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My Chemical Romance (Gerard Way, Ray Toro, Frank Iero y Mikey Way) anuncia el plan de llevar su tan esperada gira norteamericana, Long Live: The Black Parade , a la Ciudad de México el próximo mes de febrero. Han pasado 16 años desde la última vez que la banda tocó en el país. El álbum homónimo, The Black Parade , fue incluido en la lista de la revista Rolling Stone de los “500 Mejores Álbumes de Todos los Tiempos”. La banda interpretará el disco completo en 10 ciudades de E. U. este verano, en una gira producida por Live Nation, donde cada show contará con un artista abridor distinto seleccionado personalmente por la banda. 13 de febrero de 2026 – Estadio GNP Seguros - Ciudad de México Artista Invitado: The Hives. Los boletos para México estarán disponibles durante la Gran Venta HSBC los días 22 y 23 de mayo , mientras que la venta general comenzará el 24 de mayo en la taquilla del recinto o a través de Ticketmaster. “If you could be anything, what would you be?” The Black Parade de My Chemical Romance Tras el éxito de su álbum debut lanzado de forma independiente, que ha sido certificado 3 veces Platino, My Chemical Romance saltó al estrellato con su álbum de 2006: The Black Parade . El disco alcanzó el número uno en las listas Billboard U.S. Top Rock Albums y U.S. Top Tastemaker Albums. Su sencillo principal, “Welcome to the Black Parade”, ha sido certificado 5 veces Platino, mientras que el álbum en sí ha recibido 4 certificaciones de Platino.

¿Cuál es el regalo más valioso que le pueden hacer a las personas que aman? Más que cualquier posesión, es el estar presentes, pero verdaderamente presentes, para esas personas. De esto se trata el nuevo sencillo de Enso , banda de rock progresivo de la CDMX. "Afternoon is for Lovers" es una balada limpia, rockera, inspiradora, con tintes de impresionismo musical al estilo Debussy, que fácilmente puede ser el soundtrack de tus mejores momentos enamorado.  Enso presenta su nuevo sencillo, “Afternoon is for Lovers”, una meditación sonora sobre el amor desde una mirada no occidental. La banda mexicana de rock progresivo ENSO lanza su nuevo sencillo “Afternoon is for Lovers”, una pieza que marca un hito en su propuesta artística: un encuentro entre la filosofía oriental, el impresionismo musical y la intensidad emocional que caracteriza su sonido. Inspirada en las enseñanzas del monje vietnamita Thich Nhat Hanh, esta canción es una invitación a contemplar el amor no como deseo ni apego, sino como presencia consciente y profunda conexión con el otro. Lejos del romanticismo tradicional, “Afternoon is for Lovers” plantea una pausa, un respiro, un instante de lucidez afectiva en medio del caos moderno. Musicalmente, la pieza dialoga con el lenguaje de Claude Debussy, con atmósferas sugerentes, texturas etéreas y una construcción melódica que evoca más una experiencia que una estructura convencional. Enso se aventura aquí a un terreno emocionalmente sutil, sin renunciar a su esencia progresiva ni a la potencia introspectiva que lo define. El sencillo será acompañado por un videoclip oficial, realizado con una técnica de animación artesanal, que refuerza la poética visual del proyecto. Esta animación, onírica y envolvente, propone una narrativa simbólica que acompaña la meditación sonora de la canción, construyendo una experiencia multisensorial. ENSO, influenciado por artistas como Steven Wilson, Radiohead y Opeth, es una banda que no busca respuestas fáciles ni éxitos inmediatos. Su arte es una exploración profunda de la psique humana, un acto de resistencia emocional y estética frente a la superficialidad contemporánea. Con “Afternoon is for Lovers”, ENSO da un nuevo paso en su travesía sonora, reafirmando su lugar como una de las propuestas más auténticas, complejas y conmovedoras que puedes conocer en el panorama actual de la música.

El grito ancestral de Caifanes ha conquistado San Luis Potosí, y el 16 de mayo de 2025, su concierto en el Teatro de la Ciudad, Parque Tangamanga II, ya luce ese cartel que duele: SOLD OUT . Con su icónica figura esquelética y esa energía que mezcla rock y raíces profundas, la banda ha llenado el nuevo recinto hasta el último rincón, dejando a más de uno suspirando por un boleto. Aunque no todos podrán estar ahí, el eco de su música ya resuena en las calles potosinas. Organizado por Apodaca Group, este evento prometía ser una noche inolvidable, y el sold out lo confirma. Si te quedaste fuera, solo queda esperar el próximo rugido de Caifanes o consolarte con sus acordes en Spotify. ¡La fiebre por la banda sigue viva, y San Luis lo sabe!

Hay canciones que no solo se escuchan, sino que se sienten como un nudo en la garganta, como un adiós que duele pero libera. “Ella”, la colaboración entre el costarricense Gazel y los titanes del metal iberoamericano Saurom, es una de esas. Tras su estreno en video a finales de 2023, esta power ballad cargada de intimidad ya está disponible en plataformas digitales desde el 2 de mayo de 2025, y llega para recordarnos que el rock puede ser tan desgarrador como esperanzador. Todo comenzó cuando Gazel, cantante, guitarrista y compositor que cabalga la bestia del rock desde su debut con Sentimiento Inevitable , fue invitado por Saurom para su ambicioso Mester de Juglaría . En ese disco, que reimagina los grandes himnos de la banda española, Gazel dejó su huella en “Vive”, convirtiéndose en el único artista latinoamericano en grabar junto a ellos. Pero la química no se quedó ahí. Meses después, Saurom devolvió el gesto y se unió a Gazel para dar vida a “Ella”, un tema que es tanto un abrazo como una despedida. “Ella” es una canción que sangra. Inspirada en quienes eligen alejarse para no herir más, Gazel canta desde el alma de alguien que dice adiós, deseando lo mejor a quien ama, aunque el precio sea su propio dolor. Producida por el mismo Gazel, con Marco Castro en la mezcla y masterización, la pista combina la fuerza de una balada poderosa con la vulnerabilidad de una confesión. Grabada entre España y Costa Rica, con Andy Valverde y Daniel López detrás del video que ya supera las 200 mil reproducciones en YouTube, “Ella” es una obra que cruza fronteras y corazones. No por nada se llevó el premio a Mejor Featuring de Rock en los Grand Latino New York. “Los sueños se hacen realidad”, dice Gazel, y no es una frase vacía. Para él, trabajar con Saurom, sus héroes y ahora amigos, es un hito que trasciende la música. “Son maravillosas personas y músicos con quienes hoy podemos interpretar este tema tan íntimo”, comparte, y se siente la emoción en cada palabra. Esta colaboración no es solo un sencillo; es un paso más hacia Entre Héroes y Amigos , el segundo álbum de Gazel, donde seguirá tejiendo lazos con gigantes como Carlos Escobedo de Sôber y Jorge Berceo de Zenobia, quienes ya brillaron en su single “Quiero Despertar”. “Ella” no es solo una canción, es un puente entre dos mundos, un recordatorio de que el rock sigue siendo el idioma universal de los que aman, sufren y sueñan en grande. Ya está en plataformas, así que sube el volumen y déjate llevar por esta historia de despedidas valientes y amistades que desafían la distancia.

Hay bandas que no solo tocan, sino que te sacuden, te hacen mirarte al espejo y preguntarte quién eres ahora. Entreco, esa máquina de queer punk nacida en las entrañas de Cali, Colombia, es una de esas. Tras un 2024 que los dejó agotados pero más vivos que nunca, regresan a México en mayo de 2025 para presentarnos “Viudo”, un sencillo que no es solo una canción, sino un grito, un luto y una fiesta al mismo tiempo. “Viudo” es el primer destello de Nuevos Viejos Amigos , el próximo EP de la banda, y marca un quiebre en su historia. Si su álbum T.V.  fue el adiós a su adolescencia ruidosa, este nuevo trabajo los encuentra más maduros, pero no por eso menos viscerales. Compuesta por Wabi y Yuki en un arrebato de inspiración, grabada en Exiles Dreams (Cali) junto a Mostri y DR The Ghost, la canción es un coctel de rock alternativo, destellos de disco ochentero, guitarras que lloran y una base rítmica que te obliga a moverte. La mezcla y masterización, cortesía de Wabi y Mostri, y la distribución de Bota Roja Records, terminan de pulir este himno agridulce. En sus propias palabras, “Viudo” es “cantarle a la muerte de uno mismo”. Habla de ese vértigo de no reconocerte en el espejo, de despedirte de quien fuiste mientras intentas entender quién eres ahora. Es una canción que captura la crisis de identidad que llega con la adultez, pero no se queda en la melancolía: la transforma en algo que te hace bailar, sudar y, tal vez, soltar una lágrima. “Es nuestro ritual para despedirnos del pasado y abrazar lo que viene”, dice la banda, y se siente como si te invitaran a su propio funeral, pero con pista de baile. Además del estreno de "Viudo", Entreco realizará su segunda gira en México durante mayo de 2025, llevando su potente y emocional propuesta a distintas ciudades del país. Las fechas confirmadas son: 15 de mayo – Boca del Río, Veracruz (McCarthy’s) 16 de mayo – Xalapa, Veracruz (McCarthy’s) 17 de mayo – Puebla (McCarthy’s Juárez) 22 de mayo – Aguascalientes (Festival Mayo Gallo) 23 de mayo – Toluca (Foro 304) 24 de mayo – CDMX (Show secreto) 29 de mayo – CDMX (Rebel Rebel) 30 de mayo – CDMX (Bajo Circuito) 31 de mayo – CDMX (Tianguis del Chopo) Entreco no es solo una banda; es un espejo, un abrazo, un puñetazo. Con “Viudo” y esta gira, nos invitan a enfrentar nuestros propios fantasmas, a bailar con ellos y, quizás, a dejarlos ir. Prepárate para sudar, gritar y sentirte un poco más vivo. Porque crecer duele, sí, pero con Entreco en el escenario, también se siente como una maldita celebración.

La banda colombiana Morat, conocida por éxitos como "Cómo Te Atreves" y "Besos en Guerra", llegará a San Luis Potosí como parte de su gira 2025. El concierto está programado para el jueves 19 de junio a las 21:00 hrs en la Arena Potosí. Este recinto, con capacidad para 20,000 personas, promete ser el escenario perfecto para una noche llena de folk-pop latino. Morat, conformada por Juan Pablo Isaza, Juan Pablo Villamil, Simón Vargas y Martín Vargas, ha consolidado su lugar como una de las bandas más influyentes del habla hispana, con más de 15 millones de oyentes mensuales en plataformas digitales. En este concierto, los fans podrán disfrutar de temas icónicos y posiblemente canciones de su más reciente gira, "Si Ayer Fuera Hoy", que ha sido un éxito en múltiples ciudades. Los boletos ya están a la venta a través de la plataforma Eticket, con precios que varían según la zona seleccionada (incluyen cargos por servicio). La venta general comenzó el 14 de marzo, tras una preventa exclusiva para fans. Se espera un espectáculo vibrante, con una producción de primer nivel y la energía característica de Morat, que ha sido elogiada por su conexión con el público en shows anteriores. ¡Prepárate para cantar y vivir una noche inolvidable en San Luis Potosí!

¡Excelentes noticias para los amantes del rock argentino! Desde hace ya algunos años, la banda originaria de Mendoza,  Gauchito Club , ha conquistado al público latinoamericano con su propuesta fresca e innovadora. Desde el lanzamiento de ‘Guandanara’, su álbum debut, en 2018, los entusiastas del rock argentino en México han esperado pacientemente el arribo de  Gauchito Club . El próximo  14 de junio , esa espera llegará a su fin, cuando  Gauchito Club  aterrice en el escenario del Foro La Paz como parte de su gira ‘Vulnerable’, con la que están presentando su más reciente álbum de estudio. Antes de eso, harán parada en España para ofrecer tres fechas: Barcelona, 28 de mayo; Madrid, 30 de mayo, y Galicia, el 1º de junio. El marco de esta primera visita a México no podría ser mejor, pues  Gauchito Club  es una de las seis bandas argentinas de mayor crecimiento en los últimos dos años. Además de superar los millones de reproducciones en Spotify y girar por toda Argentina, han formado parte de festivales de talla internacional como Lollapalooza, Cosquín Rock, Buena Vibra y Quilmes Rock, entre otros. 2024 fue el momento en el que ‘Vulnerable’ llegó a los oídos de la gente: con este álbum cierran esa primera trilogía en la que consolidaron un sonido tan único como interesante. Y es que la propuesta de  Gauchito Club  atraviesa con soltura los más diversos estilos musicales: tango, tumbao, soul, pop, chacarera y reggae son tan solo algunos de los géneros que despliegan con una autenticidad pocas veces escuchada.  Compuesto por 10 temas originales, ‘Vulnerable’ cuenta, además, con un espíritu profundamente cinematográfico, pues sus escenas e historias nos revelan, como si se tratase de un filme, un fresco de la vida contemporánea y los sentimientos que la pueblan. Por si esto fuera poco, tres colaboraciones con artistas muy queridos en México coronan ‘Vulnerable’: “Soy débil Sr.”, con El Kuelgue; “Morena Mía”, en compañía de Muerdo y “Primer Recreo”, al lado de Bandalos Chinos. Este álbum resultó tan emblemático que su presentación en el mítico Estadio Obras Sanitarias fue recientemente lanzada bajo el título ‘Vivo en Obras’.  La fecha está pactada: 14 de junio de 2025 en el Foro La Paz. Ahí se escribirá la primera página de una historia que, seguramente, tendrá muchos capítulos por venir. Los boletos ya se encuentran a la venta en Passline .

Caifanes, una de las bandas más icónicas del rock mexicano, ha emocionado a sus fans con el reciente anuncio de una gira por varias ciudades de México en 2025. Formada en 1987, Caifanes marcó un hito en la escena musical mexicana al fusionar rock con elementos de la música tradicional mexicana y letras poéticas que abordan temas como el amor, la muerte y la identidad cultural. Canciones como "La Negra Tomasa", "No Dejes Que..." y "Afuera" se han convertido en himnos generacionales. El anuncio de su gira incluye fechas como el 11 de octubre en Arena San Marcos, Aguascalientes, también pasarán por ciudades como Mérida, Oaxaca, Mexicali, Tijuana, Torreón, Saltillo y Puebla, mostrando la vigencia de la banda tras más de tres décadas de trayectoria. Recordando especialmente para los fans en San Luis Potosí, Caifanes se presentará en el Teatro de la Ciudad, ubicado en el Parque Tangamanga II, el 16 de mayo de 2025 a las 21:00 hrs. Este concierto promete ser una experiencia única en un nuevo recinto, ideal para disfrutar de los clásicos de la banda. Para más información y compra de boletos, visita www.caifanes.com.mx  o sigue a la banda en sus redes sociales @caifanesmex. ¡No te pierdas esta oportunidad de ver a Caifanes en vivo!

El próximo 11 de abril de 2025 , Bandemia  dará a conocer el cartel de su Primer Gran Festival  en un evento especial que marcará el inicio de una nueva etapa para la escena musical independiente. La cita será en un ex convento del siglo XVI en el Centro Histórico de la Ciudad de México (Mesones 72) ,  un espacio único que servirá de escenario para una noche inolvidable. El evento contará con el esperado regreso de Un Perro Andaluz , tras meses de ausencia, además de presentaciones de Demencia Infantil, Grito Exclamac!ón  y jaz , proyectos que han dejado una gran huella en la escena alternativa de los últimos años. La música continuará con DJ sets  de Ed Maverick, Llamarada, Slowhamm, Leoguzpe y El Silencio es Luz, quienes darán el ambiente perfecto para continuar con esa noche tan especial. Además, los asistentes podrán adquirir boletos a precio especial  para el festival y participar en activaciones exclusivas de lectura organizadas por Polilla Librería. Este evento es una producción de Bandemia, Estoy Harto de Todo el Mundo, Ekoos, Polilla Librería y Hits Futuros. No pierdas la oportunidad de ser de los primeros en conocer el cartel oficial del festival. La historia comienza aquí. Actos en Vivo: UNPERRO ANDALUZ (EL REGRESO) GRITO EXCLAMAC!ÓN DEMENCIA INFANTIL JAZ  Dj Sets: Ed Maverick Slowhamm Llamarada El Silencio es Luz Leoguzpe  Fecha: 11 de Abril del 2025 Horario: De 06:00 PM a 02:00 AM Lugar: Mesones 72, Centro Histórico de la Ciudad de México, Centro, Cuauhtémoc, 06080. PRECIO: $150 PARA TODAS LAS EDADES PRESENTADO POR: BANDEMIA ESTOY HARTO DE TODO EL MUNDO: AMIGOS, EL SHOW LOCO POLILLA LIBRERÍA  EKOOS

El primer festival masivo de Bandemia  se perfila como uno de los eventos más ambiciosos del año para los am antes del rock alternativo, el punk y el indie en México. La edición principal está programada para el 2 de agosto de 2025  en la CDMX , pero durante todo el año, varias bandas confirmadas llegarán a otras ciudades como Chihuahua, Ciudad Juárez, Guadalajara, Hermosillo, León (Guanajuato), Monterrey, Pachuca, Puebla, Querétaro y San Luis Potosí, llevando la esencia del festival a más rincones de México. El lineup anunciado es una mezcla vibrante de talento nacional e internacional que hará vibrar a los asistentes. Entre los nombres destacados están Diles Que No Me Maten , con su indie rock melancólico; El Shirota , que promete un set cargado de noise y energía cruda; Grito Exclamación , representando el talento local con su punk visceral; y Mint Field , cuya atmósfera etérea ha conquistado escenarios internacionales. También se suman Necromorfosis , con su propuesta oscura y experimental, y Pájaros Vampiro , una banda emergente que está dando de qué hablar en la escena under. La lista sigue con nombres como Risin' Sun , Sgt. Papers , Unperro Andaluz  y Valgur , cada uno aportando su estilo único al festival. Además de la fecha principal en la CDMX, Bandemia tiene planeado un tour durante 2025 que llevará a varias de estas bandas a las ciudades mencionadas, asegurando que más fans puedan disfrutar de la experiencia sin necesidad de viajar a la capital. Por ejemplo, Mint Field  y El Shirota  ya han confirmado shows en Guadalajara y Monterrey, mientras que Diles Que No Me Maten  y Pájaros Vampiro  estarán en Puebla y Querétaro. Los detalles de estas fechas se anunciarán pronto, pero la idea es clara: Bandemia quiere ser un festival que conecte con audiencias de todo el país. Los boletos para la fecha en CDMX ya están disponibles a través de Passline , y la expectativa crece en redes sociales con el hashtag #SoloBandasNacionales , que refleja el orgullo por el talento mexicano presente en el festival. El primer gran festival de Bandemia 2025 no solo será un escaparate para bandas consolidadas y emergentes, sino también una celebración de la escena independiente que sigue creciendo en México. Si el rock alternativo y el espíritu DIY corren por tus venas, este festival es para ti. ¡Mantente atento a las próximas actualizaciones y prepárate para un año lleno de música! PRESENTADO POR: BANDEMIA ESTOY HARTO DE TODO EL MUNDO: AMIGOS, EL SHOW LOCO POLILLA LIBRERÍA  EKOOS

El We Missed Ourselves Fest 2025  ha cerrado su alineación con broche de oro, consolidándose como el evento definitivo para los fans del emo, post-hardcore y metalcore. Programado para el 25 de octubre de 2025  en el Velódromo Olímpico  de la Ciudad de México, este festival ha generado una expectativa sin precedentes con cada revelación de bandas, y la última ola, anunciada el 9 de abril de 2025 , ha dejado a todos con la piel de gallina. Organizado por Dreamers Entertainment  y Cacique Entertainment , esta segunda edición promete ser una experiencia catártica que reunirá a generaciones de fans en un solo lugar. El cartel ya era impresionante con las confirmaciones previas: Underoath , que tocará íntegramente su icónico Define the Great Line  por primera vez en vivo; I Set My Friends on Fire  y Oceans Ate Alaska , ambos debutando en México; Sleeping With Sirens , con la energía emocional de Kellin Quinn; Senses Fail , pioneros del post-hardcore; y Memphis May Fire , listos para desatar el caos con su metalcore. Pero la última revelación ha elevado el festival a otro nivel: Black Veil Brides  encabezarán el evento, trayendo su teatralidad y potencia alternativa que los ha convertido en íconos de la escena. Junto a ellos, se suman Beartooth , con la intensidad cruda de Caleb Shomo; Silverstein , leyendas del emo con más de dos décadas de himnos; y We Came As Romans , cuya mezcla de melodía y peso promete un set inolvidable. Con este lineup completo, el We Missed Ourselves Fest 2025 no solo honra la nostalgia de los 2000, sino que también celebra la evolución de estos géneros, uniendo a bandas que han definido la escena con otras que la están redefiniendo. Los boletos, disponibles a través de Superboletos , están volando, y no es para menos: el festival ofrece un solo escenario para disfrutar de todas las presentaciones sin conflictos de horarios, además de la posibilidad de ganar meet-and-greets para los poseedores de boletos VIP o preferentes. Las redes sociales están en llamas, con fans compartiendo playlists y planificando sus outfits de delineador, flecos y sneakers gastados. Este no es solo un concierto; es una celebración de la comunidad emo y core, un espacio donde las emociones rotas encuentran su voz en breakdowns y coros desgarradores. Si el post-hardcore y el metalcore son parte de tu ADN, el We Missed Ourselves Fest 2025 es más que una cita: es un hogar. ¡Nos vemos en el Velódromo para gritar, saltar y vivir la intensidad de esta escena que nunca muere!  Presentado por: #WMOF2025

El pasado sábado, durante el festival Axe Ceremonia en el Parque Bicentenario de la Ciudad de México, perdieron la vida dos colegas fotógrafos: Berenice Giles Rivera y Miguel Ángel Rojas Hernández. Lo que debería haber sido una jornada de celebración musical se transformó en tragedia, marcada por la negligencia de los organizadores y la precarización sistemática del trabajo fotográfico en estos eventos. Lejos de asumir responsabilidades claras, tanto los organizadores del festival como el medio para el que colaboraban Berenice y Miguel Ángel emitieron comunicados vacíos, intentando limpiar su imagen sin dar respuesta real a las condiciones que derivaron en esta tragedia. Una vez más, se pretende cubrir con silencio lo que es, en realidad, un grito colectivo que lleva años gestándose: el trabajo de fotógrafos en festivales y conciertos no solo está mal pagado o, en muchos casos, ni siquiera remunerado; también está expuesto a riesgos sin garantías mínimas de seguridad. Este no es un caso aislado. Es el resultado de una industria que ha normalizado la precariedad. Nos han hecho creer que una acreditación basta como forma de pago, que cubrir un evento por “pasión” justifica la falta de contratos, seguros o remuneración. La realidad es que cientos de fotógrafos, en Ciudad de México y en estados como San Luis Potosí, trabajamos bajo estas condiciones, muchas veces sin garantías, sin equipo adecuado, y sin saber si volveremos sanos a casa. Los que hemos estado ahí sabemos que pudo habernos pasado a cualquiera. Sabemos lo que es trabajar bajo presión, sin respaldo y con el miedo como compañero constante. Por eso, este dolor no debe quedar en el olvido ni diluirse entre palabras huecas. Lo mínimo que podemos exigir es que la muerte de Berenice y Miguel Ángel no sea en vano. Hacemos un llamado urgente a toda la industria: festivales, medios, marcas y organizadores. Este modelo tiene que cambiar. Las condiciones laborales deben mejorar. Debe invertirse en seguridad. Debe dejar de romantizarse la explotación. Porque ninguna foto vale más que una vida. Ningún evento vale más que volver con bien a casa. Por respeto a quienes ya no están, y por los que seguimos aquí, exigimos un trabajo digno, seguro y sin miedo. Porque el arte también merece justicia. Mauricio Galarza