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El festival Pa’l Norte 2025 promete ser una de las ediciones más memorables gracias a su impresionante lineup. Entre los artistas confirmados destacan nombres que han brillado no solo en los escenarios más grandes del mundo, sino también en un espacio más íntimo: los Tiny Desk Concerts de NPR Music.  Estos conciertos son famosos por revelar el lado más genuino y vulnerable de los artistas, y varios de los participantes del festival tienen presentaciones icónicas en este formato. A continuación, recordamos algunos de los mejores Tiny Desk del elenco de Pa’l Norte 2025. Olivia Rodrigo: Emoción pura y despojada La ganadora del Grammy Olivia Rodrigo llevó su talento a Tiny Desk con un set que puso la piel de gallina a todos los presentes. Con una configuración minimalista y una banda que la acompañó de manera delicada, interpretó algunos de sus más grandes éxitos en versiones reinventadas. Además, su emotiva interpretación a piano dejó a más de uno al borde de las lágrimas, mostrando su habilidad para conectar con el público a través de la vulnerabilidad. Justin Timberlake: Una fusión de clásicos y sorpresas El Tiny Desk de Justin Timberlake es un testimonio de su versatilidad como músico. Con un set lleno de carisma y ritmos soul, Timberlake entregó versiones memorables a lo largo de su duración. Su colaboración con una sección de vientos le dio un toque fresco a su música, convirtiendo el espacio en una fiesta íntima. Timberlake demostró que, ya sea en estadios o en un pequeño escritorio, su talento siempre encuentra la manera de brillar. Ca7riel & Paco Amoroso: La irreverencia llevada al escritorio El dúo argentino Ca7riel & Paco Amoroso llevó su característica energía al formato Tiny Desk con un set que combinó humor, talento y mucha actitud. Con un despliegue musical que abarcó desde el trap hasta el funk y el rock, dejaron claro por qué son uno de los actos más innovadores de la escena. Su química natural y su capacidad para improvisar hicieron de esta presentación un momento inolvidable. Monsieur Periné: Magia tropical en formato íntimo Monsieur Periné transformó el Tiny Desk en un rincón lleno de colores y ritmos latinos. Con su característico estilo que mezcla el jazz, la cumbia y el pop, la banda colombiana interpretó sus joyas. La voz de Catalina García brilló en cada nota, acompañada de arreglos musicales que evocaron un ambiente de fiesta y nostalgia. Este Tiny Desk es un recordatorio de la capacidad del grupo para conectar con audiencias globales. Juanes & Mon Laferte: Unión de gigantes Cuando Juanes y Mon Laferte se unieron para un Tiny Desk, el resultado fue pura magia. La química entre ambos artistas fue evidente en cada canción, desde “Amárrame” hasta una emotiva versión de “Fotografía”. Sus voces se complementaron perfectamente, creando momentos cargados de pasión y melancolía. Este Tiny Desk no solo resalta el talento individual de estos músicos, sino también la riqueza de la música latina cuando dos grandes se unen. Estos Tiny Desk nos ofrecen una muestra del talento y la diversidad que se vivirá en Pa’l Norte 2025. Desde la melancolía de Olivia Rodrigo hasta la energía irreverente de Ca7riel & Paco Amoroso, el festival promete una experiencia musical inolvidable. Mientras esperamos el gran día, estos conciertos íntimos son el recordatorio perfecto de por qué estos artistas son parte del corazón de la música actual. Boletos en www.ticketmaster.com.mx www.tecatepalnorte.com Presentado por Apodaca Group

Mumford & Sons anuncian los detalles de su nuevo álbum,  RUSHMERE , el siguiente desde  Delta en  2018. Su lanzamiento está previsto para el 28 de marzo de 2025 a través de Island EMI Group / Glassnote.   También, la banda comparte el primer sencillo, mismo que da título al álbum. Un nuevo video, que retrata la emoción palpable de los fans al escuchar el sencillo por primera vez.   Mumford & Sons lanzó su álbum debut,  Sigh No More,  en 2009. Mezcló su visión única del modelo folk clásico con un sonido estimulante y eufórico, más parecido a una banda de rock, y al mismo tiempo ayudó a revivir uno de los primeros géneros de la música en un nuevo siglo. Es un sonido que desde entonces los ha llevado a un viaje increíble.   A lo largo de cuatro álbumes, la banda británica ha acumulado varios premios por su trabajo, en particular dos BRIT Awards, dos premios GRAMMY (incluido el prestigioso Álbum del Año), múltiples éxitos de álbumes multiplatino que encabezan las listas de éxitos en todo el mundo, una serie de actuaciones como acto principal en festivales (incluido Glastonbury) y venues agotados gira tras gira (incluidos sus mayores números hasta la fecha en los EE. UU. en la conclusión de la gira  Delta  en 2019). Un sonido distintivo de Mumford & Sons ha influido e inspirado a los artistas recientes a encontrar un gran éxito por derecho propio. Sería difícil encontrar demasiados actos que sigan una trayectoria profesional similar.   Rushmere es el lugar donde todo comenzó para Mumford & Sons. El estanque, ubicado en Wimbledon Common, en el suroeste de Londres, es donde Marcus Mumford, Ben Lovett y Ted Dwane se reunieron por primera vez e imaginaron la idea inicial de formar una banda. Rushmere era tan familiar para ellos como los instrumentos que tocaban, y está en el corazón de su historia de origen.   Foto: James Marcus Haney RUSHMERE   es el comienzo de la siguiente etapa de Mumford & Sons, y sigue a un intenso período de creatividad para el ahora trío (tras la salida de la banda de Winston Marshall en 2021). Es un retorno rotundo.   El álbum fue producido por el seis veces ganador del Grammy Dave Cobb y grabado en RCA Studio A en Nashville, en Savannah, Georgia, y en el Reino Unido en el estudio de Marcus en Devon.   Mumford & Sons son Marcus Mumford, Ben Lovett y Ted Dwane.   Escucha el nuevo álbum  AQUÍ   Tracklist del álbum Malibu Caroline Rushmere Monochrome Truth Where It Belongs Anchor Surrender Blood On The Page Carry On

Foto: Andrew Angel La banda argentina de bossa-pop  TRÍADA  — compuesta por Diamela Spina (percusión, voz), Aylen Reynoso (guitarra) y Julia Percowicz (voz) — comparte “Sale La Luna”, una brillante interpretación de “rises the moon” de Liana Flores, y la primera vez que la canción se graba en español. Junto con el nuevo sencillo, TRÍADA anuncia su EP debut  De Versiones y Alma , que saldrá el 21 de marzo a través de Verve Records / Mercury Records.   Este trío de Buenos Aires, que comenzó a hacer música mientras estudiaba en la escuela de artes escénicas, ha acumulado millones de vistas y una audiencia global desde que empezó a grabar música por su cuenta en 2023. A medida que ganaban impulso, decidieron llamarse TRÍADA, una referencia al lenguaje musical de tres notas que forman un acorde y a la hermandad de tres personas. A la edad de 19 años, Diamela, Aylen y Julia entonan clásicos con una experiencia vivida que se percibe y una facilidad que supera con creces sus años. Su interpretación de "O Pato" de João Gilberto, por ejemplo, fue recibida con muchos elogios y deleite en Instagram, donde obtuvo 2 millones de vistas y se convirtió en su  primer lanzamiento oficial. Como es el caso de la mayoría de sus versiones, las tres jóvenes aportan al tema su energía juvenil e inspiración de su Buenos Aires natal.   Para presentarse adecuadamente, ofrecen  De Versiones y Alma , un EP rico y breve que captura su esencia a través de versiones de canciones transformadas con un toque argentino fresco. A través de cada nota, esperan darle la bienvenida a la alegría e intimidad que comparten y hacerlo parte del vínculo. Las tres amigas incursionando inicialmente en el rock progresivo y experimentando con una onda post-punk, depués se sumergieron libremente en los sonidos que las formaron: folklore, jazz, bossanova y música acústica de cantautores como Jorge Drexler, Los Panchos, Gustavo Peña, Zoe Gotusso y más. Ahora, el trío está llevando su amor a través de fronteras y barreras lingüísticas con un EP que llama a artistas de Uruguay, Brasil, el Reino Unido y, por supuesto, Argentina. Explorando y expandiendo su arte al revisar y remodelar canciones sonoramente impresionantes del pasado, cercano y lejano, el trío está abriendo camino hacia el autodescubrimiento y no ve límites para su crecimiento. "No sabemos qué nos depara el futuro; “Aún no hemos producido nuestro disco”, evalúan, “pero tenemos súper claro que nuestras raíces argentinas, y más ampliamente nuestras raíces latinas, estarán ahí”.

INHALER ha compartido hoy otra muestra de su próximo nuevo álbum con el lanzamiento de su nuevo single “A Question Of You”. Es la tercera canción que se presenta del brillante tercer álbum del cuarteto de Dublín, Open Wide , que se lanza el 7 de febrero a través de Polydor Records. Sigue a los recientes singles “Your House” y “Open Wide” y muestra aún más a una banda que se está convirtiendo en sí misma y lleva su sonido en nuevas y audaces direcciones. Foto: Lewis Evans Hablando sobre “A Question Of You”, el líder Elijah Hewson dice: " Este es el territorio de una canción de amor para mí, sobre cómo para ser honesto con otra persona tienes que ser honesto contigo mismo, como, 'Tengo que ordenar mi propia mierda para poder estar cerca de otras personas'. También es una cosa de almas gemelas. El coro realmente lo cambió todo en este caso". Grabado en RAK Studios en Londres y producido por el ganador del Grammy y el Brit Award, Kid Harpoon, el nuevo álbum de Inhaler, Open Wide , refuerza su estatus como la banda de guitarra moderna por excelencia, un grupo para quien las melodías pop jubilosas, los ritmos intrincados y el dinamismo del rock'n'roll son almas gemelas en lugar de extraños. Con 13 canciones, perfecciona los cantos arrolladores y eufóricos de sus dos primeros álbumes, It Won't Always Be Like This  y Cuts & Bruises , en algo más completo, un disco en el que puedes perderte y uno en el que cada pista se siente como si fuera un gran single. Sónicamente, es un álbum en el que el amor de la banda por T.Rex, los primeros MGMT, Prince, Depeche Mode y más se encuentra junto a las influencias indie y garage-rock de su adolescencia, y es una majestuosa celebración de quiénes son Inhaler y todo lo que han hecho para llegar a este punto. Su lanzamiento el próximo mes coincide con la gira más grande de la banda por el Reino Unido e Irlanda, que incluye dos shows principales en el icónico lugar de rock Brixton Academy, y antes de su espectáculo en Dublín con capacidad para 20,000 personas en mayo. Open Wide  tracklisting: Eddie In The Darkness Billy (Yeah Yeah Yeah) Your House A Question of You Even Though Again Open Wide All I Got Is You Still Young The Charms X-Ray Concrete Little Things Desde el lanzamiento de su carrera en 2018, INHALER ha sido uno de los nuevos nombres más importantes en la música ‘de guitarra’, logrando el éxito comercial con posiciones rugientes en las listas de éxitos. Hasta la fecha, han vendido más de un cuarto de millón de discos en todo el mundo y han obtenido 500 millones de reproducciones. Su álbum debut, It Won't Always Be Like This , alcanzó el #1 en el Reino Unido e Irlanda, mientras que su seguimiento de 2023, Cuts & Bruises , encabezó las listas irlandesas y alcanzó el #2 en el Reino Unido. Para mantener este impulso, los compañeros de banda y amigos de la infancia Hewson, Robert Keating, Ryan McMahon y Josh Jenkinson han pasado los últimos años en una gira mundial implacable, apoyando a artistas como Arctic Monkeys, Pearl Jam, Harry Styles y Kings of Leon, además de encabezar sus propios espectáculos, incluido un espectáculo de regreso a casa con capacidad para 13,000 personas en el Arena de Dublín el año pasado.

Además de la esperada presentación que ofrecerán en el Vive Latino 2025, los integrantes de Él Mató a un Policía Motorizado han anunciado dos conciertos más en tierras aztecas para el resto de sus fans. La banda argentina nació en La Plata, Argentina a mediados de 2003. Con sus primeros álbumes y explosivas presentaciones en directo, la banda irrumpió en la escena argentina para encabezar el nuevo movimiento de rock alternativo del siglo XXI. La agrupación recorrió por casi dos décadas Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, realizando giras con salas llenas y participando en los festivales más importantes del mundo como el Primavera Sound (Barcelona), Vive Latino (México), Lollapalooza (Buenos Aires), Ruido Fest (Chicago), Tomavistas (Madrid) y LAMC (Nueva York). La banda ha editado su discografía en Estados Unidos, España, Brasil, México, Chile, Perú y Uruguay. Recientemente, Él Mató a un Policía Motorizado ofreció un show sold out en el Movistar Arena, donde 15,000 fanáticos disfrutaron de una de las presentaciones más impresionantes de su gira SUPER TERROR , la cual ha sido galardonada con el Premio Gardel a Mejor Álbum de Rock . El grupo está conformado por Santiago Barrionuevo (Santiago Motorizado) en voz y bajo, Guillermo Ruiz Diaz (Doctora Muerte) en batería, Manuel Sanchez Viamonte (Pantro Putö) en guitarra, Gustavo Monsalvo (Niño elefante) en guitarra y Agustín Spassoff (Afloyd) en teclados. Escucha en vivo su último y décimo disco, Súper Terror ; un álbum que los convirtió en un clásico del rock argentino. Los boletos estarán a la venta en Preventa Banamex a partir del 17 de enero a las 11:00 AM, hora local y un día después en taquillas del inmueble y a través de Ticketmaster, así como en Eticket.

Lucy Dacus ha anunciado su esperado cuarto álbum de estudio,  Forever Is A Feeling , que saldrá el 28 de marzo a través de Geffen Records.    La portada es una pintura de Dacus hecha por el artista Will St. John, y entre los colaboradores del álbum figuran Hozier, Phoebe Bridgers, Julien Baker, Blake Mills, Bares Strange, Madison Cunningham, Collin Pastore, Jake Finch y Melina Duterte.   Junto con el anuncio, Dacus ha lanzado dos nuevos temas, "Limerence" y "Ankles", acompañados de un vídeo musical para "Ankles" que se filmó en París, Francia, con la participación especial de Havana Rose Liu.  Estas dos canciones suponen la primera música nueva de Dacus desde que boygenius recibiera tres GRAMMY y un BRIT Award por su álbum de debut,  the record , en 2024. Dacus comenzará una gira por Norteamérica en abril, tras una serie de conciertos íntimos en museos y lugares especiales en febrero. Para las fechas de primavera contará con el apoyo de Katie Gavin (de Muna) como invitada especial, así como de jasmine.4.t. La inscripción para acceder a la preventa comienza hoy en  lucydac.us .  La preventa de entradas comienza el 21 de enero y la venta al público el 24 de enero.    Lucy Dacus se ha asociado con PLUS1 para que 1 dólar por entrada se destine a proporcionar ayuda crítica y apoyo para la recuperación a largo plazo de las personas, familias y comunidades afectadas por los devastadores incendios forestales de Los Ángeles a través del   PLUS1 LA Fires Fund. Foto: Shervin Lainez Mientras que el último álbum de Dacus,  Home Video , exploraba el mundo de la infancia y la adolescencia.  Forever Is A Feeling  es claramente adulto. La riqueza del sonido del álbum va acompañada de una nueva franqueza en la forma en que Dacus aborda la sexualidad y el romance. “Así que muérdeme en el hombro, tírame del pelo”, canta Dacus en  “Ankles” . “Tírame de los tobillos hasta el borde de la cama, y tómame como haces en tus sueños”. El sexo en  “Ankles”  sigue siendo fantasía -como en muchas de las canciones, el amor no es fácil, hay que resistirse al deseo-, pero la voluntad de hablar de ello muestra una nueva franqueza, una nueva y valiente disposición a expresar el deseo. La canción fue escrita originalmente como una balada, dice Dacus, pero en el álbum la melancolía se ha transformado. Las cuerdas vibrantes dan paso a una textura espesa de batería, guitarras, una línea de bajo exuberante y electrónica. La frustración se vuelve coqueta, juguetona, llena de la emoción de la atracción mutua.   La mayoría de las canciones de  Forever Is A Feeling  se escribieron entre el otoño de 2022 y el verano de 2024.  "Me patearon la cabeza con emociones" , dice Dacus.  "Enamorarme, desenamorarme".  Tuvo que hacer las paces con el precio del amor que quería.  "Hay que destruir cosas para crear cosas. Y yo destruí una vida realmente hermosa".   Forever is a feeling, y quizá sólo un sentimiento. Pero eso no quiere decir que no sea nada. De vuelta al cuadro de Will St. John, donde el título del álbum aparece tatuado en el pecho de Dacus. Pensamos que los tatuajes son marcas permanentes, pero sólo pueden durar tanto como la carne en la que están escritos.  "En realidad no se puede plasmar para siempre" , dice Dacus.  "Pero creo que sentimos la eternidad en momentos. No sé cuánto tiempo he pasado en el para siempre, pero sé que lo he visitado".  El amor se acaba, los tatuajes se desvanecen, la carne flaquea; ni siquiera los cuadros y las canciones son para siempre, no realmente, aunque estas canciones durarán mucho tiempo. Amar a otro ser mortal es echar su suerte con lo temporal.

Ed Maverick presenta “arcoíris ,   el último de   ocho segmentos que forman parte de LA NUBE EN EL JARDÍN , su nuevo álbum de estudio estrenado el pasado 7 de noviembre. Cada uno de los ocho segmentos representa una nueva oportunidad para descubrir LA NUBE EN EL JARDÍN,  permitiendo al artista contar las historias de manera distinta al brindarles un espacio en específico, y sumándolos a la primera experiencia de escuchar el álbum completo de principio a fin. Extraído del inserto que forma parte del vinilo del álbum , Ed comparte el siguiente contexto sobre “arcoíris” : Mira el lyric video de “arcoíris”: Regálate  53 minutos con 49 segundos  para escuchar el álbum: https://universalmusicmexico.lnk.to/EM5349

j-hope, integrante del icónico grupo de pop del siglo XXI, BTS, se prepara para debutar con su esperada gira norteamericana en solitario esta primavera con HOPE ON THE STAGE . Promocionada por Live Nation, la gira de 12 fechas comenzará el jueves 13 de marzo con presentaciones consecutivas en el Barclays Center de Nueva York, NY. La gira continuará con múltiples noches en Chicago, Ciudad de México, San Antonio y Oakland, antes de concluir en Los Ángeles, CA, con sus primeras presentaciones principales de estadios en el BMO Stadium, el viernes 4 y el domingo 6 de abril. En 2022, j-hope hizo su aclamado debut en solitario en festivales de Estados Unidos con una electrizante actuación en Lollapalooza. j-hope debutó como solista en 2018 con el lanzamiento de su mixtape Hope World , que recibió elogios generalizados y alcanzó el puesto número 38 en el Billboard 200 de Estados Unidos, marcando el disco de mayor éxito en las listas para un artista solista coreano en ese momento. En 2019, hizo historia como el primer miembro de BTS en ingresar al Billboard Hot 100 como solista, con su exitoso sencillo “Chicken Noodle Soup (feat. Becky G)”, que debutó en el puesto 81. Su último álbum, HOPE ON THE STREET, VOL.1 , fue lanzado el 29 de marzo de 2024 a través de BIGHIT MUSIC, y alcanzó el puesto número 5 en el Billboard 200. BOLETOS: Los boletos estarán disponibles en la Preventa ARMY MEMBERSHIP (detalles a continuación) a partir del miércoles 22 de enero a las 3:00 P.M., hora local. La venta general comienza el jueves 23 de enero a las 3:00 P.M hora local a través de Ticketmaster.com.mx PREVENTA : Los miembros de ARMY pueden registrarse para la preventa en Weverse ( AQUÍ ) a partir de ahora y hasta el domingo 19 de enero a las 8:00 pm ET para verificar su membresía. VIP: Los fans también pueden comprar paquetes VIP, los cuales pueden incluir boletos premium, evento de despedida con j-hope después del show, soundcheck antes del show, un artículo de regalo especialmente diseñado, entrada anticipada y más. El contenido de los paquetes VIP varía según la oferta seleccionada. Para más información, visita vipnation.com FECHAS 2025 Gira de j-hope HOPE ON THE STAGE EN NORTEAMÉRICA: Jue 13 de marzo-Brooklyn, NY-Barclays Center Vie 14 de marzo -Brooklyn, NY-Barclays Center Lun 17 de marzo -Chicago, IL-Allstate Arena Mar 18 de marzo-Chicago, IL-Allstate Arena Sáb 22 de marzo - Ciudad de México, MX-Palacio de los Deportes Dom 23 de marzo-Ciudad de México, MX-Palacio de los Deportes Miér 26 de marzo-San Antonio, TX-Frost Bank Center Jue 27 de marzo -San Antonio, TX-Frost Bank Center Lun 31 de marzo -Oakland, CA-Oakland Arena Mar 01 de abril -Oakland, CA-Oakland Arena Vie 4 de abril - Los Ángeles, CA – BMO Stadium* Dom 6 de abril - Los Ángeles, CA – BMO Stadium* j-hope (Jeong, Hoseok) es un rapero, bailarín, compositor, productor musical y miembro de los iconos del pop del siglo XXI, BTS. Conocido como el “bailarín principal” del grupo, j-hope se destaca por sus habilidades de interpretación casi perfectas. Su originalidad musical como artista también proviene del hecho de que aprendió música a través de la danza. j-hope ha participado en la creación de canciones como “Intro: Boy Meets Evil”  y  “MAMA” en WINGS , así como en sus trabajos en solitario. Su primer mixtape Hope World (marzo de 2018) expresó sus emociones honestas y narrativas personales, mostrando su visión como artista. El famoso tema “ Chicken Noodle Soup (feat. Becky G)” lanzado en 2019, mostró su propia personalidad musical con energía y una interpretación deslumbrante. j-hope también validó su capacidad como director creativo al liderar todos los aspectos de su álbum en solitario Jack In The Box (julio de 2022), desde la música hasta el concepto y los elementos visuales, que aborda su pasión y la agonía que experimenta como artista. En 2022, j-hope hizo historia al ser el primer artista surcoreano en ser headliner en el escenario principal de Lollapalooza. j-hope lanzó un álbum especial HOPE ON THE STREET VOL.1 junto con la docuserie HOPE ON THE STREET en marzo de 2024. Está listo para embarcarse en su esperada primera gira en solitario HOPE ON THE STAGE EN NORTEAMÉRICA que iniciará en marzo de 2025.

La banda originaria de Guadalajara, Descartes a Kant, serán el acto invitado en el próximo concierto de St. Vincent en C4 Concert House. Descartes a Kant, es una agrupación musical liderada por mujeres, originaria de Guadalajara, México que fusiona una paleta ecléctica de influencias musicales junto a disciplinas como el teatro, la danza y el cine. Se trata de una mezcla equilibrada entre composición y performance, confeccionados desde un lenguaje narrativo propio que el grupo ha logrado consolidar a lo largo de su trayectoria. Descartes a Kant son ya un referente de la escena independiente mexicana en el ámbito internacional. Con su más reciente álbum " After Destruction" exploran temas como el dolor, la pérdida y la reconstrucción emocional, mostrando una narrativa conceptual que abraza géneros como el noise rock a su vez que nos envuelven en un mundo futurista que surge una vez más de su gran creatividad. Descartes a Kant + la multifacética St. Vincent, una de las figuras más influyentes de la música contemporánea, conforman este show memorable que nos espera el 31 de Marzo en C4 Concert House.   BOLETOS YA DISPONIBLES A TRAVÉS DE www.ticketnowmexico.com Taquilla de C3 Stage, taquilla de C4 Concert House y Tiendas Soulflower Presentado por ACK Promote & Grupo C3

El dúo francés más envolvente del French Touch, vuelve a nuestro país con un espectáculo que promete hacer vibrar cada rincón del Auditorio BB el próximo 24 de abril. Polo & Pan están de regreso con su universo sonoro lleno de energía, nostalgia y modernidad, en una noche que será una verdadera celebración para los sentidos. Un regreso que marcará el 2025 Polo & Pan han conquistado escenarios de todo el mundo, desde el Hollywood Bowl hasta festivales icónicos como Sónar y Circoloco en Ibiza. Este 2025, el dúo arranca una nueva gira por Europa y hace una parada especial en la Ciudad de México, un destino donde su música siempre ha encontrado un público apasionado y entregado. OCESAfact: Su gira por Europa ha sido todo un éxito, colgando el letrero de sold out en la mayoría de sus presentaciones. Si algo distingue a Paul Armand-Delille y Alexandre Grynszpan, es su capacidad para convertir sus shows en experiencias multisensoriales. Cada presentación es un viaje retro-futurista donde la música, la imagen y la emoción se fusionan. En sus conciertos, la pista de baile se llena de energía, las sonrisas se multiplican y la euforia se siente en cada rincón. Más allá de los géneros y etiquetas, Polo & Pan son arquitectos de felicidad. Su música es un escape, un rincón donde la nostalgia se mezcla con el futuro y la alegría se vuelve contagiosa. No te quedes fuera de esta experiencia única. Adquiere tus boletos en preventa Banamex el 16 de enero , y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx

¡Breakbot & Irfane y los Wookies se unen a la esperada presentación en vivo de Kavinsky en el auditorio bb el próximo 29 de marzo, prometiendo una noche inolvidable! Kavinsky:  Reconocido por su estilo inconfundible que fusiona electrónica y sintetizadores nostálgicos, kavinsky ha logrado transportar a sus audiencias a los 80 con cada una de sus creaciones. Autor del icónico himno "nightcall" , su música captura una estética cinemática y retrofuturista que ha marcado la escena del synthwave. Breakbot & irfane:  El dúo que domina el electrofunk y los ritmos contagiosos. Conocidos por temas como "baby i'm yours" , logran una fusión perfecta entre melodías pegadizas y una energía que invita a no dejar de bailar. Los wookies:  Emblemas de la escena local, este grupo mexicano lleva a otro nivel el electro y el funk, creando una experiencia inigualable sobre el escenario. Con su estilo innovador, los wookies han logrado impactar tanto a públicos nacionales como internacionales. Boletos a la venta en www.ticketmaster.com.mx

Este nuevo álbum, que cuenta con versiones en cumbia de temas icónicos, goza de un recibimiento bastante grato colocándose rápidamente en el gusto del público.  El reconocido cantante y compositor Edén Muñoz ha arrancado el 2025 con el pie derecho tras el lanzamiento de su nueva producción musical “Los Prohibidos en Concierto”. Este disco reúne versiones en cumbia de grandes clásicos que el artista ha interpretado con gran éxito durante su gira Como en los Viejos Tiempos. Canciones como “Eva María” y “Como la Flor” destacan en este álbum, brindándole un toque fresco a la cumbia mexicana y conectando con múltiples generaciones. La propuesta ha sido muy bien recibida por su público, quienes han disfrutado de la energía y la autenticidad que Muñoz imprime en cada presentación. Tanto en plataformas digitales como en sus conciertos, el álbum ha cosechado elogios por su originalidad y por mantener vivo el espíritu festivo y tradicional de la cumbia, posicionando a Edén como un embajador del género. Además de su reciente lanzamiento, el 2024 fue un año clave para el artista, consolidando su carrera como solista con temas que trascienden fronteras y reafirmando su versatilidad musical. Este éxito continúa con la inclusión de Edén Muñoz en el prestigioso cartel de Tecate Pa’l Norte 2025, uno de los eventos musicales más importantes de Latinoamérica, que tendrá lugar los días 4, 5 y 6 de este año en el Parque Fundidora. Con “Los Prohibidos en Concierto”, Edén Muñoz no solo celebra su trayectoria, sino que también invita a sus seguidores a un recorrido nostálgico y festivo por la riqueza de la cumbia mexicana, dejando una huella inolvidable en la música popular. ¿Listos para escuchar estos éxitos en Tecate Pa’l Norte 2025? Boletos en www.ticketmaster.com.mx www.tecatepalnorte.com Presentado por Apodaca Group