenario. Lila Downs pondrá el toque de sofisticación y cultura que siempre hace falta para que no todo sea bota y sombrero, mientras que Los Huracanes del Norte llegan a recordar por qué llevan décadas siendo los dueños de la narrativa del corrido tradicional. Todo esto, por supuesto, bajo la promesa de que no tendrás que pagar entrada, lo cual siempre se agradece cuando la economía está más apretada que los pantalones de un vocalista de banda. La FENAPO 2026 sigue sumando piezas a su rompecabezas, pero que garantiza que el Teatro del Pueblo estará a reventar todas las noches. Avisados están. #FENAPO2026

El próximo 27 de noviembre, el House of Vans recibirá por primera vez en México a Perfecto Miserable, la banda llega con la intención de que todos coreen “Termonuclear”, una pieza que básicamente es el resumen perfecto de lo que sientes cuando tu vida amorosa decide estallar en mil pedazos. Lo de estos tipos no es el pop fresa de radiofórmula. Es música hecha para saltar mientras te ríes de lo patética que puede ser la existencia moderna, algo que en la Ciudad de México se da de manera natural. Aunque hoy los vemos de gira internacional, Perfecto Miserable nació en la escena underground de Mallorca, un lugar que, aunque parezca un paraíso turístico, tiene una tradición de bandas de rock alternativo bastante ruda que sobrevive a pesar del reguetón veraniego. Un detalle curioso es que su sonido bebe mucho de la influencia de bandas como Los Planetas, pero con un acelerador pisado a fondo que recuerda al pop-punk californiano de los noventa. Básicamente, son el punto medio entre querer llorar por un ex y querer romper una tabla de skate contra el pavimento. Quedan muy pocos accesos, así que si planeas ir, muévete rápido. Boletos AQUÍ

Las dos instituciones más grandes del ruido festivo argentino anunciaron una gira conjunta que llegará a tierras potosinas y regiomontanas a finales de 2026. Lo que viene es un desorden organizado donde el ska, el rock y la murga se mezclan para recordarte que la madurez es opcional. Mucha gente ve a Los Caligaris y piensa que son solo músicos con ganas de jugarle al equilibrista, pero la cosa va en serio. La banda se fundó en Córdoba, Argentina, y su nombre es un homenaje al payaso “Caligari”, quien murió en el picadero del circo de los antepasados de los fundadores. De ahí viene toda esa parafernalia de acrobacias que despliegan en el escenario; llevan el circo en el ADN familiar, no es solo un disfraz para llamar la atención. 1 de noviembre: Teatro del Parque Tangamanga II – San Luis Potosí. 20 de noviembre: Auditorio Banamex – Monterrey. Por su parte, Los Auténticos Decadentes llevan desde 1986 demostrando que no hace falta ser un virtuoso de la guitarra para ser una leyenda. Cuando empezaron, la prensa argentina los trataba como un chiste de mal gusto porque mezclaban géneros "populares" que el rock de la época miraba por encima del hombro. Cuarenta años después, esos críticos están jubilados y los Decadentes siguen llenando lugares con canciones que ya son patrimonio de cualquier borrachera que se respete. Si estás listo para una noche donde la elegancia brilla por su ausencia y lo único que importa es no desentonar tanto en el coro, esta es tu oportunidad.

Los tipos de Coilguns presentaron su nuevo sencillo, “Peace Trader”, lanzado vía Humus Records, es un escupitajo a la cara de esa pulcritud moral que su país presume ante el mundo. La banda deja de lado las sutilezas para señalar lo que todos saben pero pocos dicen: Suiza negocia con la paz mientras sus empresas operan con lógicas que harían sonrojar a cualquier colonizador del siglo XIX. No hay metáforas bonitas aquí; hay ruido, hay mugre y una frustración que se siente en cada segundo de la grabación. Si el mensaje es frontal, la producción no se queda atrás. Para que este ataque sonara con la densidad necesaria, se rodearon de gente que no juega a las escondidas: grabado por Scott Evans (La Dispute, Neurosis) y mezclado por Tom Dalgety (el mismo que le da forma al sonido de Ghost y Pixies). El resultado es una pieza que se siente como un edificio colapsando sobre tus oídos, alejándose de cualquier intento de ser una canción amigable para la radio. Tras una gira extenuante de más de 80 fechas en 2025, el cuarteto suizo demuestra que su motor no es la fama, sino la incomodidad. Su sonido, una mezcla de hardcore experimental y noise-rock, ha evolucionado hasta convertirse en un arma de precisión que están listos para disparar de nuevo en territorio mexicano. "Crecimos escuchando que nuestro país era un refugio seguro para las convenciones de derechos humanos, un centro histórico de organizaciones humanitarias, un territorio neutral para la diplomacia, un hogar para quienes lo necesitan y un defensor de la paz desde hace siglos. Pero cuanto más crecemos, más vemos cómo esa imagen se transforma en un retrato de Dorian Gray. Recientemente hemos visto a nuestros representantes federales minimizar la exportación de bienes de doble uso o apoyar visiones parciales ante violaciones graves del derecho internacional. Hemos descubierto que nuestro sistema de asilo se ha convertido silenciosamente en un plan racista y humillante de disuasión, y seguimos sin poder responsabilizar a nuestras empresas internacionales por sus crímenes colonialistas." Para entender por qué Coilguns está tan molesto, hay que ver las cifras: a pesar de su famosa "neutralidad", Suiza es uno de los mayores exportadores de armas per cápita en el mundo. En 2023, las exportaciones de material bélico suizo alcanzaron cifras récord, llegando a países involucrados en conflictos abiertos. Ese es el negocio de la paz al que “Peace Trader” le dedica sus mejores gritos. Además, Jona Nido, guitarrista de la banda, es el cerebro detrás de Humus Records, un sello que ha publicado más de 170 discos, demostrando que en el país de los bancos también hay una escena DIY que sobrevive a punta de autogestión y ruido. Coilguns regresa a México para reafirmar que su relación con el público local no fue un romance de una sola noche. Estarán acompañados por los nacionales de Joliette y Tresseises, garantizando una racha de conciertos donde la elegancia no está invitada: 7 de mayo: Guadalajara 8 de mayo: Querétaro 9 de mayo: Ciudad de México Si buscas una experiencia reconfortante, quédate en casa viendo documentales sobre la naturaleza. Pero si quieres ver cómo se quema el relato de la neutralidad en vivo, ya sabes dónde estar.

El dúo originario de la Ciudad de México, conformado por Jack Sauz y Natalia Mora presenta “Solo Quería Saber”, una pieza que navega entre el pop y el nu-disco para recordarnos que, a veces, el miedo a perder es la forma más rápida de quedarse solo. El proyecto nació apenas el año pasado tras una conexión en los escenarios de la CDMX. El nombre GEKKO, que significa "luz de luna" en japonés, ya nos da una pista de que no vienen a cantar sobre arcoíris y finales felices. Al contrario, este debut se siente como esa primera carta del tarot que te dice que vas directo al precipicio. La canción es una mezcla bien lograda de sintetizadores y guitarras que envuelven la voz de Natalia, quien logra esa difícil tarea de sonar emocional sin caer en el berrinche. Producido por El Alcalde en el estudio El Diamante, el tema tiene ese aire de la música disco pero con la suciedad necesaria del pop actual. Es, básicamente, música para llorar en la pista de baile mientras finges que no te importa que ella ya decidió irse y no hay vuelta atrás. Si el nombre de Jack Sauz te suena, no es casualidad. Aunque GEKKO es su carta de presentación como proyecto principal, Jack ya tiene un rato moviéndole a las perillas en la industria mexicana. Ha trabajado en la producción y mezcla para talentos como Bruses y Humbe, lo que explica por qué este lanzamiento no suena para nada a una banda de garage aprendiendo a usar el software. Hay un colmillo detrás de la consola que sabe exactamente qué frecuencias tocar para que la melancolía se sienta de alta gama. “Solo Quería Saber” es el primer avance de un EP que promete seguir explorando las grietas del afecto. Si eres de los que prefiere alejarse "para no hacer daño" (o sea, alguien con miedo al compromiso pero con mucho estilo), ya tienes música nueva para tu próxima crisis.

Si hay alguien que ha perfeccionado el arte de sonar a los setenta sin haber vivido esa década (y de paso llenar cada lugar que pisan) es Enjambre, que acaba de anunciar que su gira Daños Luz no se detiene y que piensan recorrer medio México para asegurarse de que nadie se quede sin su ración de melancolía bailable. La banda liderada por Luis Humberto Navejas, ha confirmado siete nuevas fechas para finales de 2026. No se trata solo de presentar su nueva producción; es la excusa perfecta para que desempolves tus frustraciones amorosas mientras ellos ejecutan ese rock que suena a una mezcla entre Camilo Sesto y The Strokes. 2 de octubre: Foro GNP Seguros – Mérida 10 de octubre: Lienzo Charro – Cd. Juárez 16 de octubre: Auditorio Banamex – Monterrey 17 de octubre: Coliseo Centenario – Torreón 13 de noviembre: Teatro del Parque Tangamanga I – San Luis Potosí 14 de noviembre: El Domo de la Feria – León 20 de noviembre: Auditorio Telmex – Guadalajara El nombre del tour, Daños Luz, juega con la idea de la exposición y el desgaste, algo que se refleja en su puesta en escena que apuesta por una estética visual muy cuidada que parece sacada de un set de televisión de 1974. Si tienes ganas de sentir que el mundo se acaba pero con mucho estilo, ya sabes a dónde ir.