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Carlitos, Salva, Jose Andrea y Frank, los mismos que hicieron que generaciones enteras gritaran “hasta que el cuerpo aguante”, se juntan en Kabrönes y regresan a México para darnos en la madre con su caracteristico folk metal, energía teatral y mística española. Esta no es una reunión cualquiera: es la etapa dorada de Mägo de Oz revivida por los que la hicieron legendaria, pero ahora con su propio desmadre. El sonido va a ser contundente, las guitarras van a distorsionar hasta doler y Jose Andrea con una de las voces más poderosas y queridas del rock ibérico va a cant ar como si todavía tuviera 30 años de rabia acumulada. Porque Kabrönes no viene a hacer un tributo tibio: vienen a recordarnos que el metal de verdad no se jubila, se pone más cabrón con los años. Nos vemos este próximo 21 de febrero en el Tangamanga. Traigan el puño en alto y el corazón abierto, boletos disponibles AQUÍ .

Mariano Castro, el rey absoluto del reggae en español, llega a tierras potosinas este próximo mes de marzo, una semana antes de la llegada de la primavera. Dread Mar I suena i mpecable, se ha caracterizado por mantener vivo y masivo el género del reggae en una era de constantes cambios de tendencia. Al mantenerse fiel a su esencia independiente y a su mensaje de paz, ha logrado trascender fronteras, convirtiéndose en el primer artista de su género en alcanzar cifras récord en plataformas digitales fuera de su país natal. A lo largo de sus más de dos décadas de carrera, ha acumulado un repertorio envidiable de himnos que han marcado la banda sonora de millones de personas. Su éxito global "Tu Sin Mi" ostenta el récord de ser una de las canciones de rock/reggae argentino más escuchadas en la historia de YouTube. Escuchar este poema en vivo será un agasajo total, el groove es letal y la energía es tan pura. Si alguna vez has necesitado una dosis de paz con bajo y batería que te haga mover el esqueleto mientras reflexionas, esta es tu cita. El 13 de marzo no es un concierto, es recargar pilas para los siguientes seis meses. Nos vemos en el Tangamanga. Traigan el corazón abierto, los pulmones listos y ganas de cantar, boletos disponibles AQUÍ , presentado por Apodaca Group y ERRE Producciones.

No Te Va Gustar inicia un nuevo capítulo con el lanzamiento de Florece en el Caos, su nuevo álbum de estudio estrenado el pasado 8 de enero de 2026, y con el anuncio de una gira internacional que llevará a la banda por Latinoamérica y Europa a lo largo del año. Como parte de esta gira, la banda se presentará en Guadalajara, Querétaro, Puebla, Monterrey, León y CDMX en agosto. Las entradas generales para los 6 shows en México estarán a la venta a partir del 30 de enero. Para los shows en CDMX y Guadalajara habrá una preventa Citibanamex el 29 de enero. “México es un lugar que sentimos como propio, siempre nos hacen sentir como en casa. Cada vez que volvemos nos reencontramos con una energía y un cariño que nos conmueve. El público mexicano nos acompaña desde hace años y volver a encontrarnos con ellos es una alegría enorme. Estamos seguros que este nuevo show no los va a decepcionar y esperamos que todos nos puedan acompañar.” - Emiliano Brancciari Tras culminar la exitosa Gira 30 Años, que entre 2024 y 2025 incluyó más de 120 shows, 19 países y más de 80 ciudades, NTVG vuelve a salir a la ruta con una propuesta renovada. La Gira 30 Años tuvo un cierre épico en La Plata, Argentina, con el Estadio UNO completamente agotado en una noche inolvidable que marcó el final de una etapa histórica para la banda. Ahora, con Florece en el Caos, comienza un nuevo ciclo que tendrá como punto fuerte una gira internacional de presentación oficial en el 2026 que llevará a la banda por todo Latinoaméria y Europa. La gira ya tiene más de 40 shows anunciados en Uruguay, Paraguay, Colombia, México, Chile, Argentina, Perú, Ecuador, Bolivia, Italia, Francia, Inglaterra, Irlanda, Dinamarca, Alemania y España y aún tiene muchos más por anunciar. Entre las fechas se destaca el inicio de gira con un show gratuito en Santa Teresa, Uruguay el 16 de febrero, la presentación oficial en Buenos Aires en el Estadio Ferro el 25 de abril, el Movistar Arena de Bogotá el 11 de marzo y el Pepsi Center de CDMX el 29 de agosto para mencionar algunos. La banda se encuentra ultimando detalles de un espectáculo renovado, que acompañará el espíritu del nuevo álbum y presentará una puesta actualizada para esta nueva etapa.

Miranda Santizo lanza “te doy igual?”, su nuevo sencillo y el último adelanto antes del estreno de su EP consuelo, que estará disponible el 5 de marzo de 2026. Foto: Natalia Sosa Valdes Con este lanzamiento, Miranda cierra el camino de singles que han ido construyendo la narrativa emocional de esta etapa: una transición clara desde el peso de Armadura hacia un lugar más vulnerable, más humano y, sobre todo, más cercano a la idea de encontrar alivio en medio del caos. En meses recientes, Miranda ha mostrado distintas caras de ese recorrido. En “otravezmepusemal”, le canta a esos pensamientos que regresan cuando crees que ya habías superado un lazo afectivo y resulta que siempre no… una confesión directa, sin maquillaje. Con “préndelo”, sube la energía y abre el espacio para soltar el cuerpo, incluso cuando la cabeza sigue hecha un nudo: un impulso de luz en medio de lo denso. Ahora, “te doy igual?” toma ambas fuerzas —la introspección y el high energy— y las cruza en un sencillo que mezcla la esencia emocional de Miranda con una electrónica vibrante y toques pop. “te doy igual?” cuenta la historia de ese momento de duda en el que te preguntas si esa persona aún te sigue pensando, si ya es momento de seguir adelante o si ese pequeño “consuelo” de saber que todavía importas es suficiente para quedarte ahí un poco más. Es una canción nostálgica e introspectiva que se siente como confort para escucharla y bailar mientras te preguntas cosas que preferirías no sentir. Con este sencillo, Miranda Santizo termina de abrir la puerta a consuelo, un EP que abraza y afronta todo tipo de sentimientos cuando uno se quita la armadura y se vuelve más vulnerable.

Foto: @mapache.raw01.PNG Estrenado a principios de noviembre del 2025, soñandodedía!, primer albúm como solista de Plastikboy bajo el sello Honey de Worldwide. El morro de San Luis Potosí que antes andaba en otros rollos ahora se pone serio (o más bien vulnerable) y nos entrega este disco. Producido y compuesto enterito por él mismo, pero con invitados que le dan el toque perfecto: Urboi en “aquivoyaestar”, Zenei en “contandotuslatidos” y CASS metiendo su magia en “sentadoenlacama”. El albúm juega con el amor en sus dos caras: refugio calentito cuando todo está bien y herida abierta cuando te parten el corazón. No hay drama de telenovela, es más bien esa honestidad cruda que te hace decir “sí, wey, yo también he estado ahí”. soñandodedía! “Empecé a entender la música desde una nueva perspectiva, una donde la música es un medio de expresión al 100% y engloba la producción, las letras y los visuales en un solo material condensado y cargado de todos estos sentimientos deconstruidos y vueltos arte. soñandodedía! es una nueva forma de presentarme ante el mundo, una más vulnerable y real.” -Plastikboy Plastikboy no viene a hacer ruido por hacer ruido: viene de San Luis, explora el amor y las relaciones desde el lugar más vulnerable posible y lo hace sonar como si te estuviera contando un secreto mientras suena la lluvia de fondo. Si alguna vez has estado en esa etapa donde el amor te salva y te destroza al mismo tiempo, escucha ya. “soñandodedía!”. Arriba Plastikboy, San Luis sonando fuerte otra vez.

Gorillaz escala la montaña con un nuevo sencillo titulado “Orange County (feat. Bizarrap, Kara Jackson and Anoushka Shankar)” , que llega acompañado del tema complementario “The Hardest Thing (feat. Tony Allen)” . Juntos en el nuevo álbum de estudio The Mountain , disponible el 27 de febrero de 2026 en el nuevo sello de Gorillaz, KONG, ambos temas también están disponibles en un vinilo de 7" edición limitada con doble cara A. Escrita por Damon Albarn, “The Hardest Thing” comienza con la voz de su colaborador y amigo de toda la vida, el músico y baterista pionero Tony Allen, fallecido en 2020. La canción es una hermosa exploración del duelo y la esperanza, ambos temas centrales del nuevo álbum The Mountain , con la conmovedora letra: “You know the hardest thing is to say goodbye to someone you love, That is the hardest thing” , transmitiéndose hacia “Orange County” . En esta inspiradora canción, Albarn se une a la cantautora y poeta Kara Jackson en la voz, así como a la intérprete de sitar Anoushka Shankar, 13 veces nominada al GRAMMY®. Producida por Gorillaz y Bizarrap, “Orange County” fue escrita por Damon Albarn, la ex poeta laureada nacional juvenil de Estados Unidos, Kara Jackson, y el artista, productor e innovador musical argentino Bizarrap, cuatro veces ganador del Latin GRAMMY®. The Mountain es el noveno álbum de estudio de Gorillaz, un extenso paisaje sonoro de instrumentos y sonidos, ricamente repleto de voces, melodías y ritmos adictivos, que abarca una colección de 15 canciones que encarnan la esencia misma del espíritu colaborativo de Gorillaz. El disco incluye una extraordinaria lista de artistas y colaboradores, entre ellos: Ajay Prasanna, Amaan & Ayaan Ali Bangash, Anoushka Shankar, Asha Bhosle, Asha Puthli, Bizarrap, Black Thought, Gruff Rhys, IDLES, Jalen Ngonda, Johnny Marr, Kara Jackson, Omar Souleyman, Paul Simonon, Sparks, Trueno y Yasiin Bey; así como las voces de amigos y colaboradores que ya no están con nosotros, como Bobby Womack, Dave Jolicoeur, Dennis Hopper, Mark E Smith, Proof y Tony Allen. The Mountain es una playlist para una fiesta en la frontera entre este mundo y lo que viene después, explorando el viaje de la vida y la emoción de la existencia.

Sí, leíste bien: la morra que nos rompió el corazón con ‘Au’ ahora compite por Artista Revelación del Año Femenino en los Premios Lo Nuestro 2026. Y en la competencia está: Aria Bela, Camila Fernández, Delilah, Estevie, Mar, Yailín La Más Viral, Yeri Mua, Ysa C y Zoe Gotusso, pero Paloma lleva meses demostrando que no llegó de rebote. Mira el año que se aventó en 2025: Latin GRAMMY a Mejor Nuevo Artista (¡boom!), ‘Au’ que sigue siendo el disco que todo mundo recomienda cuando alguien pregunta “¿qué rola mexicana me pega en el hígado?”, y respaldos de los grandes: Up Next de Apple Music, Women of Latin en EQUAL de Spotify, Rompe de Amazon Music México y Artista 2 Watch en Premios Juventud. La neta, la están empujando como si fuera la próxima gran cosa… porque lo es. En vivo no se quedó atrás: sold out en el Lunario (que ya es lotería), giras por varios estados para que la gente de provincia también sintiera el madrazo emocional, y ahora 2026: Bahidorá y Tecate Pa’l Norte confirmados. La gala es el 19 de febrero en Miami y la transmiten por Univisión. Si quieres meterle mano a la votación, corre a www.premiolonuestro.com porque tienes hasta el 26 de enero. Y ponle play a ‘Au’ otra vez mientras votas. Porque entre tanta cosa falsa que nos venden, Paloma es de las pocas que canta vulnerable, honesta y sin postureo. Y eso, en estos tiempos, vale oro.

Mientras su primer video musical se acerca a los 12 millones de reproducciones, los ascendentes superestrellas del pop latino Santos Bravos han sido nominados a su primer premio musical: Artista Revelacion del Año Masculino en los Premios Lo Nuestro 2026. La próxima semana, el grupo celebrará otro primer logro al viajar a la Semana de la Moda de París. Santos Bravos han sido invitados por Willy Chavarría, un diseñador inspirador que se convierte en el primer gran referente de la moda en apoyar al grupo. Los chicos se sienten abrumados por su apoyo temprano y están muy honrados de que su primer desfile sea con alguien tan relevante cultural y personalmente para ellos. “Santos Bravos es un soplo de aire fresco. ¡La primera boy band latina que hemos tenido el placer de disfrutar en años! Una celebración de las voces latinas cuando la opresión hacia nuestro pueblo es más evidente que nunca.”  – Willy Chavarría Y justo hoy, Santos Bravos han anunciado a Lorenzo Posocco como su nuevo director creativo. El enfoque de Lorenzo está diseñado para elevar la historia visual de Santos Bravos, al mismo tiempo que resalta la personalidad única de cada integrante. Para él, nunca ha habido un momento más importante para devolverle el poder a un grupo joven latino en el escenario global. “Al crecer en los años 90, siempre soñé con trabajar con una boy band, así que cuando surgió la oportunidad de colaborar con estos cinco jóvenes, me emocionó crear algo que habría resultado icónico para mi yo adolescente. También me encanta la idea de crear trabajo que pueda conectar con una audiencia tan amplia, de la manera en que ellos lo hacen.” – Lorenzo Posocco

Esta semana fue de locos para las chavas de Querétaro. Electrify soltó “Mercy”, su cuarto madrazo. La rola es cruda, obsesiva y te pega en el estómago: habla de esa relación tóxica donde uno manipula, el otro se entrega hasta el hueso y al final todo explota. Ani (voz y guitarra), Adu (bajo), Ren (guitarra principal) y Emi (batería) ya no son “la banda promesa”: son la banda que está rompiendo madres. En diciembre llenaron dos fechas seguidas en CDMX (sold out total, sin piedad), “Fake”, “Drive” y “Timeless” siguen sonando en playlists de morros que ya no aguantan el pop edulcorado, y ahora “Mercy” llega para rematar el año. Pero espera, que el desmadre no para ahí, el sábado 17 cierran la semana abriendo a Avenged Sevenfold en el Estadio GNP. Sí, leíste bien: cuatro hermanas queretanas abriendo a una de las bandas más cabronas del metal mundial en un estadio que cabe como 65 mil personas. Eso no es “ascenso”, eso es cohete directo a la estratósfera. Si no las has visto en vivo, ve preparándote. Porque después de abrirle a A7X, la próxima vez que las veas va a ser en un venue más grande y con más gente gritando su nombre.

“No quiero crecer”, el penúltimo sencillo del EP que viene de Yo contra todos, proyecto de Renata Castellanos que se puso el disfraz de niña eterna y nos recuerda que la adolescencia n o es solo hormonas y desmadre: es un pinche laberinto donde te pierdes a ti mismo mientras buscas quién carajos eres. La rola es ese refugio que tenías en casa de tu abuelita, pero cuando entras ahí adentro todo el mundo exterior se calla y por un rato eres invencible otra vez. Extrañas lo que ya se fue (la inocencia, los veranos sin responsabilidades, los amigos que se fueron sin avisar) y al mismo tiempo te resistes con uñas y dientes a que la vida te obligue a ponerte serio. “Esta canción busca conectar con el niño interior de quien la escuche, a la par de letras existencialistas y el punk de la pista, esta canción tiene como finalidad identificar a los jóvenes que se sienten perdidos, inseguros y desesperados por encontrar su lugar, para hacerles saber que todos entendemos su incertidumbre”. Además: el 6 de febrero sale Nostalgia de la mala , el primer EP de Yo contra todos. Producido en casa por El Diamante y El Alcalde, con “Podría estar mejor”, “Diario 19” y ahora “No quiero crecer” como adelantos. Si alguna vez has mirado fotos viejas y pensado “¿por qué carajos no puedo volver ahí?”, escucha esta rola. Sube el volumen, cierra los ojos y déjate abrazar por ese refugio, aunque sea falso, se siente más real que muchas cosas de “adulto” que tienes ahora. Renata nos está diciendo: está bien no querer crecer todavía. Está bien aferrarte un rato más. Y si alguien te juzga… pues que se vaya a la verga.

Ahora que volvió el hype de Stranger Things de seguro te suena más fuerte el nombre de Joseph Keery, el mismo que nos salvó el culo de los demodogs como Steve Harrington; Ahora nos visitará con guitarra y su alter ego Djo , se planta en México para presentar The Crux, su disco que salió el 4 de abril del pasado año y que ya tiene a medio internet con el corazón en la mano. The Crux es puro viaje emocional envuelto en sintetizadores que suenan a DeLorean recién lavado, guitarras nostálgicas que te hacen extrañar cosas que ni viviste y letras que van de “me duele todo” a “pero qué bonito duele”. La rola que más pega es “Delete Ya”, nacido en Roma mientras el wey seguramente se tomaba un espresso y pensaba en su ex. Melancolía teatral, íntima y con un groove que no te deja quieto. Ya sabemos que “End Of Beginning” rompió el mundo: # 3 en Billboard Global, mil millones de streams y todo el TikTok bailando como si fuera 1986. Pero Djo no es one-hit wonder: viene de Post Animal, lleva tres discos y cada vez se pone más verga explorando sonidos que mezclan indie, synth-pop y esa nostalgia que te hace sentir viejo a los 25. 25 DE MARZO 2026 – PEPSI CENTER

Erik McCarthy , músico mexicano, estrena Aerosol : la estampa del amor juvenil, el enamoramiento esperanzador y las incertidumbres de entrar a la adultez. La compilación incluye los temas “No te soporto” , “Espuma de flores” , “Hechizos” y “malacostumbre”, que pudimos escuchar en 2025. Erik , originario del Estado de México, debutó en 2022 con sus primeros sencillos en plataformas, influenciado por la cultura de internet y el fenómeno viral del bedroom pop. En 2024 lanzó el EP, tiempo (típico y tétrico) , donde comenzó a experimentar con la estampa McCarthy , que hoy día se traslada al shoegaze con inspiración del pop punk y el pop. En 2025, comenzó a trabajar en producción con El Diamante , descubriendo una versión madura de su sonido, aún con camino abierto para un futuro inexplorado. Con el lanzamiento de Aerosol , descubrimos “Ciudad” , último sencillo que acompaña al material, una fusión dinámica de las bases del shoegaze, que abraza nuestros incontables viajes al corazón de una muchedumbre en movimiento. Seguro has viajado por toda la ciudad para encontrarte con esa persona, nuevos ojos que dan color a las calles que caminas cada día. Escucha Aerosol dando clic en la imagen “ Ciudad es el amor más allá de los abrazos, besos y mimos; nos lleva a esos momentos de agradecimiento, compañía, rescate y aprendizaje. La dulzura también se puede representar en algo caóticamente tierno, como en esta canción: te envuelve y te dispara recordándote que el amor, que tú amor te está haciendo bien, que vas bien”. Aerosol es testigo de la belleza caótica de la ciudad, sorpresas y mareos que se acompañan de un color azul eléctrico al atardecer. Puedes descubrir cada color en sus canciones y recordar que entre el concreto gris, hay un caleidoscopio de amor.