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El Teatro de la Ciudad del Parque Tangamanga I se va a convertir en un carnaval desquiciado con la llegada de Los Auténticos Decadentes, esos argentinos que llevan 30 años haciendo que Latinoamérica baile como si no hubiera mañana con su Tour *Mi Vida Loca*. Sí, los reyes del ska, cumbia y desmadre llegan a San Luis Potosí con himnos generacionales como “La Guitarra”, “Loco (Tu forma de ser)”, “El Murguero” y “Besándote”—temazos que te harán cantar a grito pelado y mover el esqueleto aunque tu ritmo sea un desastre. Tras arrasar escenarios en América Latina y Europa, estos decadentes vienen a darle vida a miles de potosinos en uno de los venues más icónicos de la ciudad, prometiendo una noche que va desde visuales impactantes hasta un espectáculo de primer nivel—o sea, prepárate para luces, confeti y tal vez algún trompeta perdido en el público. La producción jura que será una experiencia única, perfecta para cantar, bailar y celebrar la existencia como si el lunes no existiera. Y con 30 años de trayectoria, estos tipos saben cómo convertir un concierto en una terapia grupal con ritmo. Los boletos ya están a la venta a través de Ticketmania—corre a agarrar los tuyos AQUÍ antes de que se agoten. ¡No te quedes fuera!

Bueno, agárrense los sombreros, porque Los Horóscopos de Durango, esas reinas del regional mexicano que no se rinden, acaban de confirmar su regreso triunfal a los escenarios con su gira “Antes Muerta Que Sencilla”—50 años de puro ritmo que harían sonrojar a una telenovela. Vicky y Marisol Terrazas, las hermanas que lideran este circo musical, están de vuelta para celebrar medio siglo de éxitos como “Dos Locos”, “Obsesión” y el himno eterno “Antes Muerta Que Sencilla”. ¡Prepárense, que San Luis Potosí va a temblar! Fundados en 1975 por el patriarca Armando Terrazas en Chicago—un migrante con visión y seis músicos al arranque—, los Horóscopos pegaron el brinco a la fama cuando Vicky y Marisol tomaron el micrófono, transformando el grupo en íconos del pasito duranguense, ese ritmo que revolucionó el regional mexicano en los 2000. Con Premios Billboard y nominaciones al Grammy Latino bajo el brazo, estas divas dejaron huella en la cultura popular—y en los casetes de medio México. Pero en 2021, la banda se desarmó como castillo de naipes: sin un comunicado oficial digno de telenovela, Vicky y Marisol dijeron “hasta aquí” por motivos personales y profesionales, cada una yéndose por su lado tras décadas de trabajo conjunto. ¿Pelearon por el acordeón o por quién canta mejor? Nadie lo sabe, pero ahora vuelven como si nada. Y la buena noticia, queridos habitantes de San Luis Potosí—esa ciudad con historia minera, cultura huasteca y un Parque Tangamanga que es el orgullo local—, es que la *Gira de Oro* aterriza en el Palenque de San Luis Potosí el 12 de diciembre de 2025 a las 21:00 horas. ¡Prepárense para una noche de cumbias, nostalgia y tal vez alguna lagrimita por los viejos tiempos! Los boletos ya están a la venta en todos los Innovasport y en superboletos.com, así que corre antes de que se agoten como pan de muerto. Este concierto no es solo una fiesta; es una chance de revivir el legado de estas leyendas que, después de todo, saben cómo convertir un drama familiar en un éxito rotundo. ¡No te quedes en casa viendo Netflix o te arrepentirás!

Felipe del Río, aka Dr. Alakrán—esa leyenda viviente del rap mexicano y fundador de Caballeros del Plan G—acaba de lanzar su primer disco solista, Sui Generis , como si quisiera recordarnos que el género aún tiene pulso… y un buen par de huevos. Disponible a partir el 29 de agosto de 2025, este álbum es un puñetazo lírico que con crítica social y un toque de calle que no se vende en Spotify Wrapped. Olvídate de las rimas vacías, aquí viene el doctor a recetarte realidad cruda. Con 12 temas y más de 15 colaboraciones que parecen un quién-es-quién del hip hop nacional—Ximbo, Eptos Uno, Danger AK, Ese O, Kidd M, Skool 77 y hasta sus viejos compas de Caballeros del Plan G—, Sui Generis es un viaje que va de la melancolía jazzy a batallas clásicas con scratch de DJ Foni y DJ Leo Jamz, más beats de Eptos Uno, Ese O, XI ZN, Royal T Beats y el propio Alakrán. Arranca con “Refugio Interior” (ft. Mireya Santoyo), donde destripa la salud mental con una poesía que corta como bisturí, y sigue con “Homo Videns”, un ataque directo a la superficialidad digital que te hace querer tirar tu celular. “Tengo fuego en mí, nadie va a apagar”, suelta en “Refugio Interior”, y créeme, lo cumple con una resiliencia que te hace querer levantarte del sofá… o al menos intentarlo. El disco no se anda con rodeos: en “Cuida tu esquina” (ft. Danger AK & Ese O), destapa la vanidad del rap moderno con una ironía que pica, mientras que “Déjame solo” y “Mi más grande tentación” lo muestran vulnerable, casi humano—algo raro en un género lleno de poses. Hay homenajes y resistencia pura en “Se fue al carajo” (ft. Ximbo & Skool 77), un grito contra la mercantilización del rap, y temas como “Veneno de sobra” y “Tres razones” reafirman su raíz callejera y su trono en la escena. “El rap se ha prostituido, está en coma”, suelta el MC, y aunque suena a sermón de abuelo, te hace cuestionar si tus playlists favoritas son pura basura comercial. Nacido en Gómez Palacio, Durango, este veterano de la contracultura lleva desde los noventa dejando huella con Caballeros del Plan G, y su pluma afilada lo respalda, igual que su rollo social—es fan de la educación como arma de cambio y creó Rap Sinfónico, fusionando hip hop con orquestas porque, ¿por qué no?. Ahora, para esta nueva etapa, abre su Patreon con contenido exclusivo: detrás de cámaras, transmisiones privadas y sorpresas para sus fans, como si quisiera adoptarlos a todos. “Es rap, pero también un grito existencial”, dice, y no miente— Sui Generis es incómodo, maduro y un necesario cachetazo a la escena mexicana. Así que, si tienes estómago para rimas que incomodan, lánzate a escucharlo en todas las plataformas digitales a partir del 29 de agosto. ¡No es un disco para flojos ni para los que solo quieren twerkear—es un manifiesto que te hace pensar, o al menos fingir que lo haces!

Ojo porque Tito Double P, ese fenómeno mexicano que dejó a Estados Unidos temblando con 27 conciertos agotados, acaba de anuncia su gira "¡Ay Mamá!" que llega por primera vez a México, y viene con 17 fechas que van a poner a bailar hasta al más tieso. Anunciado el 22 de agosto de 2025 desde Nueva York (porque hasta los gringos lo quieren), este tour, impulsado por Live Nation y OCESA, promete shows electrizantes con temas como “TATTOO”, “ROSONES” y “Dos Días”—una mezcla audaz de música mexicana que te hace querer agarrar un acordeón y un mezcal al mismo tiempo. La fiesta arranca el 13 de septiembre en el Palacio de los Deportes de CDMX y se extiende como reguero de pólvora hasta el 7 de noviembre en La Paz, tocando ciudades como Orizaba, Veracruz, Puebla, Oaxaca, Mérida, Saltillo, Zapopan, Torreón, León, San Luis Potosí (¡el 12 de octubre en Parque Tangamanga II, no te lo pierdas, flojo!), Aguascalientes, Toluca, Monterrey, Hermosillo, y Tijuana. Las entradas para CDMX y Guadalajara entran en Preventa Banamex el 27 de agosto a las 11:00 a.m., mientras que la venta general para todas las demás arranca el 28 a la misma hora vía www.ocesa.com.mx o taquillas. ¡Corre o quédate viendo el concierto por Instagram Stories, que estos boletos se van como pan de muerto en noviembre! Tras brillar en el Baja Beach Fest de Rosarito, Tito sigue demostrando que es el niño mimado del regional mexicano. Su último sencillo, el desgarrador “Por Sus Besos”, te hace querer llorar con un michelada en mano, y se suma a éxitos de 2025 como “Pa Mí” con Oscar Maydon, “MALEDUCADO” con Luis R Conriquez y “Vita Fer” con Dareyes de la Sierra—este último trepó al No. 1 en Billboard Mexico Songs, Apple Music México y el Top 6 de Spotify México. Su debut *INCÓMODO* arrasó en el No. 1 de Top Latin Albums de Billboard, se mantuvo 12 meses en el Top Global Albums de Spotify, y hoy está en el No. 50 mundial y No. 5 en México, con 22.6 millones de oyentes mensuales. Con una gira USA agotada y un cameo sorpresa con Junior H, este primo de Peso Pluma está expandiendo su imperio más allá de lo imaginable. Así que, si no quieres perdértelo, saca la cartera y lánzate a uno de estos 17 desmadres. ¡Tito viene a poner a México a gritar “¡Ay Mamá!” como si no hubiera mañana.

Oceans Ate Alaska, formados en 2010 por unos estudiantes universitarios con más talento que sentido común, están por inundar a México con su metalcore progresivo. Liderados por el baterista Chris Turner y el guitarrista James Kennedy, esta banda llegará el 25 de octubre de 2025 en el Velódromo Olímpico como parte del We Missed Ourselves Fest 2025. Con polirritmias que te marean, breakdowns que rompen paredes, y un cóctel de djent, post-hardcore y sonidos disonantes, estos tipos llegan a demostrar que el metalcore puede ser tan técnico como un rompecabezas y tan agresivo como un mal día. La historia de la banda empezó con James Harrison (voz), James 'Jibs' Kennedy (guitarra), Josh Salthouse (guitarra), Alex Hurdley (bajo) y Turner (batería), tomando su nombre de un megatsunami de 1958 en Lituya Bay—porque nada grita “metal” como un desastre natural, ¿verdad?. Su EP Into the Deep (2012) y el single “Taming Lions” los pusieron en el radar, y tras firmar con Fearless Records en 2014, soltaron Lost Isles (2015) con joyas como “Vultures and Sharks”. Pero la cosa se puso interesante cuando Harrison se largó en 2016, dejando a Jake Noakes tomar el micrófono para Hikari (2017), un álbum con toques japoneses como el koto—gracias a la obsesión de Turner con el país del sol naciente. Harrison volvió para Disparity (2022), solo para abandonarlos otra vez en 2023, y ahora Joel Heywood lidera la voz. Han girado con Wage War, pisaron el Vans Warped Tour 2016 y han sobrevivido más cambios de alineación que una telenovela de Televisa. Además su versión metalcore de “Drunk in Love” en Punk Goes Pop 6 se volvió viral. Así que, si tienes estómago para riffs impredecibles y un mosh que parece danza tribal, lánzate al Velódromo Olímpico este 25 de octubre. Estos británicos vienen a dejar huella, y tú decides si te unes al caos o te quedas llorando por no haber comprado boletos. Los boletos están disponibles en SuperBoletos Presentado por: #WMOF2025 Escucha la playlist que hicimos aquí abajo

Foto: Jaakko Manninen ¿Cansado de la música genérica que te hace querer apagar el radio y prenderle fuego? ¡Pues sacude el polvo de tu armadura metálica, porque Cantodea Producciones trae por primera vez a San Luis Potosí a los titanes finlandeses Stratovarius, esos dioses del power metal que regresan a México en octubre de 2025 con un tour más ambicioso que el de 2023, cuando se conformaron con siete ciudades y nos dejaron con ganas. Del 8 al 25 de octubre, estos virtuosos se lanzan a conquistar Puebla, Obregón, Hermosillo, Morelia, Toluca y, por fin, la capital potosina, donde rugirán el domingo 12 de octubre en Bunker 57. Llegan con Survive bajo el brazo, un disco que sigue siendo la estrella de sus shows y el favorito de la crítica. Claro, lo combinan con clásicos como “Black Diamond” que han cementado su leyenda desde hace más de tres décadas; Stratovarius es sinónimo de velocidad que te revienta los tímpanos, sonidos potentes que te hacen sentir como guerrero vikingo y una técnica instrumental tan impecable que deja a los guitarristas de barrio llorando en el sótano. Su romance con México, forjado en más de 20 años de visitas, los ha convertido en los tíos favoritos del metal —y cada concierto es una prueba de que saben cómo hacerte saltar como si te persiguiera un oso. Bautizado como “ Cuauhtli Tour México 2025 ”, este recorrido es un festejo de su legado de más de 30 años y ese vínculo tan especial con el público latinoamericano, como si fuéramos su familia adoptiva con mejor gusto musical. Arrancan el 8 de octubre en Puebla, pasan por Pachuca, CDMX, Querétaro, Monterrey, León, Morelia, Toluca, San Luis Potosí y se aventuran al norte con Obregón y Hermosillo, dejando un rastro de virtuosismo y energía que hará palidecer a cualquier lugar. Cada show promete ser un espectáculo de alto calibre, con esa magia melódica que los ha coronado como leyendas del género. Así que, si no quieres perdértelo lánzate al Bunker 57 el 12 de octubre y vive el rugido del power metal en carne propia. Y ponte trucha porque hay cupo limitado a 650 asistentes, boletos disponibles en linea AQUÍ y boletos f ísicos en Hotel Nápoles (Juan Sarabia No. 120) y Morbid shop (Pascual M Hernández No. 330), evento presentado por Cantodea Producciones y Dilemma conciertos.

Aquí vienen los Here Comes The Kraken, esos demonios de Aguascalientes, soltando su nuevo sencillo “Amén II: Apocalipsis” como si el Juicio Final tuviera banda sonora propia. Esta rola sigue la saga iniciada con “Amén I: Genesis” y ya está rugiendo en streaming para los valientes que aguanten el volumen. Este lanzamiento retoma la historia con una mezcla aplastante de deathcore y metalcore que te va a dejar con el cuello adolorido de tanto headbang. Riffs que te parten la cara, breakdowns que parecen un sismo categoría 10 y una atmósfera apocalíptica que te hace sentir como si el fin del mundo tuviera playlist—perfecto para fans que buscan algo más pesado que sus pecados de la semana. “Amén II: Apocalipsis” es el segundo capítulo de la saga Amen , una inyección de metal agresivo y dinámico que revive la crudeza de los inicios de HCTK, pero con una producción pulida por Alberto de Icaza, mientras Tore y la banda lo parieron entre sangre y sudor. Está hecho para explotar en vivo, donde la energía de estos krakens alcanza niveles que harían temblar a Satanás mismo. Así que, si tienes estómago para riffs que cortan y gritos que despiertan muertos, lánzate a escucharlo. ¡Pero no digas que no te advertimos cuando estés sudando en un pogo o confesando tu amor por el caos!

Estos texanos del metalcore nacieron en Denton en 2006, están listos para arrasar con su caos sonoro, y México será su próximo campo de batalla este 25 de octubre en el WE MISSED OURSELVES FEST . Firmados con Rise Records, estos chicos, Matty Mullins (vocalista), Kellen McGregor (guitarrista principal y único sobreviviente original), Cory Elder (bajista) y Jake Garland (baterista) mezclan metalcore, post-hardcore y un toque sureño con letras de lucha personal, fe y esperanza que suenan como sermones con breakdown. Su evolución de un sonido crudo a producciones maduras e industriales con Shapeshifter ha dejado a fans divididos, pero nadie puede negar su energía emocional que sigue enganchando a legiones globales. Nacieron como Oh Captain, My Captain con Chase Ryan a la voz, pero en 2007, bajo presión de Trustkill Records, se convirtieron en Memphis May Fire, un nombre elegido por sonar cool, no por algún significado profundo, su EP homónimo ese año los puso en el mapa local, y tras cambios drásticos (Ryan y el baterista Ryan Dooley se rajaron, entrando Mullins tras audiciones), lanzaron Sleepwalking (2009), con “Ghost in the Mirror” sonando en Saw VI . Firmaron con Rise en 2011, y The Hollow marcó el inicio, pero la salida de Ryan Bentley llevó a Challenger (2012) al No. 16 de Billboard 200. Han girado como locos, desde Vans Warped Tour (2012-2013) hasta tours con Sleeping With Sirens, The Devil Wears Prada y Yellowcard, mostrando que no se rinden fácil. Los álbumes siguieron subiendo la apuesta: Unconditional (2014) llegó al No. 4, This Light I Hold (2016) al No. 42, Broken (2018) al No. 31 Rock, y Remade in Misery (2022) trajo más peso personal. En 2022, Mullins se rompió dos costillas en gira pero siguió como si nada ¿héroe o masoquista? En 2023, relanzaron “Misery” con Brandon Saller de Atreyu, y en 2024, Mullins pinchó temporalmente en Anberlin. Ahora, Shapeshifte r (2025) tira por lo industrial y nu-metal con temas como “Chaotic”, “Paralyzed” y “Overdose” (con Christian Lindskog de Blindside), un giro que algunos aplauden como innovación y otros despotrican como traición a sus raíces. Con giras junto a Killswitch Engage y apariciones en Warped Tour, Memphis May Fire sigue siendo un huracán vivo. Así que, México, prepárate para un mosh que te dejará con el corazón en la garganta, o al menos con ganas de gritar tus problemas. Los boletos están disponibles en SuperBoletos Presentado por: #WMOF2025 Escucha la playlist que hicimos aquí abajo

¿Cansado de la música pop que te hace querer arrancarte los oídos con una cucharita? Pues agárrate, porque Coilguns, esos suizos del noise-rock y punk europeo que parecen escapados de un búnker en La Chaux-de-Fonds, están por invadir México con su primera gira del 24 de septiembre al 5 de octubre de 2025. Prepárate para un tour que pisa Toluca, Saltillo, Monterrey, Torreón, Durango, León, Texcoco, Ciudad de México y Puebla, dejando un rastro de amplificadores rotos y fans sudados. Formados en 2011, han machacado festivales como Hellfest, Paléo y Motocultor, y han girado con Envy, Baroness y Mastodon—¡nada de novatos aquí, solo pura potencia DIY! La backstory es tan cursi que da cringe: en 2013, Luc y Jona cayeron a México con The Ocean, grabaron dos temas en el estudio DBrick de CDMX con Chris Johnson de Deafheaven y Pete Adams de Baroness, y se volvieron adictos al pulque, mezcal y un taco de piel de cerdo cuyo nombre olvidaron por la borrachera. “Nos abrieron sus casas y nos enamoramos de esa vibra caótica,” suelta Jona como si fuera poeta de barrio. Así que esta gira no es solo tocar; es un amorío transatlántico donde prometen “entrega y honestidad” en shows donde se grita, se brinca y se expulsa todo el estrés del día—o sea, un desahogo con ruido. En el setlist está su álbum Odd Love , auto-producido y mezclado por Tom Dalgety (Royal Blood, Ghost), más el estreno exclusivo del EP Lost Love —dos temas oscuros nacidos de las sesiones de Odd Love que se lanzan el 26 de septiembre, con Monterrey como el bautizo oficial. “Será la primera vez que las toquemos en vivo,” dicen con una sonrisa maquiavélica. Y para los fanboys con chequera, traen vinilos ultra-limitados: solo 60 copias de cada uno, con un toque mexicano tan raro que grita “edición de coleccionista”. El show es lo que mata: salvaje, desordenado, con Louis saltando al público como kamikaze, trepando estructuras y abrazando a todos como si fuera su última noche en la Tierra. “Tocamos a todo volumen, movemos todo y no nos guardamos nada,” fanfarronean, prometiendo catarsis aunque suene como un tren descarrilando. Y sí, el rock mundial está más muerto que dinosaurio con Wi-Fi, pero estos suizos lo mantienen vivo “para los que lo sienten”—o sea, los que aún no se rinden al reggaetón. Así que, Coilguns viene a descargar una pasión brutal desde Suiza. México, ponte los audífonos, saca el sudor y prepárate para un amor ruidoso que te dejará exhausto.

Los Tigres del Norte le dieron un zarpazo musical al Foro de la Feria Nacional Potosina 2025, llenándolo hasta el tope con más de 90 mil almas—un ambiente tan familiar que parecía reunión de pueblo con mariachi incluido. Con más de cinco décadas arrasando, estos titanes del acordeón y el bajo sexto desataron un repertorio que arrancó con “Mi Buena Suerte”, “Directo al Corazón” y “Aquí Mando Yo”, y siguió con clásicos como “La Reina del Sur”, “La Puerta Negra”, “Jefe de Jefes”, “Golpes en el Corazón”, “La Mesa del Rincón” y “Ni Parientes Somos”—temas que el público cantó como si fuera himno nacional. Vestidos con sus icónicas tamaulipecas, los Tigres mezclaron nostalgia con una energía que te hacía querer bailar aunque tu ritmo sea un desastre. Y sí, el sonido fue tan impecable que hasta los puristas se callaron la boca. La Feria sigue brillando “sin límites” gracias a la visión del Gobernador Ricardo Gallardo Cardona, quien apostó por acceso gratis, producciones de primer nivel y espectáculos para todas las edades—un festín incluyente que pone a San Luis Potosí en el mapa del jolgorio. A pesar de la multitud, el tráfico fluyó como milagro divino, dejando que miles disfrutaran sin pisotones ni dramas. #FENAPO2025

La feria acaba de cerrar su primera semana con un saldo blanco tan impecable que parece sacado de un comercial de seguros, además de llenos espectaculares que dejaron a todos boquiabiertos. Fernando Rojo Ocejo, el mandamás del Patronato, no cabía de orgullo al soltar que “arrancamos con seguridad y demostramos que la FENAPO es la reina de las ferias mexicanas, todo gracias a las familias que se lanzaron y a un plan que, milagrosamente, no se fue al carajo”. El secreto de este éxito radica en el monitoreo obsesivo de accesos y zonas de juegos, más verificaciones diarias en las instalaciones—medidas que el Gobernador Ricardo Gallardo Cardona impuso como si fuera un general antes de la batalla. El resultado: un evento donde puedes disfrutar sin miedo a perder un riñón o tu celular, todo con un toque cómodo y organizado que hasta parece irreal. Rojo Ocejo no se contuvo al presumir la programación de lujo, con acceso gratis a El Foro, la Muestra Gastronómica, la Muestra Ganadera y el Pabellón Turístico—un paraíso para todas las edades, desde abuelitos bailando cumbia hasta niños perdiéndose en los juegos. “La gratuidad, los espectáculos de calidad, la diversidad y la seguridad hacen que otros estados quieran copiarnos esta locura,” dijo, como si fuera el gurú del entretenimiento nacional. Y para rematar, la logística de movilidad, señalética reforzada, estacionamientos que no colapsaron y un empujón económico brutal para hoteles, comerciantes y proveedores dejaron claro que la feria en esta edición 2025 es “sin límites” en seguridad, cultura y diversión. #FENAPO2025

¿Quién hubiera pensado que un viernes dedicado a las cabras podría sonar tan... épico? Este 15 de agosto de 2025, la Feria Nacional Potosina se pone las pilas con el “Día del Caprinocultor” gracias a la orden del Gobernador Ricardo Gallardo Cardona, que parece obsesionado con hacer todo “sin límites” —incluyendo mezclar ganadería con DJs internacionales, como si las vacas necesitaban un remix. Prepárate para una jornada que va de juzgar razas lecheras a bailar como loco, porque en San Luis, la diversión es un buffet de locuras. Empieza el día en Tierra Ganadera a las 11:00 horas con la Calificación de la Expo Nacional de Razas Lecheras Nubia, Saanen y Alpina —sí, porque nada como ver cabras compitiendo por el título de “más lechera” para arrancar con energía. A las 14:00 horas, hay comida y rifa de ganado caprino de registro (¡imagina ganar una cabra y no saber qué hacer con ella!), seguido a las 16:00 horas por la Calificación de la Muestra Nacional de la Raza Bóer. La cereza del pastel: cena de premiación y clausura a las 19:30 horas, donde seguro habrá discursos tan emocionantes como ver pastar a las ganadoras. El deporte no se queda atrás, con partidos de Maxibasquet en el Auditorio Miguel Barragán, CDTAR y Renovación Morales —porque los abuelitos también merecen sudar un poco— y la Copa Kamas en la Unidad Deportiva Adolfo López Mateos, para los que prefieren patadas en vez de baile. En la Plaza del Mariachi, a partir de las 20:00 horas, “Gigantes de la Plaza” con Daniel Rodríguez, Banda La Exclusiva, KM y Kuatro Kuarenta Norteño Sax —un combo que suena a boda norteña con esteroides. La Muestra Gastronómica se pone folclórica con Trío Raíz Huasteco a las 15:00 horas, The Outbreak a las 17:00, Grupo Semiak Xochipilli Infantil a las 19:00 y Addi Niño y Zenit Oro y Plata a las 20:30. El Foro Cultural trae Ritual Latín Rock a las 18:00, Ballet del Centro de las Artes a las 19:00 y el show “Circo a la Carta” a las 20:30 —porque nada como un poco de arte para digerir la carnita asada. Y en la pista de hielo, “Raíces del Mundo” en funciones a las 18:00 y 20:00 horas, con boleto incluido en el Sorteo Bingo (¡resbala con estilo cultural!). La noche cierra con bombazos: en El Foro, el DJ Tiësto —ganador de premios que ni caben en su ego— trae su electrónica de alto voltaje con un montaje que parece sacado de un rave intergaláctico. En el Palenque, Luis R. Conriquez con sus corridos bélicos y regional mexicana pa’ los que prefieren balazos en vez de beats. Y en el Centro Nocturno Brick, “La Señora Católica” trae humor que te hará cuestionar tu fe... o al menos reírte de ella. #FENAPO2025