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Los destacados exponentes del dub y reggae a nivel mundial, O.B.F Sound System e Iration Steppas, unirán fuerzas para ofrecer una presentación única en Guadalajara. O.B.F Sound System, originario de Francia, ha sido pionero en la escena dub europea desde su formación en el año 2000. Con una trayectoria que incluye álbumes aclamados como "Wild" (2014), "Ghetto Cycle" (2018), "SIGNZ" (2020) y "LAVA" (2022), el colectivo ha colaborado con artistas internacionales como Charlie P, Belén Natalí y Sr. Wilson. Su estilo se caracteriza por una fusión innovadora de reggae roots con elementos electrónicos contemporáneos, creando una experiencia sonora única que ha resonado en audiencias globales. Por su parte, Iration Steppas, el sound system británico liderado por Mark Iration y Dennis Rootical, es reconocido por su distintivo "warrior style" y sus presentaciones en vivo de alta intensidad. Con una carrera que abarca décadas, han dejado una huella imborrable en la cultura del sound system, siendo aclamados por su sonido contundente y su capacidad para conectar con el público a través de vibraciones profundas y ritmos envolventes. Esta colaboración entre O.B.F Sound System e Iration Steppas promete una noche inolvidable para los amantes del dub y el reggae en Guadalajara. Además, el evento contará con la participación especial de Dub Iration Sound System, sumando más talento a una velada que celebrará la cultura del sound system en su máxima expresión.  28 DE FEBRERO EN C4 CONCERT HOUSE. Boletos a la venta en Ticketnow México, taquillas de C3 y C4 Concert House Presentado por ACK Promote & Jamaica Records

Mucha agua ha corrido debajo del puente de Los Choclok desde que se formarán, en el marco de una guerra de bandas, hace ya quince años. Además de lanzar dos álbumes de larga duración (‘Sonido Místico’, 2015; ‘Ariles’, 2023) y un EP (Toctli, 2018), este magnífico combo ha consolidado una base dura de fans a lo largo de todo México y parte de Colombia. Este 2025, Los Choclok visten sus mesas de gala, pues festejarán sus primeros 15 años de trayectoria. Para hacerlo, a inicios de febrero liberaron ‘Quince’, un EP conformado por cuatro temas que resumen con genialidad su historia y propuesta. Producido por Hans Peter Mues, quien ha trabajado con artistas como Natalia Lafourcade, Antidoping y Los de Abajo, entre muchos otros, ‘Quince’ nos embarca en un viaje por las más variadas músicas y sentimientos.  Con este EP, la agrupación veracruzana celebra sus primeros quince años de trayectoria Cuatro nuevos temas, incluidas colaboraciones con Muerdo y Cimafunk, conforman este festejo de músicas diversas y finamente fusionadas ‘Quince’, así como los videos de “Mala Maña” y “Flores Bonitas”, ya se encuentran disponibles en plataformas de streaming y el canal oficial de YouTube ‘Quince’ nos da la bienvenida con “Incendio”, tema amoroso que deambula por el funk y el soul, proponiendo encuentros con el bolero y guiños del mejor pop rock. Del  mood  fogoso de “Incendio” saltamos a la conciencia colectiva con un tema que bien podría definirse como un abrazo cultural: “Fruto”. Sobre una base reggae, se despliega una poderosa letra que reivindica las raíces y el sentido comunitario de la música. Un tema así exigía ser compartido y la voz invitada es la del español Muerdo, quien mucho coincide con estas búsquedas.  De vuelta al amor pero con un giro ligeramente ácido y nostálgico, “Flores Bonitas” rechaza con sutileza los clichés del amor y el desamor, invitando al escucha a prestar atención a lo que late en su interior: platicar con el café, enamorarse de las viejas heridas. En clave tropical, el cha cha chá y el latin jazz, salpicados aquí y allá por un risueño acordeón, nos sugieren reencuentros con el pasado, lo mismo que el lyric video, realizado en stop motion, que acompaña a este tema.  El cierre de ‘Quince’ no es menos genial: una pieza en la que se hacen acompañar por Cimafunk, uno de los nombres más relevantes de la actual fusión cubana. “Mala Maña” es el nombre de esta canción que arranca con aires de blues y cabaret para saltar de nuevo a la cadencia del soul tamizado por los ritmos latinos. Una muestra de la sensualidad que son capaces de evocar, justo como en su video oficial, protagonizado por Karina Ocampo.  Con este EP, Los Choclok no solo festejan 15 años de un trabajo poblado de inquietudes sonoras y fusiones finamente hilvanadas, sino que refrendan su papel como una de las bandas más interesantes de la actual escena mexicana. ¡Los invitamos a dejarse atrapar por ‘Quince’ y celebrar con Los Choclok! Originarios de Cosoleacaque, ciudad del sur veracruzano, Los Choclok comenzaron su historia en 2009 en una guerra de bandas local. Su propuesta es única, pues fusionan toda clase de géneros musicales, desde el jazz y el funk hasta el son jarocho y el rock, pasando por el jazz, el bolero y el reggae. Con dos álbumes de larga duración y dos EPs en su haber, se han presentado a lo largo de todo México y formado parte de festivales como el Vive Latino. En 2025 estarán celebrando sus primeros 15 años de trayectoria con el lanzamiento del EP ‘Quince’.

El dúo prepara el lanzamiento del primer álbum de sencillos, BEAM, con fecha de estreno para el próximo 10 de marzo. A través de un adelanto se señala el nacimiento de esta formidable unidad. HOSHI y WOOZI, miembros del icónico grupo de K-pop SEVENTEEN, están listos para hacer su esperado debut como unidad con el lanzamiento de su primer álbum de sencillos BEAM para el 10 de marzo. Se ha presentado un sorprendente tráiler que revela el título del álbum, BEAM, seguido de un intenso adelanto conceptual que señala el nacimiento de una formidable unidad. Con una paleta blanco y negro, el adelanto incorpora luces y sombras parpadeantes para ofrecer destellos de las imágenes del álbum en una atmósfera misteriosa y sensual. Cerca del final, se muestra una multitud de papeles impresos con logotipos de diseño único y la fecha de lanzamiento oficial, dejando una impresión vívida. BEAM representa la luz que emana de HOSHI y WOOZI, una metáfora para reflejar su amor propio y originalidad, moldeados por su viaje compartido desde sus días de aprendices hasta el ascenso de SEVENTEEN al estrellato mundial. La unión de HOSHI y WOOZI tiene un profundo significado como el ‘dúo de mentes maestras’ de SEVENTEEN, con HOSHI liderando la unidad de Performance y WOOZI sirviendo como líder de la unidad Vocal y productor principal de la banda. Regresan juntos con su debut oficial como unidad 8 años después de que demostraran su química a través de “Bring It”, un lado B del segundo álbum de estudio de SEVENTEEN, TEEN, AGE. Ampliamente reconocidos por su diversa interacción de unidades entre los 13 miembros, SEVENTEEN ha expandido constantemente su espectro musical. Desde su debut en 2018, BSS ha lanzado éxitos masivos como “Fighting (Feat. Lee Young Ji)”, continuando su llamativa carrera con su reciente álbum, TELEPARTY. JEONGHAN y WONWOO también se unieron como unidad para su primer álbum de sencillos, THIS MAN, el año pasado, registrando las ventas de primera semana más altas en la historia de las unidades de K-pop. Siguiendo su ejemplo, HOSHI y WOOZI están generando entusiasmo por el sonido único que la nueva unidad agregará a la discografía en constante evolución de SEVENTEEN. Boletos en www.ticketmaster.com.mx www.tecatepalnorte.com Presentado por Apodaca Group

El tema es reconocido por el IFPI Global Single Award 2024 como el más vendido en el mundo de todo el año pasado, colocando a Boone como el artista del momento. Tecate Pa’l Norte 2025 será testigo de su talento el próximo mes de abril.  “Beautiful Things”, canción que ha llevado a Benson Boone a la cima, ahora es galardonada como la más escuchada y vendida del 2024, consolidando al joven cantante como el artista del momento.  El aclamado IFPI Global Single Award fue quien coronó a Boone por tener la canción más vendida del año en formatos digitales, acumulando a más de 2.110 millones de escuchas a nivel mundial. El tema se encuentra por encima de figuras como Taylor Swift, Sabrina Carpenter, entre otras.  “Beautiful Things” ha marcado todo un hito en la industria musical, dominando las listas de popularidad y reproducción en múltiples plataformas de música, además de obtener diversos reconocimientos como los Billboard Music Awards, MTV Video Music Awards y los MTV Europe Music Awards. Además de, por supuesto, alcanzar el segundo puesto en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos.  Ahora, con todo este éxito como trasfondo, Benson Boone se ha ganado el reconocimiento de la industria y, sobre todo, el afecto de millones de fanáticos alrededor del mundo. Algunos de ellos tendrán la fortuna de escucharlo completamente en vivo el próximo 5 de abril en Tecate Pa’l Norte 2025. Boletos en www.ticketmaster.com.mx www.tecatepalnorte.com Presentado por Apodaca Group

La banda presenta “Detox”, su álbum recién estrenado el 21 de febrero con canciones como “Puppets Can’t Control You”. ¡En Tecate Pa’l Norte 2025 escucharemos en vivo todo lo nuevo de la agrupación de J-Rock! La banda de J-Rock One Ok Rock ha vuelto con fuerza con el lanzamiento de su nuevo álbum “Detox”,  Este disco cuenta con la participación de varios productores aclamados, incluido el ganador de múltiples premios Grammy Rob Cavallo y los nominados al Grammy Dan Lancaster y Pete Nappi. Además, “Detox” marca el undécimo lanzamiento de estudio de larga duración de la banda y llega mientras la banda celebra su vigésimo aniversario el próximo año. Previo al lanzamiento del álbum la banda dio a conocer “Puppets Can’t Control You”, una canción cargada de energía y emoción que marca el inicio de una nueva era para el grupo. Con “Puppets Can’t Control You”, One Ok Rock explora una temática de empoderamiento y rebeldía, con letras que desafían el control acompañadas de potentes riffs de guitarra y una interpretación vocal apasionada. La canción ya ha comenzado a resonar entre sus seguidores, quienes destacan la intensidad de su sonido. Lo mejor de todo es que los fans mexicanos tendrán la oportunidad de escuchar esta nueva música en vivo próximamente, ya que One Ok Rock forma parte de Tecate Pa’l Norte 2025, a llevarse a cabo en el Parque Fundidora de Monterrey, Nuevo León. Se espera que la banda incluya “Puppets Can’t Control You” en su setlist, junto con otros éxitos de su trayectoria más lo nuevo de su álbum “Detox”. Con este lanzamiento, One Ok Rock reafirma su posición como una de las bandas más influyentes del rock japonés a nivel global. Boletos en www.ticketmaster.com.mx www.tecatepalnorte.com Presentado por Apodaca Group

La banda argentina TRÍADA, integrada por Diamela Spina (percusión, voz), Aylen Reynoso (guitarra) y Julia Percowicz (voz), comparte “Rompí”, una versión alegre pero vulnerable de la canción de amor de la cantautora uruguaya Sofía Alvez. Con una vibrante percusión y la dinámica interpretación en la guitarra de Aylen, la banda relata la angustia que supone decir adiós. “ Y está bien, mi amor, vos siempre fuiste el Sol y fui yo quien falló.”   La banda de Buenos Aires se formó en la escuela de artes escénicas a la que asistían juntas. Las chicas hacían videos después de clase, grabando versiones de clásicos de bossa nova como “O Pato” de João Gilberto, que obtuvo más de 2 millones de vistas en Instagram Reels. Finalmente, “O Pato” se convirtió en su primer lanzamiento propiamente dicho, consolidando su sonido de gran alcance y su audiencia global. Junto con el anuncio de De Versiones y Alma , llegó su reciente sencillo “Sale La Luna”, que recibió elogios de HOLA! y Remezcla. De Versiones y Alma , su EP debut, ofrece a los oyentes la oportunidad de adentrarse en su sesión de improvisación, envueltos en sus voces reconfortantes y su sonido fraternal. A través de sus versiones románticas, TRÍADA abraza la percusión y la guitarra, transformando canciones de todo el mundo con un fresco toque argentino. En un principio, las tres amigas se adentraron en el rock progresivo y experimentaron con un estilo post-punk, para luego sumergirse libremente en los sonidos que las formaron: folclore, jazz, bossanova y música acústica de cantautores como Jorge Drexler, Los Panchos, Gustavo Peña, Zoe Gotusso y muchos más. Ahora, el trío está llevando su amor más allá de las fronteras y barreras idiomáticas con un EP que convoca a artistas de Uruguay, Brasil, el Reino Unido y, por supuesto, Argentina. TRÍADA, un grupo de amigas que mezcla géneros y reinventa sus canciones favoritas con su propia voz. “No sabemos qué nos depara el futuro; aún no hemos producido nuestro álbum”, evalúan, “pero tenemos muy claro que nuestras raíces argentinas, y más ampliamente nuestras raíces latinas, estarán allí”. A sus 19 años, Diamela, Aylen y Julia son jóvenes, pero tienen almas viejas, que infunden nueva vida y el espíritu de Buenos Aires a canciones clásicas para el público de la Generación Z y la Generación Alfa. Su nombre, TRÍADA, hace referencia al término musical que designa a tres notas que forman un solo acorde, ya que las tres chicas se transforman en una hermandad sonora.   De Versiones y Alma se lanzará el 21 de marzo en Verve Records y Mercury Records. Pre-ordena el EP   aquí .

El We Missed Ourselves Fest 2025 ya está tomando forma y promete ser un evento imperdible para los amantes de la escena emo, post-hardcore y core. Recientemente, se llevó a cabo la esperada revelación de las primeras bandas que formarán parte de esta segunda edición del festival, programada para el 25 de octubre de 2025 en el Velódromo Olímpico de la Ciudad de México. Los nombres anunciados hasta ahora son de peso: Underoath, pioneros del emo-core que llegarán presentando su icónico álbum Define the Great Line por primera vez en vivo; I Set My Friends on Fire, una banda clave del post-hardcore que hará su debut en México; y Oceans Ate Alaska, provenientes del Reino Unido, quienes también pisarán suelo mexicano por primera vez con su energía arrolladora. "Underoath llega con un set verdaderamente especial e inédito en su historia. Esta vez, interpretarán "Define the Great Line" en su totalidad, un álbum icónico no solo para la banda, sino para toda la cultura emo. Si en su última visita hicieron historia tocando "They’re Only Chasing Safety", ahora tienes la oportunidad de vivir otro setlist único e irrepetible. Pero esto es solo el comienzo. Los organizadores han confirmado que el próximo 27 de febrero se anunciarán más bandas, lo que mantiene la expectativa en lo más alto entre los fanáticos. Con siete agrupaciones aún por revelar, el cartel promete seguir creciendo y consolidar al We Missed Ourselves Fest como uno de los eventos más destacados del año para los nostálgicos de la escena alternativa. Si este primer vistazo es una señal de lo que está por venir, prepárate para sacar el delineador y vivir una experiencia llena de emociones intensas. ¡Estaremos atentos a las próximas noticias! Boletos a la venta AQUÍ Presentado por: #WMOF2025

San Luis Potosí se prepara para recibir nuevamente a Lacrimosa, la icónica banda de metal gótico, en un concierto especial que tendrá lugar el 14 de junio de 2025 en el Centro de las Artes. Este evento forma parte de su gira Lament World Tour 2025, con la que la banda llevará su inconfundible esencia a distintas ciudades del mundo. En varias ocasiones, Lacrimosa ha expresado su profundo cariño por San Luis Potosí, destacándola como una de sus ciudades favoritas en México, así como su gran estima por Cantodea Producciones, promotora con la que han trabajado estrechamente a lo largo de los años. Tras su última presentación en la ciudad en 2022, la banda regresa con una energía renovada para reencontrarse con su apasionado público potosino. Este tour marca una nueva etapa en la carrera de Lacrimosa, celebrando el próximo lanzamiento de su álbum Lament, programado para el 7 de marzo de 2025. Los asistentes podrán disfrutar de un setlist que fusionará sus clásicos atemporales con sus más recientes composiciones, incluyendo los sencillos “Du bist alles was ich will” y “Avalon”, que ya pueden escucharse en YouTube. Con su característica intensidad y puesta en escena envolvente, Lacrimosa promete una noche inolvidable para sus seguidores en San Luis Potosí. Los boletos estarán a la venta a partir del 21 de febrero a través de www.cantodeaproducciones.com y en Cantodea Showroom, ubicado en Bolívar 465, Zona Centro. Este evento es presentado por Cantodea Producciones. ¡No te quedes fuera y asegura tu lugar en este esperado regreso! Escucha a Lacrimosa aqui

Ya está disponible la canción original y tema principal de CÓYOTL, HÉROE Y BESTIA, producción local con sabor MUCHO MÁS MEXA, que estrena por la plataforma el próximo 27 de febrero. Con más de 400 minutos de música incidental compuesta exclusivamente para la serie, y 8 canciones originales, la banda sonora estuvo a cargo de los reconocidos compositores y productores mexicanos Camilo Lara y Demián Gálvez, y estará disponible a partir del 27 de febrero en plataformas digitales. El tema principal de la serie titulado “Cóyotl”, es interpretado por el reconocido cantante urbano mexicano Eme Malafe, quien con su estilo único interpretará el corrido del personaje principal de la serie, interpretado por Alejandro Speitzer. “CÓYOTL, HÉROE Y BESTIA ha sido un proyecto muy emocionante en el cual creamos un universo musical propio que oscila entre la fantasía y la música mexicana. Demian Gálvez, mi compañero de composición, y yo nos sentimos muy orgullosos del resultado de la música original y de la forma en la que ésta va a poder llegar a conectar con la audiencia de esta producción”, comentó Camilo Lara, compositor, productor y supervisor musical de la serie. La banda sonora explora géneros como corridos, rancheras y corrido tumbado, combinando la música tradicional mexicana con influencias de los Spaghetti Westerns de la década de los 60 's. Esta fusión evoca paisajes desérticos y apela a la esencia musical del norte de México, con letras que se inspiran en los sucesos relatados en cada episodio. La música de CÓYOTL, HÉROE Y BESTIA será un elemento clave que aderezar la acción y trama de la serie, convirtiéndose en un personaje más dentro de la historia, reflejando las personalidades complejas de sus protagonistas y la intensidad emocional de cada escena. CÓYOTL, HÉROE Y BESTIA narra la historia de Lupe, un joven que abraza el legado de sus ancestros para transformarse en el hombre-bestia conocido como el Cóyotl. Decidido a proteger a su pueblo y a los suyos, arriesgará su vida enfrentándose al crimen organizado que pone en peligro su comunidad. En medio de una batalla épica entre el bien y el mal, Lupe se verá obligado a definir los límites de su lucha, cuestionándose hasta qué punto puede llegar sin perder su humanidad. Más allá de acompañar la historia, la música de CÓYOTL, HÉROE Y BESTIA da forma al tono épico y emocional de la serie, con letras que narran los eventos de cada episodio. Así, la experiencia auditiva se convierte en una extensión de la narrativa visual, llevando al espectador a un nivel más profundo de inmersión.

Tras su exitosa gira en 2024 por cuatro ciudades del país, comparten su experiencia en una pieza audiovisual tan memorable como el propio tour. A través de una pieza animada, “Sensational” revela su sentido profundo como canción de búsqueda, transformación y aceptación personal. Aunque los fans mexicanos de la banda francesa Stuck in the Sound tuvieron que esperar pacientemente su llegada a nuestro país, esa espera valió muchísimo la pena. Dos noches cargadas de energía en el foro Bajo Circuito de la CDMX abrieron la puerta a un segundo encuentro, aún más poderoso. Fue en 2024 cuando Stuck in the Sound logró regodearse a sus anchas en el cariño que el público mexicano les profesa. Cuatro fechas totalmente vendidas se anotó la agrupación indie de Montreuil: Guadalajara (Cuerda Cultura, 28 de noviembre), Querétaro (Backroom, 29 de noviembre), CDMX (Lunario del Auditorio Nacional, 3 de diciembre) y Puebla (Beat 803, 5 de diciembre). Además de sus épicos conciertos, Stuck in the Sound se dio la oportunidad de conocer más a fondo las tierras mexicanas y convivir con sus fans. Todas estas experiencias han sido reveladas en un excelente video de recapitulación lanzado en su canal oficial de YouTube hace unas semanas. Toma a toma, el video revela mucho de lo que significa una gira, pues no solo se trata de conquistar el escenario en esa burbuja robada al tiempo, sino de conectar profundamente con los lugares visitados. Pero las buenas nuevas no acaban ahí: como parte de la promoción de su más reciente álbum, ‘16 Dreams a Minute’, Stuck in the Sound lanzará el video oficial de “Sensational” el próximo viernes 21 de febrero. De aire reflexivo y profundamente sincero, “Sensational” es una canción dedicada a la búsqueda, el tiempo y la aceptación personal. Temáticas que encuentran en su video oficial, una exquisita animación dirigida por el ilustrador y creativo visual François-Marc Baillet. A lo largo del video, que merece perfectamente el nombre de cortometraje, la búsqueda de la propia personalidad se cruza con las nociones del guía y el destino. El tiempo y la transformación llevan de la mano a una protagonista que acaba por abrazar y aceptar todo lo que es ella misma, sin necesidad de éxito o aplausos. Una pieza digna de verse una y otra vez. En un momento donde el pasado se sacrifica constantemente para dar paso a la velocidad del presente, se agradece la llegada de materiales que finquen en la memoria los pasajes que cambian la historia personal. ¡Los invitamos a disfrutar estos dos lanzamientos! Stuck in the Sound es una reconocida agrupación de Montreuil que inició su historia en 2006, dentro de la escena indie francesa. Tras abrirse camino en su país, en 2012 alcanzaron reconocimiento internacional con el lanzamiento de su sencillo “Let’s Go”, mismo que hoy cuenta con más de 280 millones de reproducciones en plataformas. Con cinco discos de estudio publicados hasta hoy, en los que experimentan con los sonidos indie y shoegaze producidos de manera independiente, se preparan actualmente para el lanzamiento de ’16 Dreams a Minute’, un álbum doble que abrirá una nueva etapa en su historia y que fue producido por el inglés Ash Workman.

Rebel Cats comienzan la celebración de sus 20 años con nuevo sencillo "Sabrina" "Sabrina" , el nuevo sencillo de Rebel Cats, fusiona Rockabilly con Horrorpunk, Garage Rock, Pop Punk y Goth Rock. Es el tercer adelanto de su próximo álbum, que llegará en 2025 como parte de su XX Aniversario. Inspirado en el personaje de los cómics y series creado en 1962, el tema ya está disponible en todas las plataformas. El tema es el 3er. sencillo del álbum que presentará la agrupación en la segunda mitad del 2025, como parte de los festejos de su XX Aniversario. Es una canción original de Rebel Cats, producida por Vince (Rebel Cats), grabada en CDMX en La Bestia Records por Alejandro Gracia "Tibu" y mezclada/masterizada por Gerardo "Gerry" Morgado. La ilustración y diseño de la portada fueron obra de Vince (Rebel Cats). El sonido y concepto de Rebel Cats ha evolucionado; desde el 2023 han mezclado el Rockabilly con géneros como el Horrorpunk, Garage Rock, Pop Punk y Goth Rock. Influenciados también por el cine, series y literatura de horror, dando como resultado un estilo  "Horrorbilly" . Actualmente se encuentran trabajando en la producción del videoclip así como en el nuevo disco.  "Sabrina"  ya se encuentra en todas las plataformas.

Sonorama México regresa este 2025 con una emocionante transformación: Sonoramex ahora es Sonorama México. Este cambio de nombre representa mucho más que una nueva identidad; simboliza la construcción de un puente que conecta a España y México, dos países unidos por la pasión, la música, la cultura y la gastronomía. El festival no solo traerá a los escenarios mexicanos el espíritu del mítico festival español Sonorama Ribera, sino que también abrirá las puertas en España para que el talento fluya en ambas direcciones. Este festival será el escenario donde lxs fans mexicanxs podrán convertirse en anfitriones y partícipes de un evento que ha marcado historia al otro lado del Atlántico y por su parte, lxs fans españolxs harán lo propio con las bandas mexicanas. Además, Sonorama México permitirá a los asistentes disfrutar de actuaciones inolvidables de algunas de las bandas más emblemáticas de España como La Casa Azul, La Habitación Roja, Carlos Ann, Nacho Vegas o Iván Ferreiro, creando una experiencia que celebra la hermandad y el intercambio cultural entre dos naciones que laten al ritmo de la música. El Festival Sonorama se ha consolidado como uno de los eventos más esperados en el calendario musical de México. En su edición de 2025, promete ser una experiencia inolvidable que reunirá a los amantes de la música en un ambiente vibrante y lleno de energía. Este festival no solo es un escaparate para artistas emergentes, sino también un punto de encuentro para grandes nombres de la industria musical. El Sonorama México se realizará el 26 de Abril del 2025 en las instalaciones del Parque Bicentenario en la CDMX. Los boletos estarán disponibles a través de Passline y en las taquillas del Parque Bicentenario. Boletos aquí  No te pierdas de este fabuloso encuentro entre México y España en un evento que ha hecho historia al otro lado del Atlántico y que ahora lo hará en nuestro país.