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Okills regresa a CDMX para festejar el décimo aniversario de su icónico álbum América Supersónica . La cita es el 5 de octubre en el Foro Indie Rocks, una noche que promete energía desbordada, nostalgia a tope. Desde que aterrizaron en México, Okills se ha ganado un lugar como una de las propuestas del rock latino, fusionando indie, rock alternativo y esos ritmos tropicales que te transportan a una playa con mezcal en mano. América Supersónica (2015) fue su boleto al estrellato, un disco festivo y lleno de identidad que conquistó escenarios nacionales e internacionales, marcando un antes y un después en la escena independiente latinoamericana. En este show especial, van a desgranar las rolas del álbum, “Bonito”, “Te Necesito” y más, una experiencia única para revivir ese espíritu que sigue sonando tan vigente como hace una década. “Esta gira es una fiesta en movimiento y un agradecimiento por estos 10 años; queremos que cada ciudad viva una noche distinta, con mucha música, cercanía y sorpresa”. Así que, si no quieres perdértelo, corre por tus boletos AQUÍ .

El rey de los corridos tumbados que está redefiniendo el género como si fuera un chef con mezcal y beats, llega a San Luis Potosí este 12 de octubre de 2025, en el Parque Tangamanga II. Este joven prodigio de Culiacán está listo para encender la capital potosina con un show que mezcla la esencia tradicional del regional con trap y hip hop, rompiendo paradigmas como si fuera un toro en cristalería. Tito, cuyo nombre real es José Alberto Martínez, ha conquistado a una generación entera con su flow. Canciones como “TATTOO” y “ROSONES” se han vuelto virales, acumulando millones de reproducciones en plataformas digitales y consolidándolo como líder de una nueva ola del género—un estatus que no solo enaltece su carrera, sino que lo pone en el radar de fans que buscan algo más que el típico acordeón. Su autenticidad y experimentación lo han convertido en un ícono genuino, y su ascenso meteórico es prueba de que el regional mexicano tiene pulso joven. Este concierto en el Parque Tangamanga II, parte de su gira ¡Ay Mamá! , ideal para los potosinos que quieren bailar bajo las estrellas del Tangamanga mientras el otoño pinta la ciudad. Boletos ya disponibles en www.eticket.mx así que corre antes de que se agoten como pan de muerto en noviembre.

LosPetitFellas no solo hacen música: proponen un lenguaje., esa banda colombiana que lleva más de una década revolviendo el rap, jazz, funk y rock como si fuera pozole alternativo, acaban de soltar El Plan Nuestro de Cada Día , un álbum que no es solo un disco, sino una pregunta incómoda: ¿cuál es tu plan diario, o sigues improvisando como si la vida fuera un freestyle eterno? Con 14 rolas que parecen un ritual colectivo, estos tipos proponen un lenguaje musical que te hace sentir, pensar y celebrar… o al menos intentarlo sin bostezar. Desde Historias Mínimas (2014) hasta 777 (2021), LosPetitFellas han sido los rebeldes de la escena latina, con temas como “Antes de Morir”, “Rock n Love”, “Los Verbos” y “Música de Contrabando” que te hacen cuestionar si tu vida es una canción o solo un verso malo. “No planteamos un plan específico. Lanzamos una pregunta: ¿Cuál es tu plan de cada día? ¿Lo tienes? Este álbum es nuestro ritual, nuestra manera de habitar el presente y recordar que la vida, cambiante y constante, es lo único que tenemos,” sueltan como si fueran gurús de autoayuda con bajo y batería. Grabado y concebido durante un viaje en México—donde residen actualmente—, este disco es dos años de “tripas, groove, alegría y dolor”, un diálogo entre lo divino y lo terrenal que te acompaña como un amigo sarcástico en una crisis de los 30. Y no se queda en el estudio: el lanzamiento arranca una gira por México en octubre y noviembre, con paradas en Toluca, San Luis Potosí, Monterrey, Puebla y CDMX, antes de extenderse a Buenos Aires, Santiago, Lima, Quito y varias ciudades de Colombia, incluyendo su show más grande en Bogotá en 2026. “El universo de Los Fellas es un multiverso que apunta a la libertad. Los shows seguirán siendo únicos, especiales, con la energía que nos ha caracterizado. Lo que viene es carretera, nuevas ciudades, y el mejor espectáculo para nuestra gente. Pero como todo buen plan, mejor guardamos el secreto hasta que sea el momento,” dicen, dejando la intriga como gancho para que no te quedes dormido. LosPetitFellas no solo hacen música: proponen un lenguaje que te obliga a mirar tu rutina de frente, y El Plan Nuestro de Cada Día es su manifiesto más crudo—un álbum maduro que te hace arder en 14 formas, o al menos fingir que lo entiendes. ¡Escúchalo antes de que tu plan diario siga siendo “mañana lo hago”!

El Festival Itinerante de Música “El Rock a Pata” regresa a su cuarta edición para hacer del Metro de la CDMX un desmadre glorioso, con seis jornadas donde los andenes se vuelven escenarios y el boleto es tu credencial de adulto. El ciclo arranca con una Pre-Fiesta el viernes 19 de septiembre, y sigue con fechas oficiales los viernes 3, 10, 17, 24 de octubre y el jueves 30 —12 horas de música en vivo repartidas en cinco estaciones secretas (sí, como sorpresa de mal gusto, no sabrás hasta el día). Más de 92 músicos en 22 bandas de México, Colombia, Venezuela, Chile y Francia van a transformar pasillos en pogos, todo gratis, horizontal y democrático, porque la música es un derecho, no un lujo para hipsters con tarjeta de crédito. Este festival, que entiende que el arte no necesita un venue de lujo para ser arte, es una patada al trasero de los macrofestivales impersonales. En un mundo donde la cultura cuesta más que una hipoteca, El Rock a Pata hace lo público un territorio para la difusión artística—especialmente de propuestas nuevas que te hacen cuestionar si tu playlist es solo un cementerio de hits olvidados. Por primera vez, lanzaron una convocatoria abierta que atrajo a 80 proyectos, y de ahí salieron 11 ganadores: 1/4 de Queso (Toluca, con su rock que sabe a queso fresco), Balance Delicado (CDMX), El Poder del Barrio (CDMX), King Cavalier (CDMX), La Doble A (Medellín, Colombia, doble ración de flow), Nomádico (CDMX), Polo Wind (Francia), Santiago en la Guitarra (Cholula), Soule (CDMX), Whisky and Wimmen (Tulancingo), y Yorka (Chile). Y no se quedan ahí: 11 invitados más de sellos y colectivos como La Fraternidad, RHP Prods y Flor Romero suman al desfile: Doc (CDMX), Enso (CDMX), Fuera Bombas (Monterrey), Jano Acuña (Toluca), Simón Lara (Chile), She No More (CDMX, no more she, o less?), Super Flumina (CDMX), The Whiskey Gospel (CDMX), Tonalá (Toluca), V for Volume (Colombia), y X-Jam (CDMX). Un mosaico que convierte el Metro en un laboratorio de sonidos independientes—todo para que transites la ciudad y termines con el cuello adolorido de tanto headbang accidental. Organizado por Feroz, Gestión del Rock, el festival teje lazos con El Caracol, A.C. (por los derechos de la calle) y la Dirección de Cultura del STC Metro, que presta sus pasillos como si fueran el Zócalo. Por segunda vez, se une al Mes de la Cultura por la NO Discriminación de COPRED, porque el rock no discrimina. Cuatro años después de su nacimiento, El Rock a Pata demuestra que la música no necesita billetes de oro para latir: los espacios públicos se convierten en escenarios que palpitan al ritmo de la ciudad.

CECURT presenta una cartelera que convierte a San Luis Potosí en el ombligo del entretenimiento, y no gracias a un milagro, sino a Joaquín García Martínez, titular de los Centros Estatales de Cultura y Recreación Tangamanga, y Rodrigo Herrera Gandy, CEO de ERRE Producciones. En una rueda de prensa, anunciaron un lineup para octubre y noviembre que incluye a Intocable, Tito Double P, Enjambre, Julieta Venegas, Clave Especial y Manuel Medrano—un revoltijo de regional mexicano, rock alternativo y pop que parece diseñado para que nadie salga sobrio de casa. Estos Teatros de la Ciudad (Tangamanga I y II) se consolidan como el epicentro cultural de la capital potosina, con espacios modernos, seguros y familiares. La programación es un festín sin concesiones: - 4 de octubre – Intocable - 12 de octubre – Tito Double P - 24 de octubre – Enjambre - 14 de noviembre – Julieta Venegas - 15 de noviembre – Clave Especia - 21 de noviembre – Manuel Medrano Presentado por ERRE Producciones y Apodaca Group, boletos disponibles en Arema y Eticket, según el show—porque, obvio, no todos los dramas valen lo mismo. Esta cartelera reafirma el compromiso de ofrecer espectáculos de calidad en recintos que parecen sacados de un catálogo de IKEA cultural, todo para que las familias potosinas terminen el año con el bolsillo más ligero y el alma más pesada. ¡Lánzate o quédate en casa viendo Netflix, pero no digas que no te advertimos cuando estés envidiando las stories de tus amigos!

The Altons y Thee Sinseers, bandas hermanas originarias de Los Ángeles reviven el lowrider soul como si los 60s hubieran tenido un hijo con un taco truck, llegan a México con su Club Heartache Tour este noviembre de 2025. Estos dos actos de East L.A. prometen una noche de R&B, corazón latino y ritmos en Guadalajara y CDMX, porque el soul chicano no perdona. The Altons, ese dúo de Adriana Flores y Bryan Ponce que parece salido de un vinilo polvoriento de Motown pero con acento tejano, debutan en Daptone Records con Heartache in Room 14 (2025), un álbum que es puro desamor envuelto en baladas moody, duetos tejano-kissed y hasta psicodelia de James Bond—según Daptone, el “must have” de 2025. Grabado con Bosco Mann, este debut de 10 tracks como “Waiting”, “Tangled Up In You” y “Perdóname” es una oda al heartbreak con armonías que te derriten y un groove que te obliga a moverte, aunque estés de luto. Después de singles virales en Penrose (sello de Daptone) y festivales como Austin City Limits y Corona Capital, estos sureños de Southeast L.A. vienen a México tras su visita de 2022, listos para hacerte llorar con estilo. Y no vienen solos: Thee Sinseers, liderados por el multi-talentoso Joseph Quiñones—que canta, produce y toca de todo como un one-man-band chicano—, traen su soul de los 50s y 60s con ritmo y brass que evoca lowrider cruises, backyard boogies y BBQs de East L.A. Formados en 2019, estos tipos mezclan James Brown, Ritchie Valens y Brenton Wood en un revival que ha dejado huella en Colemine Records con singles como “It Was Only a Dream” y su debut Sinseerly Yours (2024). Con una sección de vientos que vibra el piso y armonías que te hacen sentir en una fiesta familiar, han respaldado a leyendas como Brenton Wood y ahora comparten escenario con The Altons para una noche que grita Chicano soul—o lowrider oldies. - 8 de noviembre – Guadalajara – C3 Stage (Presentado por ACK Promote): Boletos en TicketNowMexico.com - 9 de noviembre – CDMX – Sala (B) del Foro Indie Rocks!: Boletos en Fever Ambos shows son 18+, y con esta dupla, espera una experiencia sensorial que revive épocas doradas con autenticidad chicana—o sea, soul que te hace bailar mientras te acuerdas de tus errores románticos.

En la víspera del Grito de Independencia, el We Missed Ourselves Fest 2025 acaba de soltar dos bombas que van a redefinir la escena: Monde y Paraíso, dos proyectos que traen el caos emocional y el ruido electrónico. Este festival —que ya es un ritual emo-core el 25 de octubre en el Velódromo Olímpico—se pone más mexicano que nunca, Monde: Emo Trap Metal con Corazón Mexicano Imagina un emo trap metal que suena como si un adolescente de Houston hubiera crecido comiendo tacos al pastor y oyendo trap mientras llora por su crush. Monde, ese proyecto audaz que fusiona trap, metalcore, emo y un toque de punk, es la respuesta mexicana al “¿qué carajos pasó con el metal local?”. Su debut “H713 (Hate)” (2021) con Tt’s y Tore de Here Comes The Kraken fue una explosión emocional que convirtió el hate en halago, y desde entonces, este bilingüe compositor y productor ha estado rompiendo moldes con un sonido que desafía convenciones—o sea, perfecto para los que quieren headbanguear y twittear sus traumas al mismo tiempo. Influenciado por su infancia en Houston, donde el rap y el emo se mezclaron como guacamole con sriracha, Monde aborda la salud mental con letras crudas y metafóricas que te hacen sentir menos solo en tu espiral de ansiedad. Paraíso: Un Híbrido Oscuro de Metal y Electrónica Ahora, si el emo te parece muy “suave”, Paraíso llega como el lado B de tu pesadilla favorita: un dúo liderado por Edwin Black y Alexis Castro que transforma el metal alternativo y la electrónica oscura en un grito psicoanalítico que te hace sublimar el dolor en deseo. Iniciado en 2021 como solista, este proyecto se expande en vivo con Carlos Jean en batería y Luis Montoya en guitarra, creando un sonido que es mitad ritual satánico, mitad rave en sótano húmedo. Con influencias del psicoanálisis y la salud mental—porque nada como terapia con distorsión—, Paraíso es para los que quieren bailar en la oscuridad mientras cuestionan su existencia. En un festival que ya tiene a Underoath, Sleeping With Sirens y Beartooth como pesos pesados, Monde y Paraíso son las chispas que van a incendiar el Velódromo Olímpico el 25 de octubre. Porque el rock mexicano no necesita más baladas lacrimógenas; necesita este caos híbrido que grita identidad, salud mental y un poco de catarsis. Los boletos están disponibles en SuperBoletos Presentado por: #WMOF2025 Escucha la playlist que hicimos aquí abajo

El regreso de Oasis con su Live ’25 Tour fue el equivalente musical a que los hermanos Gallagher dejaran de pelearse por un té… ¡y qué regreso! aún resuena el eco de los dos conciertos del 12 y 13 de septiembre en el Estadio GNP Seguros, donde más de 130 mil fans—desde nostálgicos de los 90 hasta millennials con sudaderas vintage—revivieron el caos glorioso de Noel y Liam después de 16 años sin pisar la capital mexicana. Agotaron boletos, mercancía y hasta viajes como si el mundo se acabara, consolidando a CDMX como el epicentro del rock británico en habla hispana. Estos shows no fueron solo una fiesta nostálgica; fueron un golpe económico que dejó a la Cámara Nacional de Comercio, Servicios y Turismo de la Ciudad de México (Canaco) frotándose las manos. La derrama estimada fue de entre 850 y 1,000 millones de pesos en un fin de semana, gracias a la avalancha de fans que llenaron hoteles, taquerías y tianguis de playeras al estilo del fútbol (gracias Guardiola). La ocupación hotelera rondó el 80% cerca del estadio, atrayendo no solo a locales de Nuevo León, Jalisco, Baja California, San Luis Potosí y Yucatán, sino también a británicos, gringos, centroamericanos y sudamericanos que hicieron del concierto su excusa para cruzar fronteras—porque, obvio, un pleito Gallagher vale más que unas vacaciones en Cancún. Ticketmaster México revela que el 50% de los asistentes vino de fuera de CDMX y el Estado de México, mientras un 10% fue público extranjero de 79 países y más de 220 ciudades—un censo global que hace que el Zócalo parezca un foro de la ONU. El Estadio GNP Seguros, renovado, se consolidó como el rey de las giras mundiales, marcando la primera parada hispana de Live ’25 y poniendo a México en el mapa del entretenimiento en vivo.

Erich, cantautor de Aguascalientes que parece tener un doctorado en emociones crudas, acaba de soltar “Si Soy Honesto”, como si quisiera recordarnos que la verdad duele, pero al menos rima bien. Ya disponible en todas las plataformas de streaming, este sencillo es un manifiesto confesional que mira de frente al miedo, nombra la duda y decide avanzar—o al menos finge que lo hace. Con voz que te susurra al oído como un terapeuta caro y arreglos sobrios donde la guitarra es la estrella (porque, obvio, nada grita “honestidad” como un rasgueo minimalista), Erich nos entrega una pieza que te invita a reconciliarte contigo mismo... o a llorar en el baño, según tu nivel de madurez emocional. La letra es un diario abierto: reconocer lo que duele, aceptar lo que ya no sirve y dar el paso que te devuelve al camino—o te tropieza en el proceso. “Aprendí que decirme la verdad, por incómoda que sea, es el inicio de todo. Esta canción nació de ese momento,” dice Erich, como si estuviera en una sesión de terapia grabada. Y mientras nos confesamos con Erich, su Gira 2025 sigue en marcha: - 27 sep — CDMX · UNAM · Festival Música contra el Olvido - 9 oct — León · Foro del Lago (con Bunkers) - 11 oct — Guadalajara · Festival Sonorama - 14 nov — Pachuca · Jardín Caníbal - 28 nov — Tlaxcala · Liver Pub

Molchat Doma, los bielorrusos fríos como vodka en Siberia, están de vuelta para congelarte el alma con su Belaya Polosa Tour 2025 . El trío de Minsk—ahora exiliados en Los Ángeles—trae su synth pop distópico y new wave gótica a México, empezando con su octava edición del Festival Hipnosis el 1 y 2 de noviembre en el Estadio Fray Nano de CDMX. Pero eso es solo el aperitivo: el tour real arrasa Querétaro y Guadalajara, porque, obvio, no se conforman con un festival y ya. Formados en 2017 en Minsk por Egor Shkutko (voz), Pavel Logvin (bajo) y Roman Komogortsev (batería), estos tipos combinan post-punk, new wave y synth pop con un toque oscuro y bailable que parece saqué de un búnker soviético—minimalista, melancólico y adictivo como un mal hábito. Su primer álbum С Крыш Наших Домов (2017) y Этажи (2018) los pusieron en el mapa con Detriti Records, y el segundo hasta entró en “Los 20 mejores álbumes de 2018” según críticos británicos. En 2019, brillaron en Pop-Kultur y Tallinn Music Week, donde los llamaron “clase mundial”, y Hugo Boss hasta usó uno de sus tracks en un comercial—porque nada grita “moda de lujo” como synths rusos sombríos. Firmaron con Sacred Bones en 2020, reeditaron sus primeros discos en vinilo para América y giraron por Norteamérica con Chrysta Bell, pero la pandemia los mandó al carajo. Contribuyeron a un tributo a Black Sabbath con “Heaven and Hell” en ruso (*What Is This That Stands Before Me?*, mayo 2020), y a For Belarus (agosto 2020) con “Яне коммунист” para apoyar protestas—fondos a la Belarus Solidarity Foundation, porque el post-punk también es activismo. Su breakthrough Monument (2020) los explotó, y ahora Belaya Polosa (septiembre 2024) marca un giro pulido pero visceral, grabado en LA con influencias californianas que chocan con su gris soviético. Es minimalismo emocional en 11 rolas que exploran contrastes—del búnker al sol de Hollywood, como si huyeran de Lukashenko con una guitarra bajo el brazo. Después de su gira mexicana en 2022 por CDMX, Guadalajara, Monterrey y Querétaro—donde dejaron fans con el cuello adolorido y el corazón roto—, vuelven con Belaya Polosa para un tour que incluye Hipnosis (1-2 noviembre, Estadio Fray Nano, CDMX), Querétaro (2 noviembre, Foro Arpa) y Guadalajara (5 noviembre, C4 Concert House). Boletos para GDL disponibles AQUÍ , taquilla C3 Stage y Tiendas Soulflower, presentado por ACK Promote & Hipnosis.

C-Kan, el tapatío que lleva el hip hop en las venas desde Guadalajara, está de vuelta con su Italia Tour , una gira que los fans pedían a gritos como si fuera el último pedazo de birria en la mesa. Originario de Guadalajara, Jalisco, C-Kan (José Luis Maldonado Ramos) es uno de los pilares del hip hop en español, con un estilo directo, real y sin filtros que ha conectado con millones en Latinoamérica, EE.UU. y Europa. Desde sus inicios en el underground, ha construido una carrera independiente con discos como *Voy Por El Sueño De Muchos* (2012), *Clasificación C* (2014) y *MexiCKanos* (2016), donde narra la vida de la calle, el barrio y las injusticias sociales como si te estuviera contando un secreto en la cantina. Cofundador del sello Mastered Trax, impulsa nuevos talentos mientras su canal de YouTube suma cientos de millones de views—porque, claro, el tipo sabe cómo viralizarse sin vender el alma a TikTok. El tour lleva el nombre de su álbum debut Italia (lanzado en 2025), un material de 52 minutos con 15 tracks que vuelven a las raíces con pura fuerza musical, colaboraciones estelares como Baby Rasta, Yusaka, Eme Malafe y más, y un flow que te hace cuestionar tu vida mientras mueves la cabeza. Hits como “No Pasa Nada”, “Nimodo Que No” y “La Neta” han acumulado millones de streams, y en vivo, con su energía cruda, van a ser un terremoto. “Italia” no es solo un disco; es un manifiesto que expone el movimiento rap en todas sus facetas, porque C-Kan siempre ha sido de los que comparten el micrófono en vez de acapararlo como egoísta. Aquí va el itinerario completo para que no digas que no te avisamos—y sí, San Luis Potosí entra al juego el 28 de enero de 2026 en el Teatro del Parque Tangamanga I, porque hasta los potosinos merecen un poco de rimas con sabor a tequila: - 22 noviembre 2025 – Foro del Lago – León - 13 de diciembre 2025 – Auditorio Coca Cola La Isla Mérida – Mérida - 16 de enero 2026 – Teatro Metropolitano – Querétaro - 22 de enero 2026 – Audiorama El Trompo – Tijuana - 24 de enero 2026 – Pepsi Center – Ciudad de México - 28 de enero 2026 – Teatro del Parque Tangamanga I – San Luis Potosí - 30 de enero 2026 – Teatro Morelos – Toluca - 31 de enero 2026 – Auditorio del CCU – Puebla Con más de 22.6 millones de oyentes mensuales en Spotify y un legado que cruza fronteras, C-Kan no es solo rap; es un grito de la calle que te obliga a moverte o a quedarte pensando en tus errores. Presentado por Idevymark , los boletos están disponibles por el sistema de Eticket o aquí https://tinyurl.com/c-kanslp

El cuarteto tapatío que lleva 15 años revolviendo la escena de Guadalajara como si fuera una olla de pozole experimental, acaba de lanzar Cacles , su segundo álbum. Integrados por Rodrigo Saborío (saxofón y voz), Paco Perez-Rul (guitarra), Luis Farah Noise (bajo) y Abel Álvarez (batería), estos tipos no se atan a etiquetas—o al menos fingen que no les importan—y crean un sonido catártico, multicolor y a veces parduzco, que fusiona jazz, rock, western, cabaret, tradicional y surf en un revoltijo que te atrapa o te confunde. ¡Y vaya que confunde, pero de la buena! El proceso de Cacles fue un desorden glorioso: se reunieron, improvisaron, escucharon el caos y extrajeron ideas prometedoras para convertirlas en canciones. Siete rolas que nacen de la nada y terminan siendo un laberinto sonoro: “San Angelo”, “Ajijic”, “Turca”, “Lamento”, “Bikini Beirut”, “Katsuo” y “La marcha de Jaba”. Es música que se percibe fácil pero es compleja, como un rompecabezas que armaste borracho y ahora no sabes cómo desarmar. Vamos por partes, porque este álbum es un viaje que merece su propio mapa: “San Angelo” es un cantadito sobre migración laboral a gringolandia que acaba en tragedia, pero disfrazado de alegre y bailable—como si la vida te diera una sonrisa falsa antes de apuñalarte. La letra en inglés le da un toque country, pero hay versión en español pa’ los puristas. “Ajijic” sigue con migración, pero invertida: jubilados gringos invadiendo Ajijic por Chapala, trayendo dólares y perversiones. Spanglish puro, cantado como redneck mexicano inconforme—genial o ridículo, tú decides. “Turca” es un invento de Paco que te lleva a tierras balcánicas o anatolias, con solos largos que te hacen imaginar parques rojos de GDL mezclados con Anatolia—espacios para improvisar que suenan a sabana imaginaria. “Lamento” es el rarito del grupo: una sinfonía triste y larga que te hunde en depresión, con pasajes de esperanza que emergen como burbujas en el barro. Al principio lo tocaban con miedo por ser “demasiado pesada”, pero el público la ama—probablemente porque somos masoquistas. “Bikini Beirut” es la fiesta: rock-surf puro y juguetón, como “Chinese” de su primer disco, pero con más diversión—la parte alegre que te hace olvidar el drama. “Katsuo” trae poesía japonesa de amor en un ambiente líquido y oscuro, con base densa de Farah Noise y partes habladas en japonés (gracias a un libro que cayó en sus manos). Es tensa, vital y cambia cada vez que la tocan—emociones opuestas conviviendo, porque la música es rara así. Y “La marcha de Jaba” cierra con dramatismo nostálgico de Abel, sin letra pero hablando de pérdidas que dejan huella y abren puertas a algo mejor—o peor, quién sabe. Y no solo música: paralelamente a Cacles , David Chanson musicalizó el documental de JIS, el monero tapatío que ha marcado la gráfica mexicana con “Los Manuscritos de Fongus”, “El Santos”, “La Chora Interminable” y “Molusco”. Algunas piezas del doc se colaron al álbum, como “Bikini Beirut”—un crossover que suena a genio o a descuido, pero funciona. Con 15 años en la exigente escena de Guadalajara, estos tipos representan la generación que encuentra sentido en la improvisación libre, descansando en paisajes precisos pero siempre con un toque revolucionario.