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Siguiendo la línea de lanzamientos de "Para Llegar Hasta Aquí " y "Las Chingadas Ganas de Llorar " Enrique Bunbury nos trae "Te Puedes a Todo Acostumbrar ", tercer adelanto de su esperado nuevo álbum, "Cuentas Pendientes". Este álbum marca un punto de inflexión en su trayectoria, reafirmando su talento para evolucionar sin renunciar a su identidad artística. El legendario cantautor Enrique Bunbury está listo para sorprender al mundo una vez más con el lanzamiento de su esperado nuevo álbum, "Cuentas Pendientes". Esta obra no solo suma un capítulo más a su brillante trayectoria como solista, sino que también promete convertirse en un hito dentro de su carrera. Con más de una docena de discos en solitario, el artista español ha construido un legado inquebrantable, siempre evolucionando y desafiando los límites de la música en español. "Te Puedes a Todo Acostumbrar", es una Cumbia-Morricone cuya temática aborda la tristeza de observar el talento desperdiciado, a través de un personaje atrapado en los obstáculos que le impone su propia mente y las presiones de la vida moderna. En esta nueva producción, Bunbury revisita el pasado y se sumerge en las raíces del folklore y los ritmos tradicionales en español, en una búsqueda sonora que sin duda marcará un antes y un después en su discografía. "Cuentas Pendientes" se presenta como un parteaguas en su obra: un álbum que se aleja de sus proyectos anteriores sin perder la esencia lírica y el sello inconfundible que lo han convertido en un referente indiscutible de la música en nuestro idioma. Con una propuesta que equilibra nostalgia y reinvención, Bunbury invita a su público a un viaje musical profundo, donde cada acorde, verso y melodía reflejan su incansable inquietud artística. Este disco no solo rinde homenaje a sus raíces, sino que reafirma su compromiso con la evolución sonora, ofreciendo a sus seguidores una experiencia única e inolvidable. "Cuentas Pendientes" es mucho más que un nuevo lanzamiento: es un testimonio vivo de la constante transformación de un artista que nunca ha temido reinventarse y que sigue trazando su propio camino con la misma pasión y entrega que lo han definido a lo largo de los años. BUNBURY dará inicio a su HURACÁN AMBULANTE TOUR el próximo 7 de junio en Querétaro, México.

Tras anunciar su esperado regreso al Vive Latino 2025 como la única banda de metal mexicano en el cartel, PRESSIVE confirma dos presentaciones explosivas en la Ciudad de México y Guadalajara. 25 DE MAYO - FUCK OFF ROOM, CDMX  El primer show se llevará a cabo el sábado 25 de mayo en el Fuck Off Room a partir de las 5:00 PM. En esta ocasión, PRESSIVE compartirá escenario con Elli Noise, Afterglow y Paraíso, en un evento de entrada libre que promete una descarga de energía y potencia sonora. 14 DE JUNIO - C3 STAGE, GUADALAJARA   La segunda fecha será el 14 de junio en el C3 Stage de Guadalajara, donde la banda estará acompañada por Dead, Mondé Serenas, Paraíso y Will of One. Esta presentación reafirma su conexión con su ciudad natal y con su público, ofreciendo un show inolvidable cargado de fuerza y pasión. El 2025 es un año crucial para PRESSIVE. Su regreso al Vive Latino el 15 de marzo los consolidará como una de las bandas de metal alternativo más influyentes de la escena mexicana. Cerrando la Carpa Intolerante con invitados como LNG SHT, Muñeki77a, D.R.E.A.D., Paraíso, Rey Coyote y Mondé, la agrupación está lista para ofrecer un espectáculo sin precedentes. A esto se suma el lanzamiento de su nuevo sencillo "Paranoia", una pieza intensa y visceral que explora las luchas internas contra la ansiedad y la desesperación. Con su característico sonido potente y una ejecución impecable, PRESSIVE sigue marcando pauta en el metal en español. Estos dos shows en CDMX y Guadalajara son una oportunidad única para experimentar la energía de PRESSIVE en vivo antes de su presentación en el Vive Latino. La banda invita a todos sus seguidores a ser parte de esta celebración de la música alternativa y del metal mexicano.

El concierto de Ke Personajes en San Luis Potosí fue un evento que marcó un antes y un después para los asistentes, quienes vivieron una noche llena de música y emociones inolvidables. Este espectáculo, llevado a cabo gracias a la colaboración entre Apodaca Group y Erre Producciones, demostró una vez más por qué esta banda argentina se ha ganado un lugar especial en el corazón del público mexicano. La presentación tuvo lugar en el Teatro de la ciudad del Parque Tangamanga I. Ke Personajes, liderados por la carismática voz de Emanuel Noir, encendió al público con éxitos como "Pobre Corazón" y "Oye Mujer", que desde el principio emocionaron a los potosinos. La producción del evento, a cargo de Apodaca Group y Erre Producciones, destacó por su impecable organización, sonido de alta calidad y una puesta en escena que permitió a la banda conectar con sus fans. El público de San Luis Potosí respondió con entusiasmo, mostrando un cariño inmenso por Ke Personajes. Familias, amigos y fanáticos de todas las edades se unieron en un ambiente de celebración, donde la música fue el hilo conductor. La banda, por su parte, demostró profesionalismo y entrega, ofreciendo un concierto que no solo cumplió, sino que superó lo que muchos esperaban. Fue una demostración clara del crecimiento que han tenido en México, un país que los ha adoptado con los brazos abiertos. Por si fuera poco, los seguidores de Ke Personajes tienen una nueva cita que no pueden perderse: la banda formará parte del festival Tecate Pa’l Norte 2025, un evento icónico en Monterrey que también cuenta con el respaldo de Apodaca Group. Este festival, reconocido como uno de los más importantes de América Latina, será el escenario perfecto para que Ke Personajes continúe conquistando al público mexicano con su estilo único. Sin duda, lo vivido en esta ciudad fue un preludio de lo que está por venir, reafirmando el ascenso imparable de la banda en la escena musical. Fotografía: Abril Varela Puedes ver la galería completa AQUÍ

Cuando hablamos del poder de la música para sanar, una parte de nuestra memoria se conecta con las canciones que nos han acompañado desde la infancia. Son aquellas melodías que nos abrazan, que evocan recuerdos y que nos recuerdan la importancia de la ternura en nuestro propio crecimiento. En esa línea, Felisa Tambor presenta "Canción de Cuna (para mí)", un sencillo profundamente autobiográfico que invita a reconectar con la niña interior, brindándole amor, paciencia y reconocimiento. Felisa Tambor, cantante y compositora colombiana, ha convertido su historia en música. Su arte es un viaje de autodescubrimiento, donde la percusión y la voz se unen para transmitir emociones genuinas. Con una trayectoria marcada por la exploración de sus propias raíces, la artista ha tejido un sonido auténtico que se nutre de la tradición y la modernidad. "Canción de Cuna" verá la luz, acompañada por la participación de talentosas invitadas: Minek, Andrea Echeverry y Cilia Romero. Felisa invitó a algunas de sus amigas cercanas y a una de sus hermanas a unirse en el coro, dándole un matiz aún más íntimo y especial a la canción. La producción estuvo a cargo de Computer Jay, músico conocido por su innovadora fusión de hip-hop, sonidos electrónicos y experimentales; The Magic, quien ha acompañado a Felisa Tambor en este viaje sonoro; y Tozha, productor con una destacada trayectoria entre Medellín y Nueva York. Complementaron la grabación y la producción de las voces, asegurando que cada elemento del tema reflejara la esencia de la artista. Sobre la inspiración de este nuevo sencillo, Felisa comparte: "Hoy quiero hablarle a mi niña, la que a veces olvida su poder y su capacidad de creación. En este mes de marzo, donde celebramos la fuerza de la mujer a lo largo de la historia, quiero regalar este arrullo a las mujeres que amo y admiro. Un recordatorio para abrazarnos en los momentos de fragilidad y desesperanza, reconociendo la magia implícita que nos habita." Felisa Tambor es música por destino. Su nombre lo eligió su madre, y su padre le heredó el ritmo. Durante años guardó en silencio su voz, hasta que decidió liberar las letras que se acumulaban en su corazón. En 2021, presentó su primer sencillo "La Niña Se Va", una pieza que narra sus recuerdos de San Andrés Islas y su viaje personal de crecimiento. En esta canción, Felisa estuvo acompañada por sus padres: Liliana Romero en la flauta transversal y Rubén Jaramillo en la percusión, sellando su legado musical familiar. "Canción de Cuna (para Mí)" es el siguiente capítulo de una historia que apenas comienza. Un canto para sanar, abrazar y honrar nuestras propias memorias.

El pasado 30 de marzo, el escenario de Cabaretito Fusión vibró con el ritmo del reggaetón en una nueva edición de "Algarete 7.0 Showcase", un evento que reunió a los mejores exponentes del género en una noche inolvidable. El cartel estelar contó con la participación de "Chino el Gorila, Settroc, Aeex y más artistas", quienes encendieron el ambiente con su energía y talento, haciendo bailar a todos los asistentes. La audiencia disfrutó de un show lleno de adrenalina, con performances que destacaron por su calidad y entrega en el escenario. Chino el Gorila, emocionado por la respuesta del público, expresó su gratitud: "Gracias a todos los que hicieron posible este evento, a los artistas que se sumaron y, sobre todo, al público que nos dio su energía en cada canción. Seguimos creciendo y llevando el reggaetón a otro nivel." Por su parte, Settroc también compartió unas palabras de agradecimiento: "Cada show es una oportunidad de conectar con ustedes y sentir la pasión por la música. Gracias por el apoyo y por seguir reproduciendo nuestra canción ‘Bandido’, disponible en todas las plataformas digitales." Los seguidores de Settroc podrán disfrutar de su talento en dos próximos eventos imperdibles:   - 28 de junio en el "Gay Pride Zócalo CDMX."   - 30 de junio en los Hispana Awards en el Auditorio Nacional.  Algarete 7.0 Showcase reafirma su posición como un espacio clave para el reggaetón y la música urbana en México.

Se acaba de estrenar el nuevo álbum de  Lucy Dacus , su cuarto disco en solitario,  Forever Is A Feeling  a través   de  Geffen Records . El lanzamiento del álbum viene acompañado de un video especial para el nuevo sencillo " Bullseye ", junto al aclamado cantante y compositor irlandés  Hozier,   y filmado para el legendario programa de televisión irlandés  Other Voices  en la Galería Nacional de Irlanda en Dublín la semana pasada. Dacus conoció a Hozier, uno de sus artistas favoritos, cuando se unió a boygenius en el escenario en su espectáculo en Boston en septiembre de 2023. Más tarde lo invitó a cantar a dúo con ella en " Bullseye ", una canción sobre una ruptura en la que sintió que las respectivas voces de ambas partes deberían ser retratadas. Poco después de que boygenius ganara múltiples premios GRAMMY en enero de 2024, Lucy grabó  Forever Is A Feeling  en Los Ángeles con una serie de colaboradores que incluyen a  Phoebe Bridgers, Julien Baker, Blake Mills, Bartees Strange, Madison Cunningham, Collin Pastore, Jake Finch  y  Melina Duterte. El primer sencillo del álbum, " Ankles ", debutó con una actuación en  The Tonight Show Starring Jimmy Fallon  en enero y recientemente alcanzó el top ten en AAA Radio en los EE. UU., marcando el primer éxito de radio de Dacus como solista.   Dacus se embarcará en la gira  Forever Is A Feeling  que   comenzará en Filadelfia el 16 de abril. Como invitada especial estará  Katie Gavin  (de  MUNA ) y  jasmine.4.t.  La gira, su más grande hasta la fecha, incluye el  Radio City Music Hall  en Nueva York, dos noches en  The Greek Theater en  Los Ángeles y una noche en Red Rocks en Denver antes de dirigirse al Reino Unido y Europa en junio.

El concierto de Caifanes en San Luis Potosí, originalmente programado en otra locación, ha sido reubicado al Teatro de la Ciudad del Parque Tangamanga II, un cambio que eleva las expectativas para los asistentes gracias a las características únicas de este recinto. Situado dentro del Parque Tangamanga II, el segundo parque urbano más extenso de la ciudad, este teatro se ha consolidado como uno de los espacios culturales y de entretenimiento más destacados de la región. Su diseño y funcionalidad lo convierten en una opción ideal para eventos de gran envergadura como este concierto, ofreciendo una experiencia que combina comodidad, accesibilidad y una atmósfera especial para disfrutar de la música en vivo. El Teatro de la Ciudad del Parque Tangamanga II tiene una capacidad para albergar a más de 10,000 personas, lo que lo hace perfecto para recibir a la gran cantidad de seguidores que Caifanes suele convocar. Este recinto cuenta con un escenario amplio y equipado con tecnología de punta, incluyendo sistemas de iluminación y sonido de alta calidad que aseguran una presentación impecable, permitiendo que cada nota y cada detalle del espectáculo se perciban con claridad desde cualquier punto del lugar. Entre las características más notables del teatro se encuentran sus instalaciones pensadas para la comodidad del público. Dispone de camerinos bien equipados para los artistas, baños amplios y limpios para los asistentes, y una distribución que facilita el acceso y la movilidad. Uno de los aspectos más valorados es su compromiso con la inclusión: el recinto cuenta con rampas de acceso universal y espacios reservados para personas con discapacidad, garantizando que todos los fans puedan disfrutar del evento sin inconvenientes. La disposición de las gradas y áreas abiertas ofrece una vista panorámica del escenario, lo que asegura que incluso quienes estén más alejados puedan sentirse parte del espectáculo. El Parque Tangamanga II, donde se encuentra el teatro, es en sí mismo un punto de referencia en San Luis Potosí. Con amplias áreas verdes, zonas recreativas y una ubicación estratégica, aporta un valor añadido al evento, ya que los asistentes pueden aprovechar para disfrutar del entorno antes o después del concierto. Este cambio de sede no solo responde a las necesidades logísticas de un concierto de esta magnitud, sino que también promete transformar la presentación de Caifanes en un momento memorable, fusionando la energía de la banda con un espacio versátil y lleno de personalidad. Sin duda, el Teatro de la Ciudad del Parque Tangamanga II está listo para ser el escenario perfecto para una noche inolvidable de rock mexicano. Venta de boletos en arema.mx o www.caifanes.com.mx , presentado por ERRE producciones & Apodaca Group

ALIKA, una de las figuras más destacadas del reggae y hip hop en habla hispana, se presentará en Guadalajara el próximo 5 de abril en una celebración de la música consciente y las raíces culturales que Alika ha promovido a lo largo de su carrera. En una entrevista reciente, Alika expresó su compromiso con la música como herramienta de transformación social: "​Mi música siempre estuvo ligada al mensaje." Este enfoque ha llevado a que su obra sea reconocida no solo por su calidad artística, sino también por su impacto en la promoción de valores positivos y conciencia social.   Canciones como "Jengibre", "Se Alborotan" y "No Police" se han convertido en himnos del reggae en español, acumulando millones de reproducciones en plataformas digitales y reflejando la conexión de Alika con su audiencia.   Nos vemos el 05 de Abril en C3 Stage para una noche de hip hop, reggae, fusión de géneros y sobre todo de conciencia y conexión musical.   INVITADOS: HIGHER MEDITATION DR MYAL LANIE ROOTS DUB IRATION SOUNDSYSTEM   BOLETOS YA A LA VENTA en TICKETNOW MÉXICO , Taquilla de C3 Stage, taquilla de C4 Concert House, Tiendas Soulflower y en Jamaica Records.   Presentado por ACK Promote & Jamaica Records

El éxito de The Marías se ve reflejado al colgar el cartel de “boletos agotados” para el concierto que ofrecerán previo a su presentación en el festival, el próximo 3 de abril en Showcenter Complex. El esperado concierto de The Marías en Monterrey ha alcanzado un gran sold out. La banda, reconocida por su fusión de dream pop y sonidos psicodélicos, agotó todas las entradas para su presentación en solitario en Showcenter Complex el próximo 3 de abril, la cual forma parte de los side shows que anteceden al festival Tecate Pa’l Norte 2025. Este show especial ha generado gran expectativa entre sus seguidores, quienes tendrán la oportunidad de disfrutar de un espectáculo más íntimo antes de que la agrupación suba al escenario del festival.  Con su característico estilo envolvente y la cautivadora voz de María Zardoya, la banda promete una noche llena de atmósferas hipnóticas y emociones a flor de piel. The Marías se ha consolidado como una de las propuestas más innovadoras de la escena alternativa, atrayendo una fiel base de fans en México. Su participación en Tecate Pa’l Norte 2025 será una de las más esperadas del evento, reafirmando su impacto en el público latinoamericano. Boletos en www.ticketmaster.com.mx www.tecatepalnorte.com Presentado por Apodaca Group

El cantante de corridos tumbados viene a Tecate Pa’l Norte 2025 con fuerza luego de que su sencillo “Tattoo” escalara hasta la primera posición de lo más escuchado en la plataforma de música con más de 1 millón de reproducciones.  El cantante mexicano Tito Double P ha alcanzado la primera posición en la lista de las canciones más escuchadas en Spotify México con su sencillo “TATTOO”. Según datos recientes, la canción ha acumulado más de 1.787.000 reproducciones, consolidándose como la favorita entre los oyentes mexicanos .​ “TATTOO” destaca por su fusión de ritmos urbanos y este éxito reafirma a Tito Double P como una figura emergente en el género de los corridos tumbados, capturando la atención de múltiples audiencias con su estilo único .​ Los seguidores de Tito Double P tendrán la oportunidad de disfrutar de “TATTOO” en vivo durante su próxima presentación en el festival Tecate Pa’l Norte 2025. El artista se presentará el 4 de abril en el Parque Fundidora de Monterrey, compartiendo escenario con otros destacados músicos nacionales e internacionales .​ La participación de Tito Double P en Tecate Pa’l Norte 2025 promete ser uno de los momentos más esperados del festival, brindando a los asistentes una experiencia musical inolvidable y la oportunidad de escuchar en directo el tema que actualmente lidera las listas de popularidad en México. Boletos en www.ticketmaster.com.mx www.tecatepalnorte.com Presentado por Apodaca Group

No hay fecha que no se cumpla, ni plazo que no se venza… tres décadas de vida alcanzaron al  Panteón Rococó . Y para festejar esta historia plagada de puro buen rock, la banda realizará una gira por varias ciudades de la República Mexicana, incluyendo San Luis Potosí. Prepárate, toma nota y lánzate a festejar con  Panteón Rococó: 19 de Julio – Arena Potosí – San Luis Potosí Sonido Rococó  será mucho más que un concierto, será una de las fiestas más épicas del 2025. Un evento donde la música hecha en México se convierte en la voz de quienes desean celebrar, recordar y bailar sin parar. En honor a sus 30 años de trayectoria, Panteón Rococó nos llevará en un viaje sonoro a través de las canciones que han marcado generaciones, fusionando ska, rebeldía y pasión en una misma noche. Y esto es sólo el comienzo, porque la gira traerá más fechas para que nadie se quede fuera de esta gran celebración. ¡Atentos, que la fiesta apenas empieza! Con el alma encendida y la actitud inquebrantable que los ha caracterizado en estas tres décadas,  Panteón Rococó  sigue marcando el paso en la escena del ska con el lanzamiento de “Cha-Cha Love”, el segundo sencillo de su esperado décimo álbum de estudio. Esta rola, con la firma inconfundible en la voz de Dr. Shenka, es una explosión de ritmo y sentimiento que nos recuerda que el amor y el desamor son dos caras de la misma moneda; experiencias inevitables en la travesía humana. El ska sigue rugiendo y  Panteón Rococó  está más firme que nunca, listos para hacer temblar los escenarios con cada acorde. Panteón Rococó  está conformado por ocho músicos que han edificado su proyecto musical en una historia real, construida desde la honestidad y el compromiso, entrelazando sus vidas para sustentar lo que hoy representan, una de las agrupaciones mexicanas más grandes y consolidadas del rock nacional, con 10 producciones discográficas, más de 25 giras que los han llevado a Europa y Estados Unidos; vendedores no sólo de caricias, sino también de discos que han trascendido fronteras. La historia de  Panteón Rococó  es muy nuestra, desde la primera vez que se presentaron en una fiesta familiar aquel 27 de marzo de 1995, se dio inicio a lo que sería en poco tiempo, el descubrimiento de una banda que alzaba la voz con irreverencia y rebeldía, pero que abrazaba la solidaridad y empatía. Muchas razones para estar presente  con Panteón Rococó , ya que será una de las fiestas más grandes de 2025, donde la música hecha en México representa la voz de todo aquel que quiera celebrar al grito de: ¡Baile, paz y resistencia!  Los boletos están en  preventa FAN del 21 de marzo al 21 de abril a través de SUPERBOLETOS , aprovecha esta promo que nos traen, no te quedes sin tu lugar, presentado por Konzertum y Oveja Negra.

El 21 de marzo de 2025, Siddhartha, uno de los artistas más destacados del rock alternativo mexicano, ofreció un concierto inolvidable en San Luis Potosí como parte de su gira Miel de Azar Tour . Jorge Siddhartha González Ibarra, el talentoso músico originario de Guadalajara, ha logrado conquistar a miles de personas con su habilidad para componer, cantar e interpretar diversos instrumentos. Tras comenzar su carrera como baterista de la banda Zoé, Siddhartha se consolidó como solista y se ha convertido en un referente del indie rock, destacándose por su capacidad para fusionar melodías envolventes con letras profundamente poéticas. El evento tuvo lugar en el Teatro de la Ciudad, ubicado en el Parque Tangamanga I, a las 9:00 p.m., y el lugar se llenó por completo, reflejando el cariño y la admiración que el público potosino tiene por el artista. Organizado por las productoras Apodaca Group y Erre Producciones, el concierto fue una noche que quedará marcada en la historia de la ciudad. Durante su presentación, Siddhartha interpretó clásicos como "Náufrago" , "Únicos"  y "Ser Parte" , además de compartir canciones de su más reciente álbum. El espectáculo estuvo cargado de emoción, con una conexión única entre el músico y los asistentes. La producción fue impecable: un sonido envolvente que llenó el teatro y un juego de luces que intensificó la atmósfera íntima y vibrante de cada tema. La noche no solo fue un deleite musical, sino también una celebración del inicio de la primavera, donde la energía del artista se fusionó con la calidez del público. Sin duda, fue una velada memorable para los fans de San Luis Potosí, que vivieron una experiencia única en cada acorde y en cada letra que resonó en el aire. Fotografía: Abril Varela Puedes ver la galería completa AQUÍ