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Gorillaz escala la montaña con un nuevo sencillo titulado “Orange County (feat. Bizarrap, Kara Jackson and Anoushka Shankar)” , que llega acompañado del tema complementario “The Hardest Thing (feat. Tony Allen)” . Juntos en el nuevo álbum de estudio The Mountain , disponible el 27 de febrero de 2026 en el nuevo sello de Gorillaz, KONG, ambos temas también están disponibles en un vinilo de 7" edición limitada con doble cara A. Escrita por Damon Albarn, “The Hardest Thing” comienza con la voz de su colaborador y amigo de toda la vida, el músico y baterista pionero Tony Allen, fallecido en 2020. La canción es una hermosa exploración del duelo y la esperanza, ambos temas centrales del nuevo álbum The Mountain , con la conmovedora letra: “You know the hardest thing is to say goodbye to someone you love, That is the hardest thing” , transmitiéndose hacia “Orange County” . En esta inspiradora canción, Albarn se une a la cantautora y poeta Kara Jackson en la voz, así como a la intérprete de sitar Anoushka Shankar, 13 veces nominada al GRAMMY®. Producida por Gorillaz y Bizarrap, “Orange County” fue escrita por Damon Albarn, la ex poeta laureada nacional juvenil de Estados Unidos, Kara Jackson, y el artista, productor e innovador musical argentino Bizarrap, cuatro veces ganador del Latin GRAMMY®. The Mountain es el noveno álbum de estudio de Gorillaz, un extenso paisaje sonoro de instrumentos y sonidos, ricamente repleto de voces, melodías y ritmos adictivos, que abarca una colección de 15 canciones que encarnan la esencia misma del espíritu colaborativo de Gorillaz. El disco incluye una extraordinaria lista de artistas y colaboradores, entre ellos: Ajay Prasanna, Amaan & Ayaan Ali Bangash, Anoushka Shankar, Asha Bhosle, Asha Puthli, Bizarrap, Black Thought, Gruff Rhys, IDLES, Jalen Ngonda, Johnny Marr, Kara Jackson, Omar Souleyman, Paul Simonon, Sparks, Trueno y Yasiin Bey; así como las voces de amigos y colaboradores que ya no están con nosotros, como Bobby Womack, Dave Jolicoeur, Dennis Hopper, Mark E Smith, Proof y Tony Allen. The Mountain es una playlist para una fiesta en la frontera entre este mundo y lo que viene después, explorando el viaje de la vida y la emoción de la existencia.

Sí, leíste bien: la morra que nos rompió el corazón con ‘Au’ ahora compite por Artista Revelación del Año Femenino en los Premios Lo Nuestro 2026. Y en la competencia está: Aria Bela, Camila Fernández, Delilah, Estevie, Mar, Yailín La Más Viral, Yeri Mua, Ysa C y Zoe Gotusso, pero Paloma lleva meses demostrando que no llegó de rebote. Mira el año que se aventó en 2025: Latin GRAMMY a Mejor Nuevo Artista (¡boom!), ‘Au’ que sigue siendo el disco que todo mundo recomienda cuando alguien pregunta “¿qué rola mexicana me pega en el hígado?”, y respaldos de los grandes: Up Next de Apple Music, Women of Latin en EQUAL de Spotify, Rompe de Amazon Music México y Artista 2 Watch en Premios Juventud. La neta, la están empujando como si fuera la próxima gran cosa… porque lo es. En vivo no se quedó atrás: sold out en el Lunario (que ya es lotería), giras por varios estados para que la gente de provincia también sintiera el madrazo emocional, y ahora 2026: Bahidorá y Tecate Pa’l Norte confirmados. La gala es el 19 de febrero en Miami y la transmiten por Univisión. Si quieres meterle mano a la votación, corre a www.premiolonuestro.com porque tienes hasta el 26 de enero. Y ponle play a ‘Au’ otra vez mientras votas. Porque entre tanta cosa falsa que nos venden, Paloma es de las pocas que canta vulnerable, honesta y sin postureo. Y eso, en estos tiempos, vale oro.

Mientras su primer video musical se acerca a los 12 millones de reproducciones, los ascendentes superestrellas del pop latino Santos Bravos han sido nominados a su primer premio musical: Artista Revelacion del Año Masculino en los Premios Lo Nuestro 2026. La próxima semana, el grupo celebrará otro primer logro al viajar a la Semana de la Moda de París. Santos Bravos han sido invitados por Willy Chavarría, un diseñador inspirador que se convierte en el primer gran referente de la moda en apoyar al grupo. Los chicos se sienten abrumados por su apoyo temprano y están muy honrados de que su primer desfile sea con alguien tan relevante cultural y personalmente para ellos. “Santos Bravos es un soplo de aire fresco. ¡La primera boy band latina que hemos tenido el placer de disfrutar en años! Una celebración de las voces latinas cuando la opresión hacia nuestro pueblo es más evidente que nunca.”  – Willy Chavarría Y justo hoy, Santos Bravos han anunciado a Lorenzo Posocco como su nuevo director creativo. El enfoque de Lorenzo está diseñado para elevar la historia visual de Santos Bravos, al mismo tiempo que resalta la personalidad única de cada integrante. Para él, nunca ha habido un momento más importante para devolverle el poder a un grupo joven latino en el escenario global. “Al crecer en los años 90, siempre soñé con trabajar con una boy band, así que cuando surgió la oportunidad de colaborar con estos cinco jóvenes, me emocionó crear algo que habría resultado icónico para mi yo adolescente. También me encanta la idea de crear trabajo que pueda conectar con una audiencia tan amplia, de la manera en que ellos lo hacen.” – Lorenzo Posocco

Esta semana fue de locos para las chavas de Querétaro. Electrify soltó “Mercy”, su cuarto madrazo. La rola es cruda, obsesiva y te pega en el estómago: habla de esa relación tóxica donde uno manipula, el otro se entrega hasta el hueso y al final todo explota. Ani (voz y guitarra), Adu (bajo), Ren (guitarra principal) y Emi (batería) ya no son “la banda promesa”: son la banda que está rompiendo madres. En diciembre llenaron dos fechas seguidas en CDMX (sold out total, sin piedad), “Fake”, “Drive” y “Timeless” siguen sonando en playlists de morros que ya no aguantan el pop edulcorado, y ahora “Mercy” llega para rematar el año. Pero espera, que el desmadre no para ahí, el sábado 17 cierran la semana abriendo a Avenged Sevenfold en el Estadio GNP. Sí, leíste bien: cuatro hermanas queretanas abriendo a una de las bandas más cabronas del metal mundial en un estadio que cabe como 65 mil personas. Eso no es “ascenso”, eso es cohete directo a la estratósfera. Si no las has visto en vivo, ve preparándote. Porque después de abrirle a A7X, la próxima vez que las veas va a ser en un venue más grande y con más gente gritando su nombre.

“No quiero crecer”, el penúltimo sencillo del EP que viene de Yo contra todos, proyecto de Renata Castellanos que se puso el disfraz de niña eterna y nos recuerda que la adolescencia n o es solo hormonas y desmadre: es un pinche laberinto donde te pierdes a ti mismo mientras buscas quién carajos eres. La rola es ese refugio que tenías en casa de tu abuelita, pero cuando entras ahí adentro todo el mundo exterior se calla y por un rato eres invencible otra vez. Extrañas lo que ya se fue (la inocencia, los veranos sin responsabilidades, los amigos que se fueron sin avisar) y al mismo tiempo te resistes con uñas y dientes a que la vida te obligue a ponerte serio. “Esta canción busca conectar con el niño interior de quien la escuche, a la par de letras existencialistas y el punk de la pista, esta canción tiene como finalidad identificar a los jóvenes que se sienten perdidos, inseguros y desesperados por encontrar su lugar, para hacerles saber que todos entendemos su incertidumbre”. Además: el 6 de febrero sale Nostalgia de la mala , el primer EP de Yo contra todos. Producido en casa por El Diamante y El Alcalde, con “Podría estar mejor”, “Diario 19” y ahora “No quiero crecer” como adelantos. Si alguna vez has mirado fotos viejas y pensado “¿por qué carajos no puedo volver ahí?”, escucha esta rola. Sube el volumen, cierra los ojos y déjate abrazar por ese refugio, aunque sea falso, se siente más real que muchas cosas de “adulto” que tienes ahora. Renata nos está diciendo: está bien no querer crecer todavía. Está bien aferrarte un rato más. Y si alguien te juzga… pues que se vaya a la verga.

Ahora que volvió el hype de Stranger Things de seguro te suena más fuerte el nombre de Joseph Keery, el mismo que nos salvó el culo de los demodogs como Steve Harrington; Ahora nos visitará con guitarra y su alter ego Djo , se planta en México para presentar The Crux, su disco que salió el 4 de abril del pasado año y que ya tiene a medio internet con el corazón en la mano. The Crux es puro viaje emocional envuelto en sintetizadores que suenan a DeLorean recién lavado, guitarras nostálgicas que te hacen extrañar cosas que ni viviste y letras que van de “me duele todo” a “pero qué bonito duele”. La rola que más pega es “Delete Ya”, nacido en Roma mientras el wey seguramente se tomaba un espresso y pensaba en su ex. Melancolía teatral, íntima y con un groove que no te deja quieto. Ya sabemos que “End Of Beginning” rompió el mundo: # 3 en Billboard Global, mil millones de streams y todo el TikTok bailando como si fuera 1986. Pero Djo no es one-hit wonder: viene de Post Animal, lleva tres discos y cada vez se pone más verga explorando sonidos que mezclan indie, synth-pop y esa nostalgia que te hace sentir viejo a los 25. 25 DE MARZO 2026 – PEPSI CENTER

Erik McCarthy , músico mexicano, estrena Aerosol : la estampa del amor juvenil, el enamoramiento esperanzador y las incertidumbres de entrar a la adultez. La compilación incluye los temas “No te soporto” , “Espuma de flores” , “Hechizos” y “malacostumbre”, que pudimos escuchar en 2025. Erik , originario del Estado de México, debutó en 2022 con sus primeros sencillos en plataformas, influenciado por la cultura de internet y el fenómeno viral del bedroom pop. En 2024 lanzó el EP, tiempo (típico y tétrico) , donde comenzó a experimentar con la estampa McCarthy , que hoy día se traslada al shoegaze con inspiración del pop punk y el pop. En 2025, comenzó a trabajar en producción con El Diamante , descubriendo una versión madura de su sonido, aún con camino abierto para un futuro inexplorado. Con el lanzamiento de Aerosol , descubrimos “Ciudad” , último sencillo que acompaña al material, una fusión dinámica de las bases del shoegaze, que abraza nuestros incontables viajes al corazón de una muchedumbre en movimiento. Seguro has viajado por toda la ciudad para encontrarte con esa persona, nuevos ojos que dan color a las calles que caminas cada día. Escucha Aerosol dando clic en la imagen “ Ciudad es el amor más allá de los abrazos, besos y mimos; nos lleva a esos momentos de agradecimiento, compañía, rescate y aprendizaje. La dulzura también se puede representar en algo caóticamente tierno, como en esta canción: te envuelve y te dispara recordándote que el amor, que tú amor te está haciendo bien, que vas bien”. Aerosol es testigo de la belleza caótica de la ciudad, sorpresas y mareos que se acompañan de un color azul eléctrico al atardecer. Puedes descubrir cada color en sus canciones y recordar que entre el concreto gris, hay un caleidoscopio de amor.

Después de cuatro años sin sacar un álbum de estudio, Florece en el Caos se convierte en el álbum inédito número once en su carrera. Foto: Diego Velazco No Te Va Gustar presenta Florece en el Caos , su duodécimo álbum de estudio, un trabajo nuevo, fresco y profundamente rockero que marca el inicio de una nueva etapa artística en la historia de la banda. El disco ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Además, el grupo anuncia una gira internacional que los llevará por toda América y Europa, con fechas ya confirmadas en Argentina, Colombia, Paraguay, Ecuador, Bolivia, Perú, Italia, Francia, Reino Unido, Irlanda, Dinamarca, Alemania y España, y en las próximas semanas se anunciarán shows en Uruguay, Chile, México y Argentina. A principios de junio del año pasado la banda se encerró en su estudio Elefante Blanco en Montevideo a ensayar más de 20 canciones con el objetivo de seleccionar las mejores. Una semana después, junto al productor Nico Cotton y el ingeniero Carlos Imperatori (quien ya había trabajado con la banda en Suenan las Alarmas, Otras Canciones y Luz), iniciaron una intensa maratón de tres semanas que dio forma a las 10 canciones del álbum. Florece En El Caos continúa la tradición de NTVG de reinventarse en cada trabajo, manteniendo la raíz emocional y melódica, pero con un enfoque más áspero, directo y cohesionado. Las letras profundizan en preocupaciones universales desde un lugar más maduro y contemplativo, mientras que el ensamble instrumental refuerza la unidad estética del disco. El resultado es un álbum potente y refrescante, que captura el espíritu turbulento de la época y lo transforma en un mensaje de resistencia y esperanza. “Comienza una nueva etapa, con diez nuevas canciones que nos encantan. Estamos muy ansiosos porque escuchen nuestra nueva música, es muy emocionante para nosotros todo lo que se viene y es una alegría poder empezar a compartirlo con ustedes”, afirmó No Te Va Gustar en redes sociales. El primer anticipo del álbum fue “En Llamas”, una canción intensa y emotiva que dejó entrever la nueva estética sonora del grupo. Estrenada por sorpresa ante más de 25.000 personas en el Estadio UNO de La Plata en Argentina, el tema combina crudeza, energía y emoción con la firma de Emiliano Brancciari. “Es un tema muy para arriba, de esos que te prenden desde el primer riff. Queríamos que el primer adelanto del disco reflejara esa sensación de movimiento, de fuego, de cambio”, comentó el cantante. Le siguió “Todo Mal”, consolidando la colaboración esperada por el rock rioplatense junto a Andrés Ciro Martínez. El tema une la identidad de No Te Va Gustar con la impronta inconfundible de Ciro. El golpe de efecto es inmediato: desde el riff inicial de armónica —preciso, agudo y cargado de identidad— hasta su interpretación vocal, Ciro imprime en el tema una energía inconfundible, vibrante y profundamente emocional. El foco del lanzamiento es “La Noche De Ayer”, canción que llega acompañada por un video oficial dirigido por Jean Michel Cerf y Diego Robino y producido por la productora audiovisual Cimarrón, el mismo equipo creativo que trabajó en el videoclip de “En Llamas”. Ambos videos fueron filmados a la vez y constituyen el primer proyecto realizado en el nuevo centro de producción virtual desarrollado por Grup Mediapro y Reducto Audiovisual. Tras cerrar la monumental Gira 30 Años, con más de 120 shows a lo largo de 19 países y 80 ciudades recorridas entre 2024 y 2025, No Te Va Gustar vuelve a la ruta para presentar oficialmente Florece en el Caos. Entre los shows confirmados, se destaca la presentación oficial en Buenos Aires, el primer concierto del año en Argentina, el 25 de abril en el Estadio Ferro, un hito que marcará el comienzo de esta nueva etapa.

Esta es una biografía sobre Royel Otis: Royel Otis es una banda. Hay dos miembros: Royel y Otis. Los australianos de Bondi Beach llegan a México con hickey, un álbum sucio, atrevido y romántico que te hace sentir que estás en una playa tomando chelas. Royel y Otis empezaron sirviendo cafés y terminaron sirviendo himnos: covers virales de “Linger” y “Murder on the Dancefloor” que los pusieron en el mapa, pero sus rolas propias como “Oysters in My Pocket”, “Sofa King” y “who’s your boyfriend” son las que te taladran la cabeza por semanas. El año pasado fue decisivo para la banda. Debutaron en la televisión nocturna estadounidense en Jimmy Kimmel Live! y emprendieron una ambiciosa gira que agotó más de 100 shows en EE. UU. e internacionalmente. Sus presentaciones en vivo tienen una cualidad casi magnética, transformando al público en una conciencia eufórica y unificada. En el escenario, su camaradería brilla mientras se apoyan en los hombros y comparten miradas cómplices, conectados en un lenguaje común de amistad. “Antes me ponía tan nervioso antes de los shows que vomitaba”, dice Royel. “Pero ahora se ha vuelto algo natural”. Ahora, enfocados en dar a su público una sensación de “pura euforia”, ambos han dejado atrás el miedo previo a los conciertos. “Solo queremos hacer que la gente baile junta”, dice Otis. “Todos están invitados”. hickey es ese disco que suena a tarde de verano que no quieres que termine: “moody” como si Arctic Monkeys se hubieran mudado a Melbourne, “say something” con ritmo que no te deja quieto y “who’s your boyfriend” que explotó en TikTok y te hace querer mandar mensaje a las 3 a.m. 29 DE MARZO 2026 – PABELLÓN OESTE Preventa Citibanamex: 8 de enero a las 10:00 a.m. Venta general: 9 de enero

San Luis Potosí dijo “2026 empieza con desmadre” y el Palenque: el recinto ferial va a estar prendido como fogata en enero y febrero, porque ya se cansaron de que la FENAPO solo viva en agosto. Arranca el 10 de enero con Guerra de Leyendas : Alberto El Patrón, Hijo de Dos Caras y Dr. Wagner Jr. regresan a darnos cachetadas legendarias y máscaras volando. Si te gusta ver a los rudos comerse el suelo, ahí estás. Luego, el 14 de enero llega el CMLL con estelar de campeonato mundial semicompleto: Místico y Kemonito vs. Soberano Jr. y Kemalito. El 1 de febrero se pone heavy: Demolition Derby DCar Fest . Autos chocando de frente, choques americanos, drift, burnout y música en vivo pa’ que el olor a llanta quemada se mezcle con chela. Ese mismo día, el Palenque se pone romántico con Binomio de Oro , el Gigante de América, más vallenato potosino y unos invitados de Monterrey que seguro van a hacer llorar a más de uno con acordeón y despecho nivel experto. El 14 de febrero llega Fascinación Musical con Sonido Pirata, Los Llayras y más sonideros que te van a poner a bailar hasta que te duelan los pies. Y cierra el bimestre el 28 de febrero con una noche de reggaetón: El Malilla, Eme MalaFe, Cachirula, DJ Loojan y locales que no se rajan. Prepárate para twerkear hasta que el piso tiemble. Fernando Rojo Ocejo y el Patronato están claros: la FENAPO ya no es solo la feria de agosto, es el spot donde San Luis se pone vergas todo el año. Entretenimiento sin límites, como dice el gobernador, y la neta… se les ve el hambre de que la gente se la pase chido. Así que agenda enero y febrero, carnal. Porque si te quedas en casa viendo Netflix, te vas a arrepentir cuando veas las stories de tus compas sudados, con cerveza en la mano y gritando en el Palenque.

El Patronato de la Feria Nacional Potosina ya abrió la cartera y empezó a rematar lugares para la edición del próximo año, porque el gobernador Gallardo dijo “sin límites, carnales” y ellos se lo tomaron literal. La preventa exclusiva para los expositores que estuvieron en 2025 terminó el 30 de diciembre. Sí, ya pasó. Si eres de los que pagó antes y se aseguró su changarro con precio de amigo… felicidades, eres de los listos. Si no, ni pedo, ya lloraste. Ahora estamos en la etapa de *renovación de espacios*: del 2 de enero al 28 de febrero de 2026. Si ya tienes tu lugar y quieres quedártelo, corre a renovar antes de que se acabe el plazo. Y para los nuevos valientes que quieren meterse al desmadre: del 1 de marzo al 31 de mayo se abre la convocatoria para expositores nuevos. Si quieres vender desde churros hasta tatuajes temporales, ahí es tu ventana. ¿Dónde te registras o preguntas? Oficinas: Francisco Martínez de la Vega 255, colonia Tepeyac Horario: lunes a viernes, 8:00 a 16:00 horas WhatsApp: 444 537 3446 La Fenapo sigue creciendo como bola de nieve: más gente, más ruido, más derrama económica y más oportunidades de oro. Así que si quieres ser parte de la feria más grande del año, no te duermas. #FENAPO2026

Foto: Mr. Vladi Calavera El poeta maldito español regresa a México para recordarnos que lleva cuatro décadas rompiendo esquemas y corazones. Javier Corcobado viene a escupir rock visceral y ternura fatal al Teatro Metropólitan el 30 de abril del 2026. Y lo hace con Solitud y Soledad bajo el brazo, un doble disco que es su vigésimo oficial: Solitud trae diez rolas nuevas que te parten la cara con guitarrazos crudos, y Soledad revive clásicos pero con invitados de lujo, Alaska, Calamaro, Nacho Vegas, el de Dorian, el de La Habitación Roja. Ver a Corcobado en vivo no es un concierto: es un pinche ritual. El wey pasa del susurro que te eriza la piel al grito que te revienta el pecho, 40 años de trayectoria, 20 discos, colaboraciones que dan envidia y un universo sonoro que va de la belleza al abismo sin pedir permiso. Nos vemos en la soledad compartida. Corcobado no viene a entretener, viene a poseernos otra vez. 30 DE ABRIL 2026 – TEATRO METROPÓLITAN Preventa Citibanamex: 19 de diciembre Venta general: 20 de diciembre