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Caloncho comparte su nuevo sencillo “Mangos” , una canción que mantiene vivo su indie groove, pero esta vez con un borde más intenso. Fiel a su calidez y entrega relajada, el artista mantiene su esencia, solo que ahora sube la energía de forma sutil e inesperada. Musicalmente, “Mangos” avanza con una base rítmica vivaz, líneas de bajo claras y melodías brillantes que se sienten naturales. Los versos fluyen con calma, pero cuando llega el coro, la canción eleva en temperatura: entra una guitarra distorsionada, con espíritu rockero, que suma peso y potencia sin perder el corazón del tema. Ese contraste le da un levantón especial, como una chispa que empuja todo mientras su voz mantiene todo aterrizado. Para acompañar el lanzamiento, Caloncho nos regala un videoclip dirigido por Bernardo de Anda, que refleja ese balance entre quietud y movimiento. La historia abre en un desierto de cactus junto al mar: Caloncho está sentado junto a una trimoto, comiéndose un mango de una canasta a su lado. El entorno es simple: arena, cardones y un cielo despejado, desde ese entorno, el video alterna momentos contemplativos con tomas de acción: él recorriendo los caminos a toda velocidad, con el viento de frente y el cuerpo marcado por el camino. El relato visual se mueve de la inmovilidad a la energía, de la presencia serena al impulso. Cuando se enciende el motor, aparece esa sensación clara de “volver a la vida” : despertar, adrenalina, conexión, estar vivos después de tanto tiempo. Esa emoción renovada espejea el momento en que el coro se abre y la canción avanza con nueva intensidad. Con “Mangos” , Caloncho sigue consolidando su lugar dentro de la música indie al mezclar groove y emoción con un encanto sin esfuerzo. El resultado: una canción que se siente viva, construida desde lo simple y cargada de energía fresca.

En un mundo donde la indiferencia reina suprema, la capacidad de ser vulnerable sin pretensiones es cada vez más esquiva. Es aquí cuando entra en escena el nuevo sencillo de The Jungle Giants, “Tell Me How It Feels”. Con grandes emociones y ritmos aún más potentes, “Tell Me How It Feels” revela una audaz nueva evolución del característico sonido indie dance de la banda. Escrita y producida por el vocalista principal Sam Hales, la canción vibra con autoconciencia y un estribillo anhelante destinado a convertirse en un himno de festival. Hales comenta sobre el tema: “‘Tell Me How It Feels’ me llevó de vuelta a mis primeros días con la música y, naturalmente, a mi madre soltera, quien hizo todo lo posible por apoyarme. Es una badass, y una punk cuando se trata del amor, así que se sintió muy especial traerla a este álbum, de la misma manera en que ella me introdujo en la música.” Crudo y catártico, el videoclip de “Tell Me How It Feels” está dirigido creativamente por Hales y Zachary Hamilton-Reeves, y fue llevado a la vida por un equipo femenino muy unido: Summer King (Sycco, ratbag), Meg Siejka (Kat Edwards), Casey Garnsey (Mallrat, 2charm), la editora Geri Docherty —radicada en Londres vía Melbourne— (Pink Patheress, The Last Dinner Party, Peri Edwards, Lola Young), la maquilladora Ivy Reynolds y Sasha McLeod, también conocida como Sycco. El video señala un nuevo capítulo moldeado por una esperanza inquebrantable a pesar de la adversidad, además de compartir algunas pistas de lo que está por venir para la banda. Profundizando al respecto, Hales dice: “‘Tell Me How It Feels’ es un guiño a haber cancelado mi boda mientras hacía este disco. Estos últimos años y este álbum han sido sobre sanar, ser vulnerable y volver a ser feliz, y se siente increíblemente bien estar aquí hoy compartiendo esto, difundiendo alegría y amor a escala global… ¡No podemos esperar a lo que viene!” Tras el lanzamiento de su álbum " Love Signs" , que alcanzó el # 1 en ARIA en 2021, The Jungle Giants han consolidado su posición a la vanguardia de la escena indie dance australiana , acumulando casi mil millones de reproducciones en el proceso. Con una reputación por sus actuaciones electrizantes y llenas de energía, la banda está compuesta por Sam Hales (vocalista, guitarrista, compositor y productor), la guitarrista principal Cesira Aitken, el bajista Andrew Dooris y el baterista Keelan Bijker. The Jungle Giants ha logrado forjar en los últimos años una conexión notable con el público mexicano, consolidándose como uno de los actos internacionales más queridos en la escena alternativa del país; tras su impactante presentación en el Festival Corona Capital de la Ciudad de México, donde su enérgico show resonó con miles de asistentes y despertó un entusiasmo que trascendió fronteras, la banda regresó para realizar conciertos más íntimos y celebrados, incluyendo un exitoso espectáculo en el Lunario del Auditorio Nacional que confirmó la creciente base de seguidores que han cultivado aquí, reflejo de una admiración mutua entre la banda y los fans mexicanos.

La traición duele, wey. Y Gloory Hole lo sabe perfecto. “ERES INCREÍBLE” nace justo ahí: ese momento en que te das cuenta de que la persona en quien confiabas ya no da ni para el recuerdo. No es solo coraje contra el otro, es también esa duda cabrona que te hace cuestionar tu propio radar, tu intuición, tus decisiones. Tito Fuentes (sí, el de Molotov) entra con bajo y guitarras que le dan un filo extra, como si estuviera diciendo “yo también pasé por ahí, carnal”. Producida por Diego Suárez y Efrén José Esparza León en 2 Conejos, mezclada/masterizada por Salvador Garza Fishburn en Some Other Planet. El arte de portada lo hizo Maravillabooy y el video lo dirige MUERTE AL BUEN CINE. ¿hasta dónde se puede seguir creyendo después del daño? Y no es solo un sencillo: es parte de QUE SE JODAN SI NO PUEDEN ASUMIR UNA BROMA, el álbum conceptual que viene con imaginería religiosa bien retorcida explorando fe, culpa y traición en un mundo que cada vez se contradice más. Ya nos habían calentado el ambiente con “MUÑEKKK”, “HYPER POSPONK MEXA” y “MÁS GRACIOSA QUE BONITA” en 2025. Ahora esto es el siguiente golpe. Para rematar el lanzamiento, Gloory Hole se avienta el 6 de marzo en Foro Indie Rocks! (Sala B).

Después de cinco años rompiéndose la madre como frontman y compositor de Wiplash, Jota Moore dijo “ya, ahora me toca a mí” y arrancó su etapa solista con todo. “the few” es el primer golpe de Autosabotaje, un álbum conceptual que va a explorar cómo la disciplina extrema se convierte en la peor forma de joderte a ti mismo. Y el track abre la pinche puerta de par en par. La rola arranca con cadencia de marcha militar (left, right, left) porque sí: está inspirada en la época real del morro en una escuela militar gringa. Ahí te meten a golpes el control, la obediencia y la idea de que si no te rompes, no vales. El verso es puro energía confrontativa, el pre-coro se quiebra en melancolía y rendición, y el coro explota con voces de drill sergeant que ya no son del sargento de afuera… son las que te gritas tú mismo en la cabeza a las 3 de la mañana. Jota Moore siempre ha sido de los que convierten cada rola en capítulo de una historia más grande: presión, rebeldía, amor que duele y transformación que no siempre es bonita. “the few” es el prólogo perfecto para Autosabotaje: cuando el control deja de salvarte y empieza a ahogarte. Bienvenido al autosabotaje, Jota. Que siga rompiendo madres… pero esta vez desde afuera.

Diez años después de “Salvaje” y seis sin disco nuevo, Raúl y Paulina Sotomayor se volvieron a meter al estudio como si nada hubiera pasado… pero con todo lo que pasó. “WABI SABI” no es solo un regreso: es un cierre de ciclo cabrón y una declaración de que el dúo sigue siendo de los más elegantes y singulares que ha parido Latinoamérica en los últimos tiempos. El disco nació en dos semanas de octubre 2024 en Kaya Records (el estudio de Raúl en CDMX) y se terminó de grabar en diez días intensos de mayo 2025 en La Casa del Sombrero de Eduardo Cabra en Puerto Rico. La idea era clara: llevar a Sotomayor al terreno de la pista de baile sin perder su alma. Beats electrónicos al frente, house, afrobeat, cumbia, dancehall, plena y kuduro bailando juntos como si siempre hubieran sido familia. Si te gusta Jamie xx, Polo & Pan, Lewis OfMan o Nu Genea, pero con groove latino que te recuerda de dónde vienes, esto es para ti. Lo lírico pega más oscuro y maduro: ciclos que se cierran, resistencia, autodescubrimiento, el futuro que asusta y la necesidad de seguir de pie aunque todo pese. Ya soltaron cuatro sencillos que calentaron el ambiente y reconectaron con la banda que siempre los esperó. Ahora el álbum completo está aquí y suena a celebración con resaca incluida. Y para rematar: en marzo se avientan una presentación especial en La Maraka que promete ser puro reencuentro, baile y sudor. Porque después de la pandemia, de proyectos solistas (Pahua por un lado, Tonga Conga por el otro) y de una pausa que parecía eterna, volver a verse en el escenario va a ser como cerrar un capítulo con confeti y bajo pesado. Si alguna vez sentiste que la electrónica latina podía ser profunda sin dejar de hacerte mover, “WABI SABI” es la prueba.

Esto no es un concierto cualquiera, wey. Es Caifanes metiéndose a un pinche templo sagrado a 2,800 metros de altura, donde las piedras otomíes llevan siglos guardando silencio y ahora van a escuchar “Afuera” retumbando entre las escalinatas y las figuras míticas. La banda que lleva más de tres décadas siendo la voz del desgarre mexicano, post-punk con raíces prehispánicas, eligió este lugar porque no podía ser otro. Aquí no hay luces de neón ni pantallas gigantes: hay montaña, historia y una acústica natural. Saúl, Alfonso, Diego y compañía van a convertir el Centro Ceremonial en su escenario más cabrón hasta ahora. Y nosotros vamos a ser testigos de algo que probablemente no se vuelva a repetir. 18 de abril 2026 – Centro Ceremonial Otomí, Temoaya Arriba el rock que trasciende. Esto va a ser histórico.

Tres morros que están rompiendo madres en la escena alternativa mexicana se avientan un mismo escenario y la neta: esto huele a noche que se va a recordar por años. Mori, Plastikboy y Soultade. Tres propuestas que están definiendo cómo suena lo nuevo de México sin pedir permiso a nadie. Cada uno con su propio desmadre, pero juntos van a crear esa Si te gusta la música que no suena a radiofórmula, que te revuelve las tripas y te hace sentir menos solo, esta es tu cita. Mori, Plastikboy y Soultade no vienen a entretener: vienen a recordarnos que la escena alternativa mexicana está viva, cabrona y con muchas ganas de desmadrarse. Viernes 29 de mayo – Foro Puebla Boletos en Passline

Las hermanas Villarreal (Daniela, Paulina y Alejandra) de The Warning se aliaron con Carín León para soltar “Love to Be Loved”. Esto no es una colaboración cualquiera: es rock pesado con alma regional, distorsión que te revienta el pecho y esa voz de Carín que te hace sentir que te está contando un secreto mientras te rompe el corazón. The Warning sigue en su racha internacional brutal, ya son de las bandas mexicanas que más ruido hacen afuera, y justo ahora están cocinando un álbum nuevo que tiene a todos con la boca abierta. Carín, por su lado, anda en modo dios: segundo Grammy consecutivo por Mejor Álbum de Música Mexicana con Palabra De To’s (Seca), y demostrando que puede meterse en cualquier género sin que le tiemble la mano. “Love to Be Loved” es el puente perfecto entre dos mundos que parecían lejanos pero que comparten la misma hambre: autenticidad pura, sin postureo ni etiquetas. Rock que pega duro + regional que te llega al hígado = una rola que suena fresca, ambiciosa y con ganas de romper barreras. Porque al final, más allá del género, lo que une a estos cabrones es que cantan desde las tripas y no les importa si “no pega con su estilo”. Ya dale repeat, wey. Esto no es solo una canción, es el futuro del pinche orgullo mexicano sonando fuerte.

Enrique Bunbury anunció su tercer adelanto de De un siglo anterior (sale el 17 de abril de 2026): “Creer que se puede creer”. Una rola que básicamente te dice “sí, wey, aunque todo esté de la verga, cree en ti mismo y sigue caminando aunque te caigas de cara”. Ritmos latinos que te hacen mover la cadera + guitarrazos eléctricos que te parten el pecho. Fe, curiosidad, independencia y cero postureo. Lo grabaron en febrero y mezclaron en agosto de 2025 en el Desierto de los Leones (México, obvio), con una banda panamericana que suena como si el continente entero se hubiera puesto de acuerdo para hacer rock con alma. El video lo hizo Laura G. Escribano: cámaras antiguas, proyecciones y un final que te deja pensando “¿qué chingados pasó aquí?”. Perfecto para Bunbury: ambiguo, intenso y con ganas de que lo interpretes tú mismo. Y el remate: Nuevas Mutaciones Tour 2026 . El aragonés errante anuncia fechas en América y España con una banda de diez músicos, una combinación perfecta de el Huracán Ambulante con Los Santos Inocentes: - Robert Castellanos (bajo) - Ana Belén Estaje (violín) - Ramón Gacías (batería) - Javier García-Vega (trombón y guitarra española) - Luismi Huracán (percusiones) - Jordi Mena (guitarras) - José Miguel Pérez Sagaste (saxo y acordeón) - Jorge “Rebe” Rebenaque (piano y Hammond) - Álvaro Suite (guitarra y coros) Fechas que ya están confirmadas: - 10 oct – Puebla, México - 12 y 15 oct – CDMX, México - 21 oct – Guadalajara, México - 26 oct – San José, Costa Rica - 29 oct – Bogotá, Colombia - 4 nov – Buenos Aires, Argentina - 7 nov – Lima, Perú - 9 nov – Santiago, Chile - 12 y 14 nov – Nueva York / Highland, CA, USA - 17 nov – Los Ángeles, CA, USA - 4 dic – Madrid, España - 7 dic – Valencia, España - 12 dic – Zaragoza, España Bunbury no viene a dar un concierto: viene a mutar otra vez, a recordarnos que creer en algo (en ti, en la música, en el desmadre) todavía vale la pena aunque el mundo se esté yendo al carajo. Nos vemos en Puebla, CDMX o Guadalajara sudando y cantando hasta quedarnos sin voz.

Love of Lesbian lleva desde 1997 con su indie pop/rock, primero en ingles luego en español, acaban de confirmar su regreso a San Luis Potosí este 21 de marzo de 2026 en el Teatro de la Paz, esta fecha forma parte de su gira mexicana post-Vive Latino (14-15 de marzo en CDMX), y llega justo cuando Ejército de Salvación (su décimo álbum, lanzado el 11 de octubre de 2024) cumple su primer aniversario en el número 1 de España y con un Premio Odeón 2025 a Mejor Álbum Alternativo en la vitrina. Santi Balmes, Julián Saldarriaga, Jordi Roig y Oriol Bonet no vienen a hacer un show cualquiera: vienen a reafirmar que después de casi tres décadas siguen siendo el refugio perfecto para los que encuentran en la música un lugar donde soñar, recordar y gritar sin vergüenza. Desde los sótanos de la escena catalana hasta llenar recintos en toda Iberoamérica, LoL ha convertido cada concierto en un ritual donde la distancia desaparece: el público que empieza cantando bajito termina aullando como si fuera su última noche en la Tierra. Y en SLP, en el Teatro de la Paz que ya ha visto de todo, van a desplegar el setlist que mezcla lo nuevo con los clásicos que te hacen sentir que los conoces de toda la vida. Presentado por Idevymark , boletos disponibles en el sistema de eticket o AQUÍ . ¡Nos vemos el 21 de marzo, que el ejército de salvación no espera a los rezagados!

El aclamado cantautor mexicano Ed Maverick se complace en anunciar la reanudación de la gira promocional de su álbum de estudio más reciente , La Nube en el Jardín . Diez fechas más en la República, porque el morro de Delicias no se cansa de rompernos el co razón con su guitarra y nos trae su dosis de melancolía chihuahuense. Después de salir de tour por varias partes del mundo en 2025 (México, gringolandia, Europa, Sudamérica), Ed Maverick nos suelta la segunda parte de la gira La Nube en el Jardín en varios estados de la República Mexicana. Todo en teatros chiquitos y míticos para que ese encuentro sea más intimo, crudo, directo y con esa vibra de “te estoy contando mis demonios en confidencia”. Ad emás trae como acto abridor al músico conocido como Édgar Bajo el Agua, un proyecto de indie folk y ambient pop de Edgar Yazaret Macías Maldonado, originario de Fresnillo, Zacatecas, quien lanzó su álbum debut homónimo el 14 de mayo de 2024, caracterizado por una producción íntima y personal. Aquí las fechas para que marques el calendario y llores anticipado: - 28 feb – Teatro de los Héroes, Chihuahua - 6 mar – Foro Boca, Veracruz - 13 mar – Teatro Macedonio Alcalá, Oaxaca - 18 mar – Teatro Morelos, Toluca - 20 mar – Auditorio CCU, Puebla - 22 mar – Auditorio La Isla, Mérida - 26 mar – Teatro de la Paz, San Luis Potosí - 31 mar – CECUT, Tijuana - 8 abr – Teatro Metropolitano, Querétaro - 11 abr – Teatro Manuel Doblado, León La Nube en el Jardín salió en 2024 y desde entonces es ese disco que pones cuando quieres sentir algo real: evolución, letras que te cortan y esa conexión que solo pasa en vivo, donde el teatro se siente como un abrazo colectivo pero con lágrimas. Las entradas para gira La Nube en el Jardín saldrán a la venta el 29 de enero a las 11 am hora del centro en preventa para fans, el 30 de enero en preventa bancaria y el 31 de enero en venta general. Para obtener más información y comprar entradas, visita cincuentaytrescuarentaynueve.com

El colombiano que nos tiene a todos cantando “Tacones Rojos” en la regadera y “Devuélveme el corazón” en el coche con cara de drama ahora trae Entre Tanta Gente Tour. Viene con Milagro bajo el brazo, ese disco de 17 rolas donde se puso bien introspectivo: gratitud, amor, fe, nostalgia. Y no es cualquier regreso: el wey anda con cuatro nominaciones a Lo Nuestro 2026 (Pop Male Artist, Song of the Year con “La Pelirroja”, Album y Collab con “2am” feat. Bad Gyal). O sea, está en su mejor momento y México es uno de sus patios favoritos. - 30 de mayo – Tangamanga, San Luis Potosí - 10 de junio – Coliseo Centenario, Torreón - 13 de junio – Auditorio Banamex, Monterrey - 16 de junio – Polyforum, Chiapas - 18 de junio – La Velaria, León Preventa HSBC: 2 y 3 de febrero a las 11:00 a.m. Si alguna vez te ha salvado una rola de Yatra en una ruptura, en un crush no correspondido o simplemente en un día de mierda, esta gira es tu revancha. Porque entre tanta gente, siempre hay una canción que te entiende mejor que tus amigos. Así que el 2 de febrero estás con la tarjeta HSBC en la mano, porque cuando suelte “2am” y medio venue grite “¡te extraño cabrón!”, tú tienes que estar ahí sudando y cantando como idiota feliz.