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Envuelto en sonoridades cercanas al dream pop y la electrónica, el nuevo sencillo del dueto mexicano nos conecta con los sinsabores del desamor, a través de un brillante uso del lenguaje. Una experiencia sonora que no te puedes perder. Los integrantes de Costa Felina, Ramón Cerrilla y María José Báez, presentan “Duelo”, sencillo que, gracias a su personalidad dream pop, a la cual se suman distintos elementos de la electrónica de vanguardia, nos lleva a conocer la amargura de la traición amorosa, así como la etapa de reflexión que trae consigo dicha situación.   “Duelo”, además de funcionar como el primer promocional del año para la banda capitalina, es un adelanto de lo que podremos escuchar en su nuevo álbum, el cual estará listo en los mese siguientes, al tiempo que promete ser una de las obras electro-pop más ambiciosas de los últimos tiempos, pues estará cargado con todo el espíritu y visión artística del dúo. En ese sentido, la propuesta de Costa Felina va más allá de lo musical, como queda demostrado en el video oficial de “Duelo”, donde vemos a María José y Ramón como protagonistas de una aventura citadina, con la estética urbana como metáfora del vértigo que genera la decepción amorosa, transportándonos a un ambiente único y muy especial.   No lo pienses más y déjate envolver por “Duelo” de Costa Felina, ya disponible en todas las plataformas digitales.

Sofia Monroy sigue regalándonos música este 2025 con “Yo Pienso Todo El Tiempo”, sencillo ya disponible vía Veo Sonora/Universal Music México   que puedes escuchar AQUÍ “Yo Pienso Todo El Tiempo” marca una nueva huella musical en Sofia, siendo éste un sencillo que explora un lado mucho más anglo-pop, con tintes de soft R&B que nos lleva a un ‘rabbit hole’ completamente nuevo en su mundo. Sofia, con este sencillo, nos seduce y nos invita a su propio mundo. Sobre el sencillo, Sofia nos cuenta: “Como dice el coro repetidamente: es estar pensando en alguien literalmente todo el tiempo, pero no en un sentido romántico, sino más bien de llegar hasta el punto donde ya ni siquiera piensas en ti; es un desvío de energía y tiempo que, en lugar de usarlo en ti, lo usas pensando en alguien más. A veces lo describo como una  self death  (auto-muerte) porque en lugar de enfocarte en ti mismo más bien ‘mueres’ internamente”. Engañosamente, con sonidos de pop rosa y melodías lentas, Sofia parece que dedica una canción de amor, pero por el contrario Sofia enseguida corrige esta percepción: “no es un sentimiento que quieres ( it’s an unwanted feeling )...es algo que te persigue; es ver a alguien que en todas las personas que te topas y conoces…no puedo huir del hecho de que te estoy viendo o estoy buscando en todos a quienes veo; es un sucky feeling que no controlas.” A pesar de que lo más inmediato sería pensar en que es una relación de amor o desamor, Sofia nos presenta con una idea más universal: “aplica para muchos tipos de relaciones: de amor, amistad, con un padre…es algo que no puedes evitar; tú no eliges dejar de pensar en alguien. Y en eso también te pierdes a ti mismo.” Previo a “Yo Pienso Todo El Tiempo”, Sofia lanzó un trailer titulado Morena - Parte 1 , en el que nos empieza a contar una historia: con footage de videos familiares, observamos primero una serie de imágenes de Sofia en su infancia, para pasar hacia un viaje en carretera hacia Tapachula, México. Entre el español y el sueco, Sofia dice sus primeras palabras a la cámara, como invitándonos a descubrir cuál es la siguiente pieza en su compleja historia. La parte 1 de esta historia precede su sencillo “ Sed ” con ya más de 90 mil views en el video oficial de YouTube, mientras que su sencillo debut “ Amor Criminal ” superó ya la barrera de los 130K views y  más de 195K streams en todas las plataformas , siguiendo con el segundo single “ Abandono ” que acumula por su lado más de 127K streams globales. Sigue la historia de Sofia suscribiéndote a su Newsletter AQUÍ  y ve contenidos exclusivos antes de que salgan.   ACERCA DE SOFIA: ¿Qué sucede cuando una artista nace en México, se desarrolla en Suecia y toma inspiración de la música en inglés? La respuesta se encuentra contenida en la figura de Sofia Monroy, cantautora que está convertida en una de las artistas con mayor proyección del pop internacional. Concursante de Swedish Idol en su adolescencia, Sofia rápidamente escaló en la industria europea musical, pues además de su experiencia en la TV sueca, acumuló vivencias musicales en Londres con su primer proyecto musical: Monroy. Pero “(...) al ‘Monroy’ del proyecto le faltaba ‘Sofia’, así que después de luchar, por fin pude llegar a lo que soy hoy: Sofia Monroy”. Gracias a la influencia de su padre (de origen mexicano), empezó a escuchar cantautores mexicanos como Luis Miguel y Alejandro Fernández y descubrió un mundo sonoro completamente nuevo y muy distinto al de su madre (de origen sueco). Para 2023 lanzó su EP Telenovela , el cual coincide con su llegada a México, lugar con el que volvió a conectar luego de muchos años. Con su arribo a nuestro país, se da la oportunidad de unir fuerzas con Universal Music México bajo el subsello Veo Sonora, con el cual está por estrenar su primer material de larga duración. Este trabajo tiene un corte conceptual y está inspirado por la concepción vida-muerte que tenemos en nuestra cultura: a lo largo del cuerpo de proyecto, Sofia se encarga de relatar una historia de amor que pervive a lo largo de distintas épocas y escenarios, haciendo que cada elemento de la mexicanidad dé vida a un nuevo material, místico y lleno de color. Mezclando géneros y estilos, Sofia Monroy se coloca como una auténtica alquimista musical, la cual está dispuesta a entregar grandes joyas a lo largo de su carrera, y este 2024 estamos listos para mucha música de Sofia.

Si creciste con su música o descubriste su magia en algún rincón del indie, prepárate porque Clap Your Hands Say Yeah está de fiesta. La icónica banda celebra dos décadas de su álbum debut homónimo con una gira mundial en la que interpretarán el disco completo, sumando algunas sorpresas en cada show. Y claro que, México no podía quedar fuera de esta gran celebración: la cita es el próximo 7 de junio en el Foro Puebla 186. Un álbum que marcó a toda una generación Con su sonido inconfundible y una mezcla ecléctica de leftfield pop y rock indie vibrante, Clap Your Hands Say Yeah se convirtió en uno de los lanzamientos más influyentes de los 2000. Como parte de esta conmemoración, la banda estrenó la versión original de “Heavy Metal” (2004), una de las favoritas de los fans. Esta pista, remasterizada y descubierta entre los archivos originales, captura la esencia de una banda que sólo quería hacer música por diversión y terminó marcando a toda una generación. Además de la gira, CYHSY lanzará una reedición especial en vinilo de edición limitada bajo su sello independiente, en colaboración con Secretly Distribution. Clap Your Hands Say Yeah es una banda estadounidense de indie rock, originaria de Brooklyn, Nueva York y Filadelfia, Pensilvania. El grupo está formado por Alec Ounsworth, Lee Sargent, Robbie Guertin, Tyler Sargent y Sean Greenhalgh. Su álbum debut, Clap Your Hands Say Yeah , fue lanzado en 2005. Si alguna vez bailaste con “The Skin of My Yellow Country Teeth” o te perdiste en la nostalgia con “Is This Love?”, este show es para ti. Celebra 20 años de música con Clap Your Hands Say Yeah este 7 de junio en el Foro Puebla 186 y sé parte de este concierto que promete ser un viaje sonoro directo al corazón del indie rock. Adquiere tus boletos a partir del 23 de enero en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx .

El festival Tecate Pa’l Norte 2025 promete ser una experiencia inolvidable, y para calentar motores, hemos lanzado una playlist oficial con los mejores hits de los artistas que conforman el lineup más espectacular del año.  Esta selección musical está diseñada para que puedas familiarizarte con las canciones que seguramente harán vibrar los escenarios del festival este 4, 5 y 6 de abril.  La playlist oficial de Tecate Pa’l Norte 2025 es un reflejo de la diversidad y riqueza musical que caracteriza al festival. Incluye desde los éxitos pop de Olivia Rodrigo, como “Good 4 U”, hasta los clásicos inolvidables del punk de Green Day como “American Idiot”. También destacan los ritmos electrónicos de The Chainsmokers o Gesaffelstein, y la música que ha dominado los rankings como la de Benson Boone, Charli XCX, entre otros La playlist está disponible en la plataforma de streaming Spotify bajo el título “Tecate Pa’l Norte 2025”. Cada pista ha sido cuidadosamente seleccionada para capturar la esencia de los artistas y la energía que llevarán a los escenarios. ESCUCHALA AQUÍ ¡La cuenta regresiva para el festival comienza con fuerza! Dale play, sube el volumen y comienza a vivir la magia que te espera este próximo mes de abril.  Boletos en www.ticketmaster.com.mx www.tecatepalnorte.com Presentado por Apodaca Group

Esta canción es una colaboración con la artista Santa Salut en donde Dillom saca su lado salvaje y experimenta con la electrónica.  El reconocido rapero argentino Dillom ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de “Divergente”, una colaboración explosiva junto a la artista catalana Santa Salut. Este tema, producido en Argentina por Brian Taylor, fusiona líricas contundentes con una base electrónica vibrante, marcando una evolución en el sonido de ambos artistas. “Divergente” es el segundo adelanto del próximo álbum de Santa Salut, titulado ‘Queens of Groove’, que tiene previsto su lanzamiento el 27 de febrero de 2025.  Por su parte, Dillom continúa consolidando su presencia en la escena musical internacional. Tras su nominación al Latin Grammy 2024 por su álbum Por Cesárea , el artista se prepara para presentarse en Tecate Pa’l Norte 2025, programado para el 4, 5 y 6 de abril en Monterrey, Nuevo León. Los fanáticos esperan con entusiasmo la posibilidad de escuchar “Divergente” en vivo durante su actuación. La colaboración entre Dillom y Santa Salut en “Divergente” refleja la capacidad de ambos artistas para innovar y romper barreras en la música urbana, ofreciendo a sus seguidores una propuesta fresca y energética que anticipa lo que vendrá en sus respectivas carreras. Boletos en www.ticketmaster.com.mx www.tecatepalnorte.com Presentado por Apodaca Group

El festival Pa’l Norte 2025 promete ser una de las ediciones más memorables gracias a su impresionante lineup. Entre los artistas confirmados destacan nombres que han brillado no solo en los escenarios más grandes del mundo, sino también en un espacio más íntimo: los Tiny Desk Concerts de NPR Music.  Estos conciertos son famosos por revelar el lado más genuino y vulnerable de los artistas, y varios de los participantes del festival tienen presentaciones icónicas en este formato. A continuación, recordamos algunos de los mejores Tiny Desk del elenco de Pa’l Norte 2025. Olivia Rodrigo: Emoción pura y despojada La ganadora del Grammy Olivia Rodrigo llevó su talento a Tiny Desk con un set que puso la piel de gallina a todos los presentes. Con una configuración minimalista y una banda que la acompañó de manera delicada, interpretó algunos de sus más grandes éxitos en versiones reinventadas. Además, su emotiva interpretación a piano dejó a más de uno al borde de las lágrimas, mostrando su habilidad para conectar con el público a través de la vulnerabilidad. Justin Timberlake: Una fusión de clásicos y sorpresas El Tiny Desk de Justin Timberlake es un testimonio de su versatilidad como músico. Con un set lleno de carisma y ritmos soul, Timberlake entregó versiones memorables a lo largo de su duración. Su colaboración con una sección de vientos le dio un toque fresco a su música, convirtiendo el espacio en una fiesta íntima. Timberlake demostró que, ya sea en estadios o en un pequeño escritorio, su talento siempre encuentra la manera de brillar. Ca7riel & Paco Amoroso: La irreverencia llevada al escritorio El dúo argentino Ca7riel & Paco Amoroso llevó su característica energía al formato Tiny Desk con un set que combinó humor, talento y mucha actitud. Con un despliegue musical que abarcó desde el trap hasta el funk y el rock, dejaron claro por qué son uno de los actos más innovadores de la escena. Su química natural y su capacidad para improvisar hicieron de esta presentación un momento inolvidable. Monsieur Periné: Magia tropical en formato íntimo Monsieur Periné transformó el Tiny Desk en un rincón lleno de colores y ritmos latinos. Con su característico estilo que mezcla el jazz, la cumbia y el pop, la banda colombiana interpretó sus joyas. La voz de Catalina García brilló en cada nota, acompañada de arreglos musicales que evocaron un ambiente de fiesta y nostalgia. Este Tiny Desk es un recordatorio de la capacidad del grupo para conectar con audiencias globales. Juanes & Mon Laferte: Unión de gigantes Cuando Juanes y Mon Laferte se unieron para un Tiny Desk, el resultado fue pura magia. La química entre ambos artistas fue evidente en cada canción, desde “Amárrame” hasta una emotiva versión de “Fotografía”. Sus voces se complementaron perfectamente, creando momentos cargados de pasión y melancolía. Este Tiny Desk no solo resalta el talento individual de estos músicos, sino también la riqueza de la música latina cuando dos grandes se unen. Estos Tiny Desk nos ofrecen una muestra del talento y la diversidad que se vivirá en Pa’l Norte 2025. Desde la melancolía de Olivia Rodrigo hasta la energía irreverente de Ca7riel & Paco Amoroso, el festival promete una experiencia musical inolvidable. Mientras esperamos el gran día, estos conciertos íntimos son el recordatorio perfecto de por qué estos artistas son parte del corazón de la música actual. Boletos en www.ticketmaster.com.mx www.tecatepalnorte.com Presentado por Apodaca Group

Mumford & Sons anuncian los detalles de su nuevo álbum,  RUSHMERE , el siguiente desde  Delta en  2018. Su lanzamiento está previsto para el 28 de marzo de 2025 a través de Island EMI Group / Glassnote.   También, la banda comparte el primer sencillo, mismo que da título al álbum. Un nuevo video, que retrata la emoción palpable de los fans al escuchar el sencillo por primera vez.   Mumford & Sons lanzó su álbum debut,  Sigh No More,  en 2009. Mezcló su visión única del modelo folk clásico con un sonido estimulante y eufórico, más parecido a una banda de rock, y al mismo tiempo ayudó a revivir uno de los primeros géneros de la música en un nuevo siglo. Es un sonido que desde entonces los ha llevado a un viaje increíble.   A lo largo de cuatro álbumes, la banda británica ha acumulado varios premios por su trabajo, en particular dos BRIT Awards, dos premios GRAMMY (incluido el prestigioso Álbum del Año), múltiples éxitos de álbumes multiplatino que encabezan las listas de éxitos en todo el mundo, una serie de actuaciones como acto principal en festivales (incluido Glastonbury) y venues agotados gira tras gira (incluidos sus mayores números hasta la fecha en los EE. UU. en la conclusión de la gira  Delta  en 2019). Un sonido distintivo de Mumford & Sons ha influido e inspirado a los artistas recientes a encontrar un gran éxito por derecho propio. Sería difícil encontrar demasiados actos que sigan una trayectoria profesional similar.   Rushmere es el lugar donde todo comenzó para Mumford & Sons. El estanque, ubicado en Wimbledon Common, en el suroeste de Londres, es donde Marcus Mumford, Ben Lovett y Ted Dwane se reunieron por primera vez e imaginaron la idea inicial de formar una banda. Rushmere era tan familiar para ellos como los instrumentos que tocaban, y está en el corazón de su historia de origen.   Foto: James Marcus Haney RUSHMERE   es el comienzo de la siguiente etapa de Mumford & Sons, y sigue a un intenso período de creatividad para el ahora trío (tras la salida de la banda de Winston Marshall en 2021). Es un retorno rotundo.   El álbum fue producido por el seis veces ganador del Grammy Dave Cobb y grabado en RCA Studio A en Nashville, en Savannah, Georgia, y en el Reino Unido en el estudio de Marcus en Devon.   Mumford & Sons son Marcus Mumford, Ben Lovett y Ted Dwane.   Escucha el nuevo álbum  AQUÍ   Tracklist del álbum Malibu Caroline Rushmere Monochrome Truth Where It Belongs Anchor Surrender Blood On The Page Carry On

Foto: Andrew Angel La banda argentina de bossa-pop  TRÍADA  — compuesta por Diamela Spina (percusión, voz), Aylen Reynoso (guitarra) y Julia Percowicz (voz) — comparte “Sale La Luna”, una brillante interpretación de “rises the moon” de Liana Flores, y la primera vez que la canción se graba en español. Junto con el nuevo sencillo, TRÍADA anuncia su EP debut  De Versiones y Alma , que saldrá el 21 de marzo a través de Verve Records / Mercury Records.   Este trío de Buenos Aires, que comenzó a hacer música mientras estudiaba en la escuela de artes escénicas, ha acumulado millones de vistas y una audiencia global desde que empezó a grabar música por su cuenta en 2023. A medida que ganaban impulso, decidieron llamarse TRÍADA, una referencia al lenguaje musical de tres notas que forman un acorde y a la hermandad de tres personas. A la edad de 19 años, Diamela, Aylen y Julia entonan clásicos con una experiencia vivida que se percibe y una facilidad que supera con creces sus años. Su interpretación de "O Pato" de João Gilberto, por ejemplo, fue recibida con muchos elogios y deleite en Instagram, donde obtuvo 2 millones de vistas y se convirtió en su  primer lanzamiento oficial. Como es el caso de la mayoría de sus versiones, las tres jóvenes aportan al tema su energía juvenil e inspiración de su Buenos Aires natal.   Para presentarse adecuadamente, ofrecen  De Versiones y Alma , un EP rico y breve que captura su esencia a través de versiones de canciones transformadas con un toque argentino fresco. A través de cada nota, esperan darle la bienvenida a la alegría e intimidad que comparten y hacerlo parte del vínculo. Las tres amigas incursionando inicialmente en el rock progresivo y experimentando con una onda post-punk, depués se sumergieron libremente en los sonidos que las formaron: folklore, jazz, bossanova y música acústica de cantautores como Jorge Drexler, Los Panchos, Gustavo Peña, Zoe Gotusso y más. Ahora, el trío está llevando su amor a través de fronteras y barreras lingüísticas con un EP que llama a artistas de Uruguay, Brasil, el Reino Unido y, por supuesto, Argentina. Explorando y expandiendo su arte al revisar y remodelar canciones sonoramente impresionantes del pasado, cercano y lejano, el trío está abriendo camino hacia el autodescubrimiento y no ve límites para su crecimiento. "No sabemos qué nos depara el futuro; “Aún no hemos producido nuestro disco”, evalúan, “pero tenemos súper claro que nuestras raíces argentinas, y más ampliamente nuestras raíces latinas, estarán ahí”.

INHALER ha compartido hoy otra muestra de su próximo nuevo álbum con el lanzamiento de su nuevo single “A Question Of You”. Es la tercera canción que se presenta del brillante tercer álbum del cuarteto de Dublín, Open Wide , que se lanza el 7 de febrero a través de Polydor Records. Sigue a los recientes singles “Your House” y “Open Wide” y muestra aún más a una banda que se está convirtiendo en sí misma y lleva su sonido en nuevas y audaces direcciones. Foto: Lewis Evans Hablando sobre “A Question Of You”, el líder Elijah Hewson dice: " Este es el territorio de una canción de amor para mí, sobre cómo para ser honesto con otra persona tienes que ser honesto contigo mismo, como, 'Tengo que ordenar mi propia mierda para poder estar cerca de otras personas'. También es una cosa de almas gemelas. El coro realmente lo cambió todo en este caso". Grabado en RAK Studios en Londres y producido por el ganador del Grammy y el Brit Award, Kid Harpoon, el nuevo álbum de Inhaler, Open Wide , refuerza su estatus como la banda de guitarra moderna por excelencia, un grupo para quien las melodías pop jubilosas, los ritmos intrincados y el dinamismo del rock'n'roll son almas gemelas en lugar de extraños. Con 13 canciones, perfecciona los cantos arrolladores y eufóricos de sus dos primeros álbumes, It Won't Always Be Like This  y Cuts & Bruises , en algo más completo, un disco en el que puedes perderte y uno en el que cada pista se siente como si fuera un gran single. Sónicamente, es un álbum en el que el amor de la banda por T.Rex, los primeros MGMT, Prince, Depeche Mode y más se encuentra junto a las influencias indie y garage-rock de su adolescencia, y es una majestuosa celebración de quiénes son Inhaler y todo lo que han hecho para llegar a este punto. Su lanzamiento el próximo mes coincide con la gira más grande de la banda por el Reino Unido e Irlanda, que incluye dos shows principales en el icónico lugar de rock Brixton Academy, y antes de su espectáculo en Dublín con capacidad para 20,000 personas en mayo. Open Wide  tracklisting: Eddie In The Darkness Billy (Yeah Yeah Yeah) Your House A Question of You Even Though Again Open Wide All I Got Is You Still Young The Charms X-Ray Concrete Little Things Desde el lanzamiento de su carrera en 2018, INHALER ha sido uno de los nuevos nombres más importantes en la música ‘de guitarra’, logrando el éxito comercial con posiciones rugientes en las listas de éxitos. Hasta la fecha, han vendido más de un cuarto de millón de discos en todo el mundo y han obtenido 500 millones de reproducciones. Su álbum debut, It Won't Always Be Like This , alcanzó el #1 en el Reino Unido e Irlanda, mientras que su seguimiento de 2023, Cuts & Bruises , encabezó las listas irlandesas y alcanzó el #2 en el Reino Unido. Para mantener este impulso, los compañeros de banda y amigos de la infancia Hewson, Robert Keating, Ryan McMahon y Josh Jenkinson han pasado los últimos años en una gira mundial implacable, apoyando a artistas como Arctic Monkeys, Pearl Jam, Harry Styles y Kings of Leon, además de encabezar sus propios espectáculos, incluido un espectáculo de regreso a casa con capacidad para 13,000 personas en el Arena de Dublín el año pasado.

Además de la esperada presentación que ofrecerán en el Vive Latino 2025, los integrantes de Él Mató a un Policía Motorizado han anunciado dos conciertos más en tierras aztecas para el resto de sus fans. La banda argentina nació en La Plata, Argentina a mediados de 2003. Con sus primeros álbumes y explosivas presentaciones en directo, la banda irrumpió en la escena argentina para encabezar el nuevo movimiento de rock alternativo del siglo XXI. La agrupación recorrió por casi dos décadas Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, realizando giras con salas llenas y participando en los festivales más importantes del mundo como el Primavera Sound (Barcelona), Vive Latino (México), Lollapalooza (Buenos Aires), Ruido Fest (Chicago), Tomavistas (Madrid) y LAMC (Nueva York). La banda ha editado su discografía en Estados Unidos, España, Brasil, México, Chile, Perú y Uruguay. Recientemente, Él Mató a un Policía Motorizado ofreció un show sold out en el Movistar Arena, donde 15,000 fanáticos disfrutaron de una de las presentaciones más impresionantes de su gira SUPER TERROR , la cual ha sido galardonada con el Premio Gardel a Mejor Álbum de Rock . El grupo está conformado por Santiago Barrionuevo (Santiago Motorizado) en voz y bajo, Guillermo Ruiz Diaz (Doctora Muerte) en batería, Manuel Sanchez Viamonte (Pantro Putö) en guitarra, Gustavo Monsalvo (Niño elefante) en guitarra y Agustín Spassoff (Afloyd) en teclados. Escucha en vivo su último y décimo disco, Súper Terror ; un álbum que los convirtió en un clásico del rock argentino. Los boletos estarán a la venta en Preventa Banamex a partir del 17 de enero a las 11:00 AM, hora local y un día después en taquillas del inmueble y a través de Ticketmaster, así como en Eticket.

Lucy Dacus ha anunciado su esperado cuarto álbum de estudio,  Forever Is A Feeling , que saldrá el 28 de marzo a través de Geffen Records.    La portada es una pintura de Dacus hecha por el artista Will St. John, y entre los colaboradores del álbum figuran Hozier, Phoebe Bridgers, Julien Baker, Blake Mills, Bares Strange, Madison Cunningham, Collin Pastore, Jake Finch y Melina Duterte.   Junto con el anuncio, Dacus ha lanzado dos nuevos temas, "Limerence" y "Ankles", acompañados de un vídeo musical para "Ankles" que se filmó en París, Francia, con la participación especial de Havana Rose Liu.  Estas dos canciones suponen la primera música nueva de Dacus desde que boygenius recibiera tres GRAMMY y un BRIT Award por su álbum de debut,  the record , en 2024. Dacus comenzará una gira por Norteamérica en abril, tras una serie de conciertos íntimos en museos y lugares especiales en febrero. Para las fechas de primavera contará con el apoyo de Katie Gavin (de Muna) como invitada especial, así como de jasmine.4.t. La inscripción para acceder a la preventa comienza hoy en  lucydac.us .  La preventa de entradas comienza el 21 de enero y la venta al público el 24 de enero.    Lucy Dacus se ha asociado con PLUS1 para que 1 dólar por entrada se destine a proporcionar ayuda crítica y apoyo para la recuperación a largo plazo de las personas, familias y comunidades afectadas por los devastadores incendios forestales de Los Ángeles a través del   PLUS1 LA Fires Fund. Foto: Shervin Lainez Mientras que el último álbum de Dacus,  Home Video , exploraba el mundo de la infancia y la adolescencia.  Forever Is A Feeling  es claramente adulto. La riqueza del sonido del álbum va acompañada de una nueva franqueza en la forma en que Dacus aborda la sexualidad y el romance. “Así que muérdeme en el hombro, tírame del pelo”, canta Dacus en  “Ankles” . “Tírame de los tobillos hasta el borde de la cama, y tómame como haces en tus sueños”. El sexo en  “Ankles”  sigue siendo fantasía -como en muchas de las canciones, el amor no es fácil, hay que resistirse al deseo-, pero la voluntad de hablar de ello muestra una nueva franqueza, una nueva y valiente disposición a expresar el deseo. La canción fue escrita originalmente como una balada, dice Dacus, pero en el álbum la melancolía se ha transformado. Las cuerdas vibrantes dan paso a una textura espesa de batería, guitarras, una línea de bajo exuberante y electrónica. La frustración se vuelve coqueta, juguetona, llena de la emoción de la atracción mutua.   La mayoría de las canciones de  Forever Is A Feeling  se escribieron entre el otoño de 2022 y el verano de 2024.  "Me patearon la cabeza con emociones" , dice Dacus.  "Enamorarme, desenamorarme".  Tuvo que hacer las paces con el precio del amor que quería.  "Hay que destruir cosas para crear cosas. Y yo destruí una vida realmente hermosa".   Forever is a feeling, y quizá sólo un sentimiento. Pero eso no quiere decir que no sea nada. De vuelta al cuadro de Will St. John, donde el título del álbum aparece tatuado en el pecho de Dacus. Pensamos que los tatuajes son marcas permanentes, pero sólo pueden durar tanto como la carne en la que están escritos.  "En realidad no se puede plasmar para siempre" , dice Dacus.  "Pero creo que sentimos la eternidad en momentos. No sé cuánto tiempo he pasado en el para siempre, pero sé que lo he visitado".  El amor se acaba, los tatuajes se desvanecen, la carne flaquea; ni siquiera los cuadros y las canciones son para siempre, no realmente, aunque estas canciones durarán mucho tiempo. Amar a otro ser mortal es echar su suerte con lo temporal.

Ed Maverick presenta “arcoíris ,   el último de   ocho segmentos que forman parte de LA NUBE EN EL JARDÍN , su nuevo álbum de estudio estrenado el pasado 7 de noviembre. Cada uno de los ocho segmentos representa una nueva oportunidad para descubrir LA NUBE EN EL JARDÍN,  permitiendo al artista contar las historias de manera distinta al brindarles un espacio en específico, y sumándolos a la primera experiencia de escuchar el álbum completo de principio a fin. Extraído del inserto que forma parte del vinilo del álbum , Ed comparte el siguiente contexto sobre “arcoíris” : Mira el lyric video de “arcoíris”: Regálate  53 minutos con 49 segundos  para escuchar el álbum: https://universalmusicmexico.lnk.to/EM5349