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Enjambre llega a San Luis Potosí el 24 de octubre de 2025, al Teatro del Parque Tangamanga I para su Daños Luz Tour . Y no vienen solos: Nunca Fuimos Listos, esta banda potosina de dreampop y shoegaze que se ha ganado su lugar (muy merecido), abre el escenario para un doble golpe que te va a dejar con el cuello adolorido y el alma revuelta. Enjambre, liderados por los hermanos Navejas (Luis Humberto en voz y guitarra, con el resto del crew), es el rey del rock alternativo en español que te hace cantar “Dulce Soledad” o “Visita”. Originarios de Fresnillo, Zacatecas, traen un tour lleno de recuerdos, experimentación y víscera emocional que suena a terapia con amplificador. “El Daños Luz Tour es una nueva etapa, llena de nostalgia y pura emoción,” dicen, como si no supiéramos que cada show es un exorcismo colectivo. Y para calentar motores, Nunca Fuimos Listos , proyecto de ciudad perrito que fusiona dreampop, shoegaze con sintetizadores retro y guitarras fuzz, abre la noche para envolverte como niebla con ritmo, banda perfecta para transportarte a esa melancolía y luego despertar de golpe para cuando salgan los Navejas, ya estés en el nivel óptimo de hype. Presentado por Apodaca Group y ERRE Producciones, boletos disponibles AQUÍ . Espera la dosis obligatoria de clásicos como "Manía Cardiaca" y "Elemento" junto a lo nuevo "La diferencia" en ese recinto que ya es leyenda potosina.

La Gusana Ciega acaba de soltar un adelanto de su álbum conceptual Claroscuro este 3 de octubre de 2025, exactamente ahorita, mientras lees esto. Este EP de tres canciones ya está disponible en todas las plataformas digitales, dándonos un preview de lo que promete ser un viaje emocional que va a dejar a más de uno llorando en el transporte público. Claroscuro , que se completa con 10 rolas, mezcla un sonido con un toque ochentero que huele a casetes polvorientos y sintetizadores retro. La narrativa arranca con el brillo cursi del amor, pero luego se sumerge en paisajes oscuros llenos de tristeza, pérdida y dolor, como una lluvia eterna que te persigue hasta el subconsciente, ideal para los que disfrutan un buen drama rockero. El álbum completo cae a nivel internacional a finales de año, y si este adelanto es cualquier indicio, va a ser una de las joyas más ambiciosas de estos gusanos ciegos. Y no se quedan en el estudio: para rematar, La Gusana Ciega prepara un concierto en el Auditorio Nacional de CDMX el 30 de enero de 2026, donde van a desgranar Claroscuro , mientras escucha el adelanto aquí abajo.

ACK Promote nos trae su cartelera para octubre 2025 como si fuera un puñetazo al calendario, y vaya que esta buenísimo. Desde grooves nostálgicos hasta rolas que suenan a pesadilla finlandesa, esto es un menú para los que quieren sudar, gritar y fingir que entienden el darkwave. ¡Prepárate, porque estos shows no son para los que llegan con resaca de la semana pasada! Los Retros : El multiinstrumentista californiano Mauri Tapia, aka Los Retros, llega con su soul, pop psicodélico y lo-fi que parece sacado de un sueño beatle con tacos de birria. Nostálgico pero fresco, como si los 70s hubieran tenido un hijo con un playlist de TikTok. Si te late lo suave pero con punch. Mystery Skulls : Funk, pop y beats que te hacen moverte aunque odies el ejercicio. El universo de este proyecto es para los que quieren bailar sin pensar. Si buscas algo irresistible, aquí está, pero no digas que no te advertimos cuando termines con los pies adoloridos. Lagwagon : Las leyendas del punk californiano regresan a Guadalajara el 18 de octubre en C3 Stage con velocidad y letras que marcaron a toda una generación o sea, a los que crecieron con camisetas rotas y sueños rotos. Energía pura para gritar y saltar, porque el punk no perdona a los que se quedan sentados. Stratovarius : Melodías épicas y power metal finlandés que suenan a vikingos con amplificadores. Con 30 años de trayectoria, estos tipos traen Survive y clásicos como “Black Diamond” para el Cuauhtli Tour 2025,. The Brian Jonestown Massacre : Más de tres décadas de rock psicodélico hipnótico e intenso, como si Anton Newcombe hubiera fumado lo suficiente para fundar una religión. Auténticos hasta el tuétano, estos cabrones siguen marcando el pulso del género con un sonido que te envuelve y te escupe en la cara. Selofan : Synthpunk, post-punk y melancolía electrónica de esta dupla griega que redefine el darkwave como si fuera una terapia gótica. Oscura elegancia que toca fibras profundas, perfecta para los que quieren bailar en la sombra. Motorama : Sonidos minimalistas y melódicos que te pierden en la noche, esta banda rusa trae post-punk que te hace encontrar o perder el alma. Si el coldwave es tu rollo, lánzate. Nonpalidece : Vibra positiva, letras conscientes y corazón reggae latinoamericano que te hace querer abrazar al mundo. Estos argentinos son los queridos de la escena, con un sonido que cura resacas emocionales. Octubre con ACK te va a dejar exhausto, pero de la buena manera. Desde el soul retro de Los Retros hasta el power metal de Stratovarius, esto es un buffet para los que quieren rock de verdad. Puedes conseguir boletos para cualquier concierto de ACK Promote AQUÍ Presentado por:

Okills regresa a CDMX para festejar el décimo aniversario de su icónico álbum América Supersónica . La cita es el 5 de octubre en el Foro Indie Rocks, una noche que promete energía desbordada, nostalgia a tope. Desde que aterrizaron en México, Okills se ha ganado un lugar como una de las propuestas del rock latino, fusionando indie, rock alternativo y esos ritmos tropicales que te transportan a una playa con mezcal en mano. América Supersónica (2015) fue su boleto al estrellato, un disco festivo y lleno de identidad que conquistó escenarios nacionales e internacionales, marcando un antes y un después en la escena independiente latinoamericana. En este show especial, van a desgranar las rolas del álbum, “Bonito”, “Te Necesito” y más, una experiencia única para revivir ese espíritu que sigue sonando tan vigente como hace una década. “Esta gira es una fiesta en movimiento y un agradecimiento por estos 10 años; queremos que cada ciudad viva una noche distinta, con mucha música, cercanía y sorpresa”. Así que, si no quieres perdértelo, corre por tus boletos AQUÍ .

El rey de los corridos tumbados que está redefiniendo el género como si fuera un chef con mezcal y beats, llega a San Luis Potosí este 12 de octubre de 2025, en el Parque Tangamanga II. Este joven prodigio de Culiacán está listo para encender la capital potosina con un show que mezcla la esencia tradicional del regional con trap y hip hop, rompiendo paradigmas como si fuera un toro en cristalería. Tito, cuyo nombre real es José Alberto Martínez, ha conquistado a una generación entera con su flow. Canciones como “TATTOO” y “ROSONES” se han vuelto virales, acumulando millones de reproducciones en plataformas digitales y consolidándolo como líder de una nueva ola del género—un estatus que no solo enaltece su carrera, sino que lo pone en el radar de fans que buscan algo más que el típico acordeón. Su autenticidad y experimentación lo han convertido en un ícono genuino, y su ascenso meteórico es prueba de que el regional mexicano tiene pulso joven. Este concierto en el Parque Tangamanga II, parte de su gira ¡Ay Mamá! , ideal para los potosinos que quieren bailar bajo las estrellas del Tangamanga mientras el otoño pinta la ciudad. Boletos ya disponibles en www.eticket.mx así que corre antes de que se agoten como pan de muerto en noviembre.

LosPetitFellas no solo hacen música: proponen un lenguaje., esa banda colombiana que lleva más de una década revolviendo el rap, jazz, funk y rock como si fuera pozole alternativo, acaban de soltar El Plan Nuestro de Cada Día , un álbum que no es solo un disco, sino una pregunta incómoda: ¿cuál es tu plan diario, o sigues improvisando como si la vida fuera un freestyle eterno? Con 14 rolas que parecen un ritual colectivo, estos tipos proponen un lenguaje musical que te hace sentir, pensar y celebrar… o al menos intentarlo sin bostezar. Desde Historias Mínimas (2014) hasta 777 (2021), LosPetitFellas han sido los rebeldes de la escena latina, con temas como “Antes de Morir”, “Rock n Love”, “Los Verbos” y “Música de Contrabando” que te hacen cuestionar si tu vida es una canción o solo un verso malo. “No planteamos un plan específico. Lanzamos una pregunta: ¿Cuál es tu plan de cada día? ¿Lo tienes? Este álbum es nuestro ritual, nuestra manera de habitar el presente y recordar que la vida, cambiante y constante, es lo único que tenemos,” sueltan como si fueran gurús de autoayuda con bajo y batería. Grabado y concebido durante un viaje en México—donde residen actualmente—, este disco es dos años de “tripas, groove, alegría y dolor”, un diálogo entre lo divino y lo terrenal que te acompaña como un amigo sarcástico en una crisis de los 30. Y no se queda en el estudio: el lanzamiento arranca una gira por México en octubre y noviembre, con paradas en Toluca, San Luis Potosí, Monterrey, Puebla y CDMX, antes de extenderse a Buenos Aires, Santiago, Lima, Quito y varias ciudades de Colombia, incluyendo su show más grande en Bogotá en 2026. “El universo de Los Fellas es un multiverso que apunta a la libertad. Los shows seguirán siendo únicos, especiales, con la energía que nos ha caracterizado. Lo que viene es carretera, nuevas ciudades, y el mejor espectáculo para nuestra gente. Pero como todo buen plan, mejor guardamos el secreto hasta que sea el momento,” dicen, dejando la intriga como gancho para que no te quedes dormido. LosPetitFellas no solo hacen música: proponen un lenguaje que te obliga a mirar tu rutina de frente, y El Plan Nuestro de Cada Día es su manifiesto más crudo—un álbum maduro que te hace arder en 14 formas, o al menos fingir que lo entiendes. ¡Escúchalo antes de que tu plan diario siga siendo “mañana lo hago”!

El Festival Itinerante de Música “El Rock a Pata” regresa a su cuarta edición para hacer del Metro de la CDMX un desmadre glorioso, con seis jornadas donde los andenes se vuelven escenarios y el boleto es tu credencial de adulto. El ciclo arranca con una Pre-Fiesta el viernes 19 de septiembre, y sigue con fechas oficiales los viernes 3, 10, 17, 24 de octubre y el jueves 30 —12 horas de música en vivo repartidas en cinco estaciones secretas (sí, como sorpresa de mal gusto, no sabrás hasta el día). Más de 92 músicos en 22 bandas de México, Colombia, Venezuela, Chile y Francia van a transformar pasillos en pogos, todo gratis, horizontal y democrático, porque la música es un derecho, no un lujo para hipsters con tarjeta de crédito. Este festival, que entiende que el arte no necesita un venue de lujo para ser arte, es una patada al trasero de los macrofestivales impersonales. En un mundo donde la cultura cuesta más que una hipoteca, El Rock a Pata hace lo público un territorio para la difusión artística—especialmente de propuestas nuevas que te hacen cuestionar si tu playlist es solo un cementerio de hits olvidados. Por primera vez, lanzaron una convocatoria abierta que atrajo a 80 proyectos, y de ahí salieron 11 ganadores: 1/4 de Queso (Toluca, con su rock que sabe a queso fresco), Balance Delicado (CDMX), El Poder del Barrio (CDMX), King Cavalier (CDMX), La Doble A (Medellín, Colombia, doble ración de flow), Nomádico (CDMX), Polo Wind (Francia), Santiago en la Guitarra (Cholula), Soule (CDMX), Whisky and Wimmen (Tulancingo), y Yorka (Chile). Y no se quedan ahí: 11 invitados más de sellos y colectivos como La Fraternidad, RHP Prods y Flor Romero suman al desfile: Doc (CDMX), Enso (CDMX), Fuera Bombas (Monterrey), Jano Acuña (Toluca), Simón Lara (Chile), She No More (CDMX, no more she, o less?), Super Flumina (CDMX), The Whiskey Gospel (CDMX), Tonalá (Toluca), V for Volume (Colombia), y X-Jam (CDMX). Un mosaico que convierte el Metro en un laboratorio de sonidos independientes—todo para que transites la ciudad y termines con el cuello adolorido de tanto headbang accidental. Organizado por Feroz, Gestión del Rock, el festival teje lazos con El Caracol, A.C. (por los derechos de la calle) y la Dirección de Cultura del STC Metro, que presta sus pasillos como si fueran el Zócalo. Por segunda vez, se une al Mes de la Cultura por la NO Discriminación de COPRED, porque el rock no discrimina. Cuatro años después de su nacimiento, El Rock a Pata demuestra que la música no necesita billetes de oro para latir: los espacios públicos se convierten en escenarios que palpitan al ritmo de la ciudad.

CECURT presenta una cartelera que convierte a San Luis Potosí en el ombligo del entretenimiento, y no gracias a un milagro, sino a Joaquín García Martínez, titular de los Centros Estatales de Cultura y Recreación Tangamanga, y Rodrigo Herrera Gandy, CEO de ERRE Producciones. En una rueda de prensa, anunciaron un lineup para octubre y noviembre que incluye a Intocable, Tito Double P, Enjambre, Julieta Venegas, Clave Especial y Manuel Medrano—un revoltijo de regional mexicano, rock alternativo y pop que parece diseñado para que nadie salga sobrio de casa. Estos Teatros de la Ciudad (Tangamanga I y II) se consolidan como el epicentro cultural de la capital potosina, con espacios modernos, seguros y familiares. La programación es un festín sin concesiones: - 4 de octubre – Intocable - 12 de octubre – Tito Double P - 24 de octubre – Enjambre - 14 de noviembre – Julieta Venegas - 15 de noviembre – Clave Especia - 21 de noviembre – Manuel Medrano Presentado por ERRE Producciones y Apodaca Group, boletos disponibles en Arema y Eticket, según el show—porque, obvio, no todos los dramas valen lo mismo. Esta cartelera reafirma el compromiso de ofrecer espectáculos de calidad en recintos que parecen sacados de un catálogo de IKEA cultural, todo para que las familias potosinas terminen el año con el bolsillo más ligero y el alma más pesada. ¡Lánzate o quédate en casa viendo Netflix, pero no digas que no te advertimos cuando estés envidiando las stories de tus amigos!

The Altons y Thee Sinseers, bandas hermanas originarias de Los Ángeles reviven el lowrider soul como si los 60s hubieran tenido un hijo con un taco truck, llegan a México con su Club Heartache Tour este noviembre de 2025. Estos dos actos de East L.A. prometen una noche de R&B, corazón latino y ritmos en Guadalajara y CDMX, porque el soul chicano no perdona. The Altons, ese dúo de Adriana Flores y Bryan Ponce que parece salido de un vinilo polvoriento de Motown pero con acento tejano, debutan en Daptone Records con Heartache in Room 14 (2025), un álbum que es puro desamor envuelto en baladas moody, duetos tejano-kissed y hasta psicodelia de James Bond—según Daptone, el “must have” de 2025. Grabado con Bosco Mann, este debut de 10 tracks como “Waiting”, “Tangled Up In You” y “Perdóname” es una oda al heartbreak con armonías que te derriten y un groove que te obliga a moverte, aunque estés de luto. Después de singles virales en Penrose (sello de Daptone) y festivales como Austin City Limits y Corona Capital, estos sureños de Southeast L.A. vienen a México tras su visita de 2022, listos para hacerte llorar con estilo. Y no vienen solos: Thee Sinseers, liderados por el multi-talentoso Joseph Quiñones—que canta, produce y toca de todo como un one-man-band chicano—, traen su soul de los 50s y 60s con ritmo y brass que evoca lowrider cruises, backyard boogies y BBQs de East L.A. Formados en 2019, estos tipos mezclan James Brown, Ritchie Valens y Brenton Wood en un revival que ha dejado huella en Colemine Records con singles como “It Was Only a Dream” y su debut Sinseerly Yours (2024). Con una sección de vientos que vibra el piso y armonías que te hacen sentir en una fiesta familiar, han respaldado a leyendas como Brenton Wood y ahora comparten escenario con The Altons para una noche que grita Chicano soul—o lowrider oldies. - 8 de noviembre – Guadalajara – C3 Stage (Presentado por ACK Promote): Boletos en TicketNowMexico.com - 9 de noviembre – CDMX – Sala (B) del Foro Indie Rocks!: Boletos en Fever Ambos shows son 18+, y con esta dupla, espera una experiencia sensorial que revive épocas doradas con autenticidad chicana—o sea, soul que te hace bailar mientras te acuerdas de tus errores románticos.

En la víspera del Grito de Independencia, el We Missed Ourselves Fest 2025 acaba de soltar dos bombas que van a redefinir la escena: Monde y Paraíso, dos proyectos que traen el caos emocional y el ruido electrónico. Este festival —que ya es un ritual emo-core el 25 de octubre en el Velódromo Olímpico—se pone más mexicano que nunca, Monde: Emo Trap Metal con Corazón Mexicano Imagina un emo trap metal que suena como si un adolescente de Houston hubiera crecido comiendo tacos al pastor y oyendo trap mientras llora por su crush. Monde, ese proyecto audaz que fusiona trap, metalcore, emo y un toque de punk, es la respuesta mexicana al “¿qué carajos pasó con el metal local?”. Su debut “H713 (Hate)” (2021) con Tt’s y Tore de Here Comes The Kraken fue una explosión emocional que convirtió el hate en halago, y desde entonces, este bilingüe compositor y productor ha estado rompiendo moldes con un sonido que desafía convenciones—o sea, perfecto para los que quieren headbanguear y twittear sus traumas al mismo tiempo. Influenciado por su infancia en Houston, donde el rap y el emo se mezclaron como guacamole con sriracha, Monde aborda la salud mental con letras crudas y metafóricas que te hacen sentir menos solo en tu espiral de ansiedad. Paraíso: Un Híbrido Oscuro de Metal y Electrónica Ahora, si el emo te parece muy “suave”, Paraíso llega como el lado B de tu pesadilla favorita: un dúo liderado por Edwin Black y Alexis Castro que transforma el metal alternativo y la electrónica oscura en un grito psicoanalítico que te hace sublimar el dolor en deseo. Iniciado en 2021 como solista, este proyecto se expande en vivo con Carlos Jean en batería y Luis Montoya en guitarra, creando un sonido que es mitad ritual satánico, mitad rave en sótano húmedo. Con influencias del psicoanálisis y la salud mental—porque nada como terapia con distorsión—, Paraíso es para los que quieren bailar en la oscuridad mientras cuestionan su existencia. En un festival que ya tiene a Underoath, Sleeping With Sirens y Beartooth como pesos pesados, Monde y Paraíso son las chispas que van a incendiar el Velódromo Olímpico el 25 de octubre. Porque el rock mexicano no necesita más baladas lacrimógenas; necesita este caos híbrido que grita identidad, salud mental y un poco de catarsis. Los boletos están disponibles en SuperBoletos Presentado por: #WMOF2025 Escucha la playlist que hicimos aquí abajo

El regreso de Oasis con su Live ’25 Tour fue el equivalente musical a que los hermanos Gallagher dejaran de pelearse por un té… ¡y qué regreso! aún resuena el eco de los dos conciertos del 12 y 13 de septiembre en el Estadio GNP Seguros, donde más de 130 mil fans—desde nostálgicos de los 90 hasta millennials con sudaderas vintage—revivieron el caos glorioso de Noel y Liam después de 16 años sin pisar la capital mexicana. Agotaron boletos, mercancía y hasta viajes como si el mundo se acabara, consolidando a CDMX como el epicentro del rock británico en habla hispana. Estos shows no fueron solo una fiesta nostálgica; fueron un golpe económico que dejó a la Cámara Nacional de Comercio, Servicios y Turismo de la Ciudad de México (Canaco) frotándose las manos. La derrama estimada fue de entre 850 y 1,000 millones de pesos en un fin de semana, gracias a la avalancha de fans que llenaron hoteles, taquerías y tianguis de playeras al estilo del fútbol (gracias Guardiola). La ocupación hotelera rondó el 80% cerca del estadio, atrayendo no solo a locales de Nuevo León, Jalisco, Baja California, San Luis Potosí y Yucatán, sino también a británicos, gringos, centroamericanos y sudamericanos que hicieron del concierto su excusa para cruzar fronteras—porque, obvio, un pleito Gallagher vale más que unas vacaciones en Cancún. Ticketmaster México revela que el 50% de los asistentes vino de fuera de CDMX y el Estado de México, mientras un 10% fue público extranjero de 79 países y más de 220 ciudades—un censo global que hace que el Zócalo parezca un foro de la ONU. El Estadio GNP Seguros, renovado, se consolidó como el rey de las giras mundiales, marcando la primera parada hispana de Live ’25 y poniendo a México en el mapa del entretenimiento en vivo.

Erich, cantautor de Aguascalientes que parece tener un doctorado en emociones crudas, acaba de soltar “Si Soy Honesto”, como si quisiera recordarnos que la verdad duele, pero al menos rima bien. Ya disponible en todas las plataformas de streaming, este sencillo es un manifiesto confesional que mira de frente al miedo, nombra la duda y decide avanzar—o al menos finge que lo hace. Con voz que te susurra al oído como un terapeuta caro y arreglos sobrios donde la guitarra es la estrella (porque, obvio, nada grita “honestidad” como un rasgueo minimalista), Erich nos entrega una pieza que te invita a reconciliarte contigo mismo... o a llorar en el baño, según tu nivel de madurez emocional. La letra es un diario abierto: reconocer lo que duele, aceptar lo que ya no sirve y dar el paso que te devuelve al camino—o te tropieza en el proceso. “Aprendí que decirme la verdad, por incómoda que sea, es el inicio de todo. Esta canción nació de ese momento,” dice Erich, como si estuviera en una sesión de terapia grabada. Y mientras nos confesamos con Erich, su Gira 2025 sigue en marcha: - 27 sep — CDMX · UNAM · Festival Música contra el Olvido - 9 oct — León · Foro del Lago (con Bunkers) - 11 oct — Guadalajara · Festival Sonorama - 14 nov — Pachuca · Jardín Caníbal - 28 nov — Tlaxcala · Liver Pub