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Viernes de gloria en el Parque Tangamanga I: el argentino que nos tiene a todos creyendo que el amor y la conciencia se pueden bailar llegó con todo y se llevó el alma de miles de potosinos. Mariano Castro se subió al escenario y ya se sentía esa conexión que solo pasa con Dread Mar I: reggae que te hace bailar mientras reflexionas sobre la vida. Letras de amor sin cursilerías, conciencia sin sermón y esa voz que te abraza el pecho. “Más allá de tus ojos” para empezar a sudar, “Aunque digan” para que todos gritaran como si les fuera la vida, “Decide tú”, “Transparente”, “Libre” y “Siento que me amas” que te hacen sentir que alguien te entiende sin juzgar. Pero los momentos que rompieron todo fueron los clásicos inevitables: “Tú sin mí” cantado a todo pulmón por los potosinos y “Sálvame” que cerró la noche dejando a más de uno con el nudo en la garganta y los ojos brillosos. El ambiente fue de esos que no se explican: buena onda pura, gente abrazándose, y esa energía que solo el reggae sabe generar. Dread Mar I no toca para entretener: toca para que sientas que no estás solo en el desmadre de la vida. Apodaca Group y ERRE Producciones armaron un buen concierto, dejando en claro que el reggae sigue vivo. Puedes ver la galería completa AQUÍ Foto: Abril Varela

Fot o: Charlie Riobueno Broke Carrey presenta “monumento” , un nuevo single que sigue abriendo el universo de HIJO DEL PAÍS , su esperado segundo disco. La canción se mueve en un registro inesperado dentro de su obra: una tonada cuyana compuesta y grabada junto al mendocino Cocó Orozco, integrante de Usted Señalemelo y parte del equipo de composición del disco. Criado dentro de esa tradición, Cocó aporta una sensibilidad propia del género popular, que Carrey toma y reconfigura desde su propio lenguaje. “monumento” es una oda al deseo dicho en voz alta, una canción que mezcla la picardía y exageración propias de la música popular argentina para hacer del recuerdo de una mujer un altar profano. Después de “ZUPAY” , este nuevo adelanto funciona como una grieta luminosa dentro de HIJO DEL PAÍS , una pieza filosa que suma humor y sensualidad y tradición viva al mapa emocional del disco. El video que acompaña el single, dirigido por Justo Benedetto, muestra un día en La Carrera en Mendoza: Carrey y Cocó volviendo de tocar, subidos a la cajuela de una chata, con vino y guitarras, rodeados de montañas y ruta. “'Monumento' es el tema con el que rompo la solemnidad del disco. Soy una persona que está todo el tiempo queriendo hacer reír a los que tiene alrededor, y me gusta que la música también me haga reír. El último día del camp Cocó grabó una tonada, que es la música con la que creció, la de su familia, y antes de irse nos dice medio en chiste: lo único que les pido es respeto. Y yo me quedé pensando en cuál sería la manera más respetuosa de faltarle el respeto, y pensé en una letra que sea todo lo contrario a la ternura y dulzura que emanaba las guitarras que él había tocado. Ir a filmar el videoclip a Mendoza también es Cocó abriéndome las puertas de su familia y de su tradición.” - Broke Carrey HIJO DEL PAÍS es el segundo disco de Broke Carrey, un recorrido por la argentinidad desde su diversidad musical: del folclore y el imaginario de la música popular argentina al pop actual y el hip hop, en un viaje que une territorio, identidad y presente. Un disco que no busca reconstruir lo que fue, sino sostener lo que sigue ardiendo: la rebeldía, la búsqueda, la identidad en movimiento.

Juanes llega a la ciudad de San Luis Potosí este próximo 15 de marzo , y no necesita presentación. Con una carrera de más de dos décadas, el cantante colombiano ha conquistado el corazón de millones con su talento y carisma. Con 24 premios GRAMMY Latino y 3 GRAMMY incluyendo Mejor Álbum y Canción del Año, más de 20 millones de discos vendidos, y un lugar privilegiado en los rankings de popularidad en Estados Unidos, Europa y Latinoamérica, es una de las figuras más importantes de la música en español a nivel mundial. El ícono del rock latino, autor de canciones como "A Dios le Pido", "La Camisa Negra", "Es por Ti", "Fotografía" y "Volverte a Ver", estará en la capital potosina como parte de su gira 2026. Juanes promete una noche llena de energía, guitarra en mano y un repaso por sus grandes éxitos que han marcado generaciones. Este es uno de los highlights de la cartelera de marzo en SLP, junto a Ed Maverick, Dread Mar I y más. Juanes trae su carisma, su mensaje de paz y amor, y una producción que hace vibrar al público. Presentado por Apodaca Group y ERRE Producciones, boletos disponibles en arema.mx

Foto: Natalie Sosa Miranda Santizo está de regreso con consuelo , su nuevo EP y el proyecto que marca el inicio de una etapa más directa, emocional y sin ‘ Armadura ’. Con seis tracks y una narrativa que abraza la fragilidad como lo que es, consuelo funciona como el lugar al que uno llega después del caos. El EP ya está disponible en todas las plataformas digitales. El lanzamiento de consuelo cierra (y a la vez abre) un camino que Miranda fue construyendo single a single durante los últimos meses, conectando con una audiencia que ha crecido con ella en tiempo real. Canciones como “ otravezmepusemal ” y “ te doy igual? ” dibujan un mapa de inseguridades y pensamientos intrusivos que vuelven cuando creías haber pasado página, dudas que se quedan en la cabeza y relaciones donde el amor se mezcla con la incertidumbre. En contraste, “ préndelo ” muestra su lado más enérgico y nocturno, recordando que en el universo de Miranda siempre hay vibes de baile para soltar y dejar ir.. A este recorrido se suman “ un g que no siente ” y “ cariño ” , piezas clave del EP que confirman el tono confesional de consuelo y su forma de convertir lo personal en historias colectivas. Este nuevo EP llega en un momento especialmente importante para la carrera de Miranda. Además de ser seleccionada como artista Apple Music Up Next , recientemente vivió dos noches decisivas como acto abridor de Kali Uchis en México: el 21 de febrero en el Auditorio Banamex de Monterrey y el 25 de febrero en el Palacio de los Deportes en la CDMX, presentando temas de consuelo frente a miles de personas y confirmando la fuerza de su propuesta en escenarios de gran formato. En vivo, Miranda ha venido mostrando la cara más humana de esta etapa: agradecida, consciente del trayecto y conectando desde un lugar honesto con el público que la ha acompañado. consuelo captura justo ese punto: cuando se permite sentir sin filtro y sin explicación. Musicalmente, el EP mantiene ese pop alternativo y emocional con toques de electrónica y hyper pop. Miranda Santizo se ha consolidado como una de las voces emergentes más interesantes del pop alternativo en México por su capacidad de equilibrar fuerza y sensibilidad. Tras su álbum debut ARMADURA (2024), consuelo llega para bajar la guardia y encontrar refugio en la vulnerabilidad: no promete respuestas perfectas; promete compañía. Y eso, a veces, es lo único que se necesita.

El legendario cantante español Miguel Bosé inaugurará la edición 2026 de este festival cultural potosino, uno de los eventos más esperados de Semana Santa en la capital. El anuncio lo hizo oficial el alcalde Enrique Galindo Ceballos, confirmando que Bosé abrirá las actividades con un concierto gratuito como parte de su "Importante Tour 2026". Bosé trae hits eternos como "Amante Bandido", "Te Amaré", "Linda", "Morena Mía" y más, en un show que promete ser emotivo y lleno de energía. Es el primer artista internacional confirmado, y el festival suele sumar más nombres de talla mundial en las semanas siguientes. 28 de marzo de 2026 (sábado, inauguración del festival) Plaza de los Fundadores, Centro Histórico de San Luis Potosí Este evento anual transforma la ciudad en un escenario de música, arte y tradiciones durante la primavera, atrayendo a miles. ¡Ya empezó la emoción con Bosé como abridor estelar! El festival contará con más de 80 eventos, incluyendo a 800 artistas, del 28 de marzo al 4 de abril, con un enfoque en talento local y eventos culturales gratuitos. Muy pronto más confirmaciones. ¿Listos para cantar con Miguel Bosé? #FestivalSanLuisEnPrimavera

Foto: Daniel Patlán Después de tres años de puro silencio, Ed Maverick rompió el hielo con La Nube en el Jardín (2024), un disco que no es disco: es una sola canción de 53 minutos que te agarra del cuello y no te suelta hasta que terminas hecho mierda pero agradecido. Una experiencia intensa, personal y sin concesiones que ya se vivió en vivo en 2025 y dejó a la gente con la cara de “¿qué chingados me pasó?”. El cantautor de Delicias, Chihuahua, el que nos catapultó con Mix Pa Llorar en tu Cuarto y nos hizo creer que llorar en el cuarto era cool, ahora regresa al Teatro de la Paz para seguir rompiendo almas. Sus letras sinceras y melodías melancólicas que te envuelven como cobija vieja van a resonar en un lugar perfecto para sentir todo al mismo tiempo: el frío del teatro, el calor de la gente y ese nudo en la garganta que solo Ed sabe provocar. Ed ha colaborado con Bratty, Señor Kino y C. Tangana, que ha estado nominado a MTV Millennial Awards y Europe Music Awards, y que hasta 2022 vendió 850 mil discos mundiales (números que ya deben estar más altos). Transiciones, Eduardo y ahora esta nube eterna que no termina de llover… cada paso suyo es evolución pura, de morro que llora en su cuarto a artista que te hace llorar. Y no olvidemos el documental La Nube En El Jardín En Vivo desde La Sala Nezahualcóyotl que estrenó en diciembre en Los Cabos. Si no lo has visto, búscalo ya: es Ed en su salsa más cruda, vulnerable y poderosa. Así que el 26 de marzo prepárate para cantar bajito las partes que te duelen, gritar las que te liberan y salir del teatro oliendo a lágrimas ajenas y esperanza rota que se recompone poquito a poco. Nos vemos en el Teatro de la Paz, potosinos.

Les Imprimés comparten su nuevo sencillo "Get Lost", que se inclina hacia lo metafísico, invitando a los oyentes a dejar atrás la realidad y disfrutar de un momento donde hay espacio para soñar. Guitarras potentes y baterías que rompen el cuello sientan las bases para la voz etérea del líder Morten Martens, quien critica el sistema y las normas sociales opresivas. Otro claro ejemplo del talento de Martens para combinar energías opuestas en su música, y otra obra maestra llena de energía. Morten Martens ha vivido con la música la mayor parte de su vida, incluso cuando su nombre no estaba ligado a él. Durante más de 20 años, el productor noruego trabajó discretamente entre bastidores, dando forma a los discos de otros, estudiando el sonido con la máxima reverencia por la forma y la artesanía. Por eso, no sorprende que su trabajo como Les Imprimés parezca realizado, fruto de una devoción sonora dedicada al doo-wop de los 50, la música ligera, el soul de los 60 y 70, las texturas suaves y aterciopeladas de los 80 y la estética del rock alternativo de los 90 y 2000. El hip-hop también está en su ADN, surgiendo a través de un ritmo etéreo, imperfecciones naturales y un aura relajante. A su vez, el nuevo álbum de Martens como Les Imprimés, "Fading Forward", se siente como un ajuste de cuentas: un LP bañado por el sol que lleva el peso de años dedicados a absorber groove, melodía y verdad emocional, honesto y eficiente, reunido sin preconcepciones de género.  "Get Lost" es el tercer sencillo de su segundo álbum, "Fading Forward", que se lanzará el 10 de abril a través de Big Crown Records. Tras el aclamado debut de Morten Martens de 2023, "Rêverie", el álbum fue escrito, interpretado y producido casi en su totalidad por el multiinstrumentista autodidacta originario de Kristiansand, Noruega. "Fading Forward" se basa en la conmovedora y diversa formación de Martens, a la vez que profundiza en temas como el amor, la pérdida y la resiliencia. El nuevo sencillo de Les Imprimés, "Get Lost", se inclina hacia lo metafísico, invitando a los oyentes a dejar atrás la realidad y disfrutar de un momento donde hay espacio para soñar. Guitarras potentes y baterías que te hacen romper el cuello sientan las bases para la voz etérea del líder Morten Martens, quien critica al sistema y las normas sociales opresivas. Otro claro ejemplo del talento de Martens para combinar energías opuestas en su música, y otra obra maestra llena de energía.

MARZO La ciudad tiene una cartelera variadísima que desmiente por completo el "aquí no pasa nada". Desde shows internacionales en teatros emblemáticos hasta eventos underground, punk, hardcore, reggae, cumbia villera, folk y hasta para niños con nostalgia noventera. Aquí te dejamos algunos conciertos de este mes: Semana 1 (1 -7 marzo) Semana 2 (8-14 marzo) Semana 3 (15-21 marzo) Semana 4 (22-31 marzo) En resumen: marzo 2026 en San Luis esta para tratar de no perderte de nada. Hay para todos los gustos, desde reggae de Dread Mar I al pop indie de Love of Lesbian, del folk sensible de Ed Maverick al punk crudo y DIY, hasta pasando por cumbia villera. La ciudad está viva y con mucha diversidad.

Francisca Straube (la chilena que ya se siente mitad mexicana después de tres años radicada aquí) cierra un ciclo cabrón con su nuevo disco y lo hace con todo: texturas electrónicas que te envuelven como niebla de neón, letras que te agarran del cuello y te susurran “tranqui, la soledad también se puede compartir”. Después de cuatro sencillos que nos tuvieron en ascuas (“Voy Creciendo”, “Nuestra Canción”, “Silencio” y “Me Asusta Amar Tanto la Soledad”), llega el álbum completo producido con FAMA Collective y suena a que se quitó un peso de encima… pero lo hizo bonito. “Espero podamos ver un ovni juntxs” es una declaración directa. Una invitación a encontrar lo extraordinario en lo cotidiano, a quedarse con alguien aunque el mundo se sienta un desierto, a creer que la conexión real existe aunque duela. Es romanticismo sin cursilerías, soledad que no asusta tanto cuando la compartes y esperanza que no necesita ser gritada. " "Espero podamos ver un ovni juntxs" , para mí esa frase dice mucho; habla de romanticismo, de una soledad, de un futuro, de un incierto, de algo cercano, decirle esa frase a alguien sea un perro, a un amigo, a una mamá o  a una pareja, es como que quieres vivir un momento único y muy especial con esa persona y como que quieres estar siempre con esa persona porque para ver un ovni juntos es como que quiero estar contigo toda la vida. Me parece que eso da pie a un romanticismo con uno mismo, con otros, eh te lleva a un futuro, pero también te lleva a un presente que siempre está esa ilusión de vivir ese momento especial. Eso como por el lado medio poético conceptual de cómo se llama el disco. Sonoramente, este disco está mucho más orgánico, hay autotune en algunas canciones, solo hay baterías reales, hay bajo, hay guitarra, hay piano, eh puros instrumentos tocados orgánico y eso me encanta creo que es algo nuevo en Rubio , creo que mi primer disco eh conceptualmente que tiene una línea, generalmente los discos pasados pasaban desde el techno al reggaeton al folk, al dembow, creo que es el primer disco que hay una línea en sí, entonces me gusta que este disco tenga un concepto eh sonoramente hablando." - Fran Straube aka Rubio El focus track “Mi Chica” es una joya de indie-pop alternativo con sintetizadores exuberantes y una ternura cruda que te pega en el pecho: amar a alguien exactamente como es, sin pedirle que cambie, sin máscaras. Onírica, cinematográfica, como si la estuvieras viendo en cámara lenta bajo luces de neón mientras llueve. La voz de Fran se vuelve protagonista absoluta y te hace sentir que te está hablando directo a los ojos. El disco nace de esa dualidad chilena-mexicana que Rubio lleva tatuada: raíces del sur con la efervescencia de la CDMX, electrónica experimental que no pierde humanidad, pop que no tiene miedo a ser visceral. Es crecimiento, miedo, deseo de conexión y soledad como paisaje compartido. Todo envuelto en una producción que suena moderna pero cálida, como si te abrazara mientras te confronta. Y para que el año no sea solo escuchar el disco en repeat, Rubio viene a México con gira: Guadalajara, Querétaro y el Auditorio BB en CDMX (además de Tecate Pal’ Norte y Lollapalooza Chile).

Foto: Margaux Fazio El cuarteto suizo que suena como si Joy Division se hubiera tomado unas chelas con Editors y luego se hubiera perdido en una noche eterna acaba de soltar su primer álbum: Knots & Chains. Y la neta: es un pinche mazazo de new wave/synth-pop que te agarra del cuello y no te suelta hasta que terminas llorando en posición fetal… pero con esperanza al final, porque estos cabrones saben que la oscuridad no es el final, solo el pasillo. Raphaël Bressler, Glenn Le Meur, Jim Bodeman y Romain Segu empezaron con el EP That Never Happened en 2024 –un homenaje a un ser querido que se fue y que convirtió a la banda en algo más que amigos tocando. Pues bien, Knots & Chains lleva esa urgencia al siguiente nivel. El disco es puro claroscuro: dolor, alienación y tristeza por un lado; esperanza, fuerza y coraje por el otro. Todo gira alrededor del control en sus peores formas: el que te imponen los demás (“You're Pulling at the Same Strings” es una de las más pegajosas y crueles que han hecho, con esa voz grave preguntando “¿dónde respira tu dolor?” mientras las guitarras te cortan), el que te impones tú mismo (“The Pain Keeper” y “My Life's Solid” son puñales introspectivos) y el que te impone el lugar donde vives (“The City Works Like This”, donde la ciudad es un monstruo vivo que te absorbe y te escupe distorsionado). Pero no todo es asfixia. Hay destellos de aire fresco, como en “In the Open”, que es el respiro que necesitas después de tanto peso. Raphaël lo dijo clarito: el álbum es un ciclo que va de la asfixia a la apertura, de espacios cerrados a uno más amplio… aunque frágil. Sonoramente es frío ochentero pero pulido con producción 2026: admiración total por Factory Records, pero con la franqueza pop de Editors y un toque grandioso en cada compás. Guitarras imponentes, sección rítmica que te empuja y esa voz de Raphaël que te envuelve como humo negro. Es expansivo, ambicioso y con un atractivo pop que no pide permiso. Si alguna vez te has sentido atrapado por alguien, por ti mismo o por la pinche ciudad que te aplasta, este disco te va a entender mejor que tu terapeuta. Y al final te va a dar un empujón para seguir respirando.

Después de dos año s grabando en notas de voz, gritos, pianos, sintetizadores físicos, iza tkm por fin escupió “i Music Listen”, una obra que materializa la evolución de un proyecto nacido de la nostalgia y la introspección. Además, incluye audios de los mejores amigos de iza y muchas canciones dedicadas a su mamá, consolidando la cualidad sumamente personal del álbum. Hay colaboraciones cabronas de la escena emergente –AKRIILA, FaceBrooklyn, Méne y EMJAY– Habla de juventud perdida en ciudades nuevas, conexiones que se rompen, autodescubrimiento y todo lo que duele bonito cuando tienes 20 y pico. Lo compuso y coprodujo ella solita, y se nota: es acústico cuando te abraza y distorsionado cuando te empuja. El lado más sincero y orgánico de iza, sin filtros, sin miedo a que se note el nudo en la garganta. Para celebrar el lanzamiento hizo una listening party en la Glorieta de los Insurgentes y llegaron más de 1500 personas. Sí, leíste bien: mil quinientas almas en una glorieta escuchando el disco entero. “Me siento muy tranquila y muy feliz de que por fin esté afuera el álbum, llevo mucho tiempo trabajando en esto y ver los frutos de mi trabajo me llena mucho,”. “No esperaba para nada la respuesta de la gente y estoy muy agradecida, es una experiencia irreal que siempre llevaré cerca de mi corazón.” Y no es que se haya inflado sola: el disco ya está en las portadas de Mujeres Chidas en Deezer y Neo México en Spotify. Además cayó en Brand New Music Latin de Amazon, Novedades de la semana y Nueva Ola en Deezer, Lo mejor del día y El Nuevo Orden en Apple Music, y un chorro de playlists en Spotify (Novedades Viernes MX, Novedades Viernes Latinoamérica, Novedades Indie, Rica, Latina y Famosa, Oye Pop, la pop-wave… o sea, está en todos lados menos en la radio de tu tío). Ya está disponible en todas partes.

En un comunicado la banda española LOL anuncia una pausa indefinida, después de su actual gira de conciertos, se tomarán un descanso de tiempo indefinido para descansar y afrontar diferentes proyectos individuales. El arte de detener el tiempo: Crónica de un último viaje antes del silencio Hay momentos en los que el viaje exige una parada en boxes para mirar las estrellas desde el arcén. Tras 25 años de actividad ininterrumpida, de furgonetas que se convirtieron en naves espaciales y de escenarios que han sido nuestro hogar más fiel, hemos decidido que es hora de bajar el telón por un tiempo. No es un adiós, pero sí un "hasta pronto" de largo aliento. Queremos que el silencio que vendrá sea tan honesto como el ruido que hemos compartido. Pero antes de que las luces se apaguen, nos queda una última travesía por delante; un brindis transversal por todo lo que fuimos, somos y seremos. Nuestro Ejército de Salvación volverá a desfilar por última vez. Empezaremos cruzando el charco en marzo, sintiendo el abrazo de México desde el Vive Latino (14 de marzo), pasando por la mística del Teatro Metropolitano de Querétaro, el Teatro de La Paz en San Luis Potosí, el Foro del Lago en León, el Auditorio Telmex de Guadalajara y ese rugido final en el Festival Tecate Pa'l Norte de Monterrey. Queremos que estas noches, tanto en la cercanía de los auditorios como en el fragor de los festivales, sean el desenlace perfecto de un capítulo que ha definido nuestras vidas. Pero el mapa no termina ahí. Mientras preparamos nuestro regreso para encabezar citas imprescindibles en festivales como el Sonorama Ribera, SanSan o las Noches del Botánico , mantenemos la mirada puesta en el horizonte: la travesía se extenderá con próximas fechas en España, Sudamérica y Europa , buscando el momento de concretar ese adiós pendiente con quienes tanto nos han dado a lo largo de estos años. Nos retiramos de los focos sin saber muy bien cuándo volverá a sonar el primer acorde, pero con la certeza de que este viaje de un cuarto de siglo ha valido cada segundo de insomnio. Buscadnos en la complicidad de los teatros o bajo el cielo de los grandes festivales; hagamos que estas fechas sean el hito que vuestra memoria nunca quiera borrar. Nos vemos en el último verso. Así que está puede ser tu última oportunidad para verlos en vivo en San Luis Potosí. Presentado por  Idevymark , boletos disponibles en el sistema de eticket o AQUÍ . ¡Nos vemos el 21 de marzo, que el ejército de salvación no espera a los rezagados!