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The Whiskey Gospel, los mexicanos que traen el country rock con sabor a tequila y sudor sureño, acaban de lanzar “Mentiras”, un sencillo que ruge como si los Stones se hubieran mudado a un rancho y aprendido a tocar con botellas de whiskey. Esta rola, con guitarras que cortan como navaja oxidada, groove setentero y un espíritu que huele a Lynyrd Skynyrd y Black Crowes con un toque de Aerosmith callejero, no busca trends ni likes; solo te escupe en la cara la honestidad cruda que tanto nos hace falta. Lejos de perseguir el hype de TikTok, estos cabrones miran de frente a sus influencias y las convierten en algo propio—un rock sin concesiones que te recuerda por qué la música debería doler un poco. “Mentiras”, con letras que destripan las máscaras que nos ponemos para sobrevivir al mundo pretencioso, como si Javier Noyola, voz y compositor, hubiera escrito esto después de una noche de excesos y revelaciones. “Esta canción, este disco que estamos armando, no es un reinicio; es el verdadero arranque de la banda,” suelta Noyola, y la neta, se siente como un disparo al aire que te obliga a escuchar. Para Kimo, el guitarrista, este track es un parteaguas: “Una apertura a lo nuevo… una chance de romper para construir algo mejor”. Su mantra “Solve et Coagula” (disuelve y coagula) resume el proceso introspectivo de la banda, como si fueran alquimistas del rock tratando de transformar el caos en oro. La batería de Antonio “Ónix” Rodríguez y el bajo de Roberto Palomo levantan una base arenosa pero sólida, mientras Omar Bega en teclados y órgano mete ese aire gospel que da nombre a la banda—todo producido, grabado y mezclado por Erick Espartacus Oliveros en Estudios Noviembre, con masterización de Bill Skibbe en Third Man Mastering, el estudio de Jack White. Gestionados por Feroz, Gestión del Rock, The Whiskey Gospel sigue empujando su rollo más allá del circuito indie mexicano, consolidando un estilo que es homenaje a los grandes pero con ADN 100% sureño-mexicano. “Mentiras” ya está en todas las plataformas de streaming, y si quieres rock que te hable sin anestesia, este es tu momento.

Clave Especial, los californianos que vienen a recordarnos que la música mexicana se hace con sabor a frontera, acaban de soltar tres fechas nuevas para su gira “Mija No Te Asustes”—y sí, llega a México después de arrasar en Estados Unidos con 27 shows agotados, como si fueran los nuevos reyes del desmadre. La banda confirmó su invasión: Puebla, León y San Luis Potosí, sumándose a su tour que arrancó en septiembre y se extiende hasta finales de noviembre. El trío—Alex Ahumada, su primo Leo Lomeli y Rogelio Gonzalez, nacidos de familias de jornaleros migrantes pero con títulos universitarios pa’ no decir que no estudian—está firmado con Street Mob Records de JOP de Fuerza Regida, y su debut *Mija No Te Asustes* (20 de febrero de 2025) debutó en el No. 3 de Apple Music, con más de 1.6 mil millones de streams y oro certificado. Hits como “No Pasa Nada” con Fuerza Regida, “Tu Tu Tu” con Edgardo Nuñez, “No Son Doritos” y “Nimodo Que No” con Luis R Conriquez, y “La Neta” con Calle 24, los han puesto en el mapa. El tour lleva el nombre del álbum, así que espera en vivo esos temas que te hacen cuestionar tu vida amorosa mientras mueves el esqueleto. - 13 de noviembre – Puebla – Auditorio Explanada - 14 de noviembre – León – Foro del Lago - 15 de noviembre – San Luis Potosí – Parque Tangamanga Con 22.6 millones de oyentes mensuales en Spotify y un set en Baja Beach Fest que dejó a todos boquiabiertos, Clave Especial no es solo moda; es el futuro del género que te hace gritar “¡Mija, no te asustes!” mientras bailas. La venta libre de boletos inicia este próximo viernes 12 de septiembre a través de Arema Ticket para las fechas en Puebla y San Luis Potosí, y en Boletomovil para la fecha en León.

Ponte los audífonos y súbele a todo porque los suizos de Dirty Sound Magnet, con su rock psicodélico que parecen sacados de un viaje lisérgico, acaban de lanzar “Calypso” el pasado 5 de septiembre, el segundo adelanto de su esperado álbum *Me and My Shadow*, que llega el 30 de enero de 2026. Este tema de 10 minutos, que mezcla rock progresivo, psicodelia y stoner con un solo a lo Jimi Hendrix, ya puedes pre-ordenar el disco en https://event.dirtysoundmagnet.com/pre-orders/ Tras el debut de “Dead Inside”, “Calypso” es una bestia monumental que la banda describe como “el tema épico que sostiene cada álbum”—y esta vez lo sueltan como sencillo para presumir la profundidad de lo que viene. Stavros, el guitarrista y vocalista que parece tener más vidas que un gato, cuenta la historia: “La tocábamos hace años en el ensayo y no aguantábamos más; en el estudio le dije a Maxime (batería) y Marco (bajo) que tocaran lento como tortugas. Cuando dimos con el groove, fue magia pura—¡diez minutos y listo!” Grabado en Fat&Holy Studios de Darmstadt con el experto en stoner René Hofmann, el resultado es un viaje mítico que, aseguran, será un infaltable en sus shows—o sea, prepárate para sudar en el pogo. *Me and My Shadow* es, según ellos, “el álbum que estaban destinados a hacer”, forjado con más de 800 conciertos mundiales y una locura de 120 gigs al año desde 2022. Entraron al estudio sin plan, guiados por el instinto, y el resultado mezcla lo mejor de *Western Lies* y *DSM-III*. Pero la cosa se puso intensa: dos semanas antes de grabar, Stavros sufrió un envenenamiento accidental que casi lo manda al otro mundo. Desde la cama del hospital, medio consciente, tuvo la epifanía: “No me voy a morir sin este disco”. Esa “luz de la música, el poder del rock’n’roll”—como lo llaman—se cuela en cada nota, convirtiendo a *Calypso* en un himno de resiliencia con esteroides. Con fans creciendo en México desde su visita de 2023, Dirty Sound Magnet vuelve a la carga con un rock clásico pero experimental que los pone en el radar global. Así que, si tienes estómago para riffs psicodélicos y historias de casi-muerte, lánzate a escucharlo en todas las plataformas (enlace en su web) y reserva tu copia del álbum.

El zaragozano lanza la versión en vivo de “Las Chingadas Ganas de Llorar”, extraída del Huracán Ambulante Tour 2025 —un tema originalmente sacado de su álbum Cuentas Pendientes . Sí, el mismo Bunbury que lleva décadas siendo la voz más visionaria del rock en español, ahora te da una excusa más para sacar el pañuelo mientras su banda revive su pasado glorioso. Pero eso no es todo: hoy también anuncia su tercer poemario, Los Suaves Deslices de la Lluvia , que verá la luz el 9 de octubre bajo el sello “Cántico - Microdosis”—porque, claro, un músico no puede limitarse a cantar, tiene que escribir versos que nadie entenderá del todo. Y como si fuera poco, octubre lo verá entrar al Latin Songwriters Hall of Fame (LSHOF), un reconocimiento que llega justo a tiempo para compartir el reflector con el Premio a la Excelencia Musical de los Latin GRAMMY® en noviembre en Las Vegas. ¡Un año histórico para este cantautor que no para de acumular trofeos mientras el resto mortales seguimos buscando el ritmo! 2025 también marca el regreso triunfal de El Huracán Ambulante, esa banda legendaria que lo acompañó en sus primeros pasos en solitario, convirtiendo su gira en un vendaval que ha agotado entradas en América del Norte, Central, del Sur, y que seguirá arrasando en Madrid, Barcelona, Zaragoza, antes de cerrar con bombos y platillos en el Estadio Ferro de Buenos Aires. Este doble galardón no solo celebra su legado—con canciones que han hecho llorar a generaciones—, sino que aplaude su presente como un creador que sigue empujando los límites del español con una intensidad poética que resuena en estadios, vinilos y, sobre todo, en los corazones de sus fans… o de los que aún lo toleran. Así que, si tienes estómago para versos que parecen sacados de un diario secreto, lánzate a escuchar “Las Chingadas Ganas de Llorar” en vivo. ¡No te quedes fuera de este huracán cultural!

El Teatro de la Ciudad del Parque Tangamanga I se va a convertir en un carnaval desquiciado con la llegada de Los Auténticos Decadentes, esos argentinos que llevan 30 años haciendo que Latinoamérica baile como si no hubiera mañana con su Tour *Mi Vida Loca*. Sí, los reyes del ska, cumbia y desmadre llegan a San Luis Potosí con himnos generacionales como “La Guitarra”, “Loco (Tu forma de ser)”, “El Murguero” y “Besándote”—temazos que te harán cantar a grito pelado y mover el esqueleto aunque tu ritmo sea un desastre. Tras arrasar escenarios en América Latina y Europa, estos decadentes vienen a darle vida a miles de potosinos en uno de los venues más icónicos de la ciudad, prometiendo una noche que va desde visuales impactantes hasta un espectáculo de primer nivel—o sea, prepárate para luces, confeti y tal vez algún trompeta perdido en el público. La producción jura que será una experiencia única, perfecta para cantar, bailar y celebrar la existencia como si el lunes no existiera. Y con 30 años de trayectoria, estos tipos saben cómo convertir un concierto en una terapia grupal con ritmo. Los boletos ya están a la venta a través de Ticketmania—corre a agarrar los tuyos AQUÍ antes de que se agoten. ¡No te quedes fuera!

Bueno, agárrense los sombreros, porque Los Horóscopos de Durango, esas reinas del regional mexicano que no se rinden, acaban de confirmar su regreso triunfal a los escenarios con su gira “Antes Muerta Que Sencilla”—50 años de puro ritmo que harían sonrojar a una telenovela. Vicky y Marisol Terrazas, las hermanas que lideran este circo musical, están de vuelta para celebrar medio siglo de éxitos como “Dos Locos”, “Obsesión” y el himno eterno “Antes Muerta Que Sencilla”. ¡Prepárense, que San Luis Potosí va a temblar! Fundados en 1975 por el patriarca Armando Terrazas en Chicago—un migrante con visión y seis músicos al arranque—, los Horóscopos pegaron el brinco a la fama cuando Vicky y Marisol tomaron el micrófono, transformando el grupo en íconos del pasito duranguense, ese ritmo que revolucionó el regional mexicano en los 2000. Con Premios Billboard y nominaciones al Grammy Latino bajo el brazo, estas divas dejaron huella en la cultura popular—y en los casetes de medio México. Pero en 2021, la banda se desarmó como castillo de naipes: sin un comunicado oficial digno de telenovela, Vicky y Marisol dijeron “hasta aquí” por motivos personales y profesionales, cada una yéndose por su lado tras décadas de trabajo conjunto. ¿Pelearon por el acordeón o por quién canta mejor? Nadie lo sabe, pero ahora vuelven como si nada. Y la buena noticia, queridos habitantes de San Luis Potosí—esa ciudad con historia minera, cultura huasteca y un Parque Tangamanga que es el orgullo local—, es que la *Gira de Oro* aterriza en el Palenque de San Luis Potosí el 12 de diciembre de 2025 a las 21:00 horas. ¡Prepárense para una noche de cumbias, nostalgia y tal vez alguna lagrimita por los viejos tiempos! Los boletos ya están a la venta en todos los Innovasport y en superboletos.com, así que corre antes de que se agoten como pan de muerto. Este concierto no es solo una fiesta; es una chance de revivir el legado de estas leyendas que, después de todo, saben cómo convertir un drama familiar en un éxito rotundo. ¡No te quedes en casa viendo Netflix o te arrepentirás!

Felipe del Río, aka Dr. Alakrán—esa leyenda viviente del rap mexicano y fundador de Caballeros del Plan G—acaba de lanzar su primer disco solista, Sui Generis , como si quisiera recordarnos que el género aún tiene pulso… y un buen par de huevos. Disponible a partir el 29 de agosto de 2025, este álbum es un puñetazo lírico que con crítica social y un toque de calle que no se vende en Spotify Wrapped. Olvídate de las rimas vacías, aquí viene el doctor a recetarte realidad cruda. Con 12 temas y más de 15 colaboraciones que parecen un quién-es-quién del hip hop nacional—Ximbo, Eptos Uno, Danger AK, Ese O, Kidd M, Skool 77 y hasta sus viejos compas de Caballeros del Plan G—, Sui Generis es un viaje que va de la melancolía jazzy a batallas clásicas con scratch de DJ Foni y DJ Leo Jamz, más beats de Eptos Uno, Ese O, XI ZN, Royal T Beats y el propio Alakrán. Arranca con “Refugio Interior” (ft. Mireya Santoyo), donde destripa la salud mental con una poesía que corta como bisturí, y sigue con “Homo Videns”, un ataque directo a la superficialidad digital que te hace querer tirar tu celular. “Tengo fuego en mí, nadie va a apagar”, suelta en “Refugio Interior”, y créeme, lo cumple con una resiliencia que te hace querer levantarte del sofá… o al menos intentarlo. El disco no se anda con rodeos: en “Cuida tu esquina” (ft. Danger AK & Ese O), destapa la vanidad del rap moderno con una ironía que pica, mientras que “Déjame solo” y “Mi más grande tentación” lo muestran vulnerable, casi humano—algo raro en un género lleno de poses. Hay homenajes y resistencia pura en “Se fue al carajo” (ft. Ximbo & Skool 77), un grito contra la mercantilización del rap, y temas como “Veneno de sobra” y “Tres razones” reafirman su raíz callejera y su trono en la escena. “El rap se ha prostituido, está en coma”, suelta el MC, y aunque suena a sermón de abuelo, te hace cuestionar si tus playlists favoritas son pura basura comercial. Nacido en Gómez Palacio, Durango, este veterano de la contracultura lleva desde los noventa dejando huella con Caballeros del Plan G, y su pluma afilada lo respalda, igual que su rollo social—es fan de la educación como arma de cambio y creó Rap Sinfónico, fusionando hip hop con orquestas porque, ¿por qué no?. Ahora, para esta nueva etapa, abre su Patreon con contenido exclusivo: detrás de cámaras, transmisiones privadas y sorpresas para sus fans, como si quisiera adoptarlos a todos. “Es rap, pero también un grito existencial”, dice, y no miente— Sui Generis es incómodo, maduro y un necesario cachetazo a la escena mexicana. Así que, si tienes estómago para rimas que incomodan, lánzate a escucharlo en todas las plataformas digitales a partir del 29 de agosto. ¡No es un disco para flojos ni para los que solo quieren twerkear—es un manifiesto que te hace pensar, o al menos fingir que lo haces!

Ojo porque Tito Double P, ese fenómeno mexicano que dejó a Estados Unidos temblando con 27 conciertos agotados, acaba de anuncia su gira "¡Ay Mamá!" que llega por primera vez a México, y viene con 17 fechas que van a poner a bailar hasta al más tieso. Anunciado el 22 de agosto de 2025 desde Nueva York (porque hasta los gringos lo quieren), este tour, impulsado por Live Nation y OCESA, promete shows electrizantes con temas como “TATTOO”, “ROSONES” y “Dos Días”—una mezcla audaz de música mexicana que te hace querer agarrar un acordeón y un mezcal al mismo tiempo. La fiesta arranca el 13 de septiembre en el Palacio de los Deportes de CDMX y se extiende como reguero de pólvora hasta el 7 de noviembre en La Paz, tocando ciudades como Orizaba, Veracruz, Puebla, Oaxaca, Mérida, Saltillo, Zapopan, Torreón, León, San Luis Potosí (¡el 12 de octubre en Parque Tangamanga II, no te lo pierdas, flojo!), Aguascalientes, Toluca, Monterrey, Hermosillo, y Tijuana. Las entradas para CDMX y Guadalajara entran en Preventa Banamex el 27 de agosto a las 11:00 a.m., mientras que la venta general para todas las demás arranca el 28 a la misma hora vía www.ocesa.com.mx o taquillas. ¡Corre o quédate viendo el concierto por Instagram Stories, que estos boletos se van como pan de muerto en noviembre! Tras brillar en el Baja Beach Fest de Rosarito, Tito sigue demostrando que es el niño mimado del regional mexicano. Su último sencillo, el desgarrador “Por Sus Besos”, te hace querer llorar con un michelada en mano, y se suma a éxitos de 2025 como “Pa Mí” con Oscar Maydon, “MALEDUCADO” con Luis R Conriquez y “Vita Fer” con Dareyes de la Sierra—este último trepó al No. 1 en Billboard Mexico Songs, Apple Music México y el Top 6 de Spotify México. Su debut *INCÓMODO* arrasó en el No. 1 de Top Latin Albums de Billboard, se mantuvo 12 meses en el Top Global Albums de Spotify, y hoy está en el No. 50 mundial y No. 5 en México, con 22.6 millones de oyentes mensuales. Con una gira USA agotada y un cameo sorpresa con Junior H, este primo de Peso Pluma está expandiendo su imperio más allá de lo imaginable. Así que, si no quieres perdértelo, saca la cartera y lánzate a uno de estos 17 desmadres. ¡Tito viene a poner a México a gritar “¡Ay Mamá!” como si no hubiera mañana.

Oceans Ate Alaska, formados en 2010 por unos estudiantes universitarios con más talento que sentido común, están por inundar a México con su metalcore progresivo. Liderados por el baterista Chris Turner y el guitarrista James Kennedy, esta banda llegará el 25 de octubre de 2025 en el Velódromo Olímpico como parte del We Missed Ourselves Fest 2025. Con polirritmias que te marean, breakdowns que rompen paredes, y un cóctel de djent, post-hardcore y sonidos disonantes, estos tipos llegan a demostrar que el metalcore puede ser tan técnico como un rompecabezas y tan agresivo como un mal día. La historia de la banda empezó con James Harrison (voz), James 'Jibs' Kennedy (guitarra), Josh Salthouse (guitarra), Alex Hurdley (bajo) y Turner (batería), tomando su nombre de un megatsunami de 1958 en Lituya Bay—porque nada grita “metal” como un desastre natural, ¿verdad?. Su EP Into the Deep (2012) y el single “Taming Lions” los pusieron en el radar, y tras firmar con Fearless Records en 2014, soltaron Lost Isles (2015) con joyas como “Vultures and Sharks”. Pero la cosa se puso interesante cuando Harrison se largó en 2016, dejando a Jake Noakes tomar el micrófono para Hikari (2017), un álbum con toques japoneses como el koto—gracias a la obsesión de Turner con el país del sol naciente. Harrison volvió para Disparity (2022), solo para abandonarlos otra vez en 2023, y ahora Joel Heywood lidera la voz. Han girado con Wage War, pisaron el Vans Warped Tour 2016 y han sobrevivido más cambios de alineación que una telenovela de Televisa. Además su versión metalcore de “Drunk in Love” en Punk Goes Pop 6 se volvió viral. Así que, si tienes estómago para riffs impredecibles y un mosh que parece danza tribal, lánzate al Velódromo Olímpico este 25 de octubre. Estos británicos vienen a dejar huella, y tú decides si te unes al caos o te quedas llorando por no haber comprado boletos. Los boletos están disponibles en SuperBoletos Presentado por: #WMOF2025 Escucha la playlist que hicimos aquí abajo

Foto: Jaakko Manninen ¿Cansado de la música genérica que te hace querer apagar el radio y prenderle fuego? ¡Pues sacude el polvo de tu armadura metálica, porque Cantodea Producciones trae por primera vez a San Luis Potosí a los titanes finlandeses Stratovarius, esos dioses del power metal que regresan a México en octubre de 2025 con un tour más ambicioso que el de 2023, cuando se conformaron con siete ciudades y nos dejaron con ganas. Del 8 al 25 de octubre, estos virtuosos se lanzan a conquistar Puebla, Obregón, Hermosillo, Morelia, Toluca y, por fin, la capital potosina, donde rugirán el domingo 12 de octubre en Bunker 57. Llegan con Survive bajo el brazo, un disco que sigue siendo la estrella de sus shows y el favorito de la crítica. Claro, lo combinan con clásicos como “Black Diamond” que han cementado su leyenda desde hace más de tres décadas; Stratovarius es sinónimo de velocidad que te revienta los tímpanos, sonidos potentes que te hacen sentir como guerrero vikingo y una técnica instrumental tan impecable que deja a los guitarristas de barrio llorando en el sótano. Su romance con México, forjado en más de 20 años de visitas, los ha convertido en los tíos favoritos del metal —y cada concierto es una prueba de que saben cómo hacerte saltar como si te persiguiera un oso. Bautizado como “ Cuauhtli Tour México 2025 ”, este recorrido es un festejo de su legado de más de 30 años y ese vínculo tan especial con el público latinoamericano, como si fuéramos su familia adoptiva con mejor gusto musical. Arrancan el 8 de octubre en Puebla, pasan por Pachuca, CDMX, Querétaro, Monterrey, León, Morelia, Toluca, San Luis Potosí y se aventuran al norte con Obregón y Hermosillo, dejando un rastro de virtuosismo y energía que hará palidecer a cualquier lugar. Cada show promete ser un espectáculo de alto calibre, con esa magia melódica que los ha coronado como leyendas del género. Así que, si no quieres perdértelo lánzate al Bunker 57 el 12 de octubre y vive el rugido del power metal en carne propia. Y ponte trucha porque hay cupo limitado a 650 asistentes, boletos disponibles en linea AQUÍ y boletos f ísicos en Hotel Nápoles (Juan Sarabia No. 120) y Morbid shop (Pascual M Hernández No. 330), evento presentado por Cantodea Producciones y Dilemma conciertos.

Aquí vienen los Here Comes The Kraken, esos demonios de Aguascalientes, soltando su nuevo sencillo “Amén II: Apocalipsis” como si el Juicio Final tuviera banda sonora propia. Esta rola sigue la saga iniciada con “Amén I: Genesis” y ya está rugiendo en streaming para los valientes que aguanten el volumen. Este lanzamiento retoma la historia con una mezcla aplastante de deathcore y metalcore que te va a dejar con el cuello adolorido de tanto headbang. Riffs que te parten la cara, breakdowns que parecen un sismo categoría 10 y una atmósfera apocalíptica que te hace sentir como si el fin del mundo tuviera playlist—perfecto para fans que buscan algo más pesado que sus pecados de la semana. “Amén II: Apocalipsis” es el segundo capítulo de la saga Amen , una inyección de metal agresivo y dinámico que revive la crudeza de los inicios de HCTK, pero con una producción pulida por Alberto de Icaza, mientras Tore y la banda lo parieron entre sangre y sudor. Está hecho para explotar en vivo, donde la energía de estos krakens alcanza niveles que harían temblar a Satanás mismo. Así que, si tienes estómago para riffs que cortan y gritos que despiertan muertos, lánzate a escucharlo. ¡Pero no digas que no te advertimos cuando estés sudando en un pogo o confesando tu amor por el caos!

Estos texanos del metalcore nacieron en Denton en 2006, están listos para arrasar con su caos sonoro, y México será su próximo campo de batalla este 25 de octubre en el WE MISSED OURSELVES FEST . Firmados con Rise Records, estos chicos, Matty Mullins (vocalista), Kellen McGregor (guitarrista principal y único sobreviviente original), Cory Elder (bajista) y Jake Garland (baterista) mezclan metalcore, post-hardcore y un toque sureño con letras de lucha personal, fe y esperanza que suenan como sermones con breakdown. Su evolución de un sonido crudo a producciones maduras e industriales con Shapeshifter ha dejado a fans divididos, pero nadie puede negar su energía emocional que sigue enganchando a legiones globales. Nacieron como Oh Captain, My Captain con Chase Ryan a la voz, pero en 2007, bajo presión de Trustkill Records, se convirtieron en Memphis May Fire, un nombre elegido por sonar cool, no por algún significado profundo, su EP homónimo ese año los puso en el mapa local, y tras cambios drásticos (Ryan y el baterista Ryan Dooley se rajaron, entrando Mullins tras audiciones), lanzaron Sleepwalking (2009), con “Ghost in the Mirror” sonando en Saw VI . Firmaron con Rise en 2011, y The Hollow marcó el inicio, pero la salida de Ryan Bentley llevó a Challenger (2012) al No. 16 de Billboard 200. Han girado como locos, desde Vans Warped Tour (2012-2013) hasta tours con Sleeping With Sirens, The Devil Wears Prada y Yellowcard, mostrando que no se rinden fácil. Los álbumes siguieron subiendo la apuesta: Unconditional (2014) llegó al No. 4, This Light I Hold (2016) al No. 42, Broken (2018) al No. 31 Rock, y Remade in Misery (2022) trajo más peso personal. En 2022, Mullins se rompió dos costillas en gira pero siguió como si nada ¿héroe o masoquista? En 2023, relanzaron “Misery” con Brandon Saller de Atreyu, y en 2024, Mullins pinchó temporalmente en Anberlin. Ahora, Shapeshifte r (2025) tira por lo industrial y nu-metal con temas como “Chaotic”, “Paralyzed” y “Overdose” (con Christian Lindskog de Blindside), un giro que algunos aplauden como innovación y otros despotrican como traición a sus raíces. Con giras junto a Killswitch Engage y apariciones en Warped Tour, Memphis May Fire sigue siendo un huracán vivo. Así que, México, prepárate para un mosh que te dejará con el corazón en la garganta, o al menos con ganas de gritar tus problemas. Los boletos están disponibles en SuperBoletos Presentado por: #WMOF2025 Escucha la playlist que hicimos aquí abajo