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KOKÔ CECÊ, la reina sin filtro de Ciudad Juárez, acaba de soltar “Kereka”, el tercer adelanto de su álbum UNIVERSA , disponible en todas las plataformas digitales. Producido por ella misma con Animales Distintos, esta rola sigue a “Mulan” y viene con un dembow dark y pulsaciones hip-hop que te pegan como cachetada de realidad. “Kereka” es la secuela turbia de “Fiera” dentro de UNIVERSA , un disco que juega con el bien y el mal como si fuera telenovela de Netflix, y ahora se sumerge en su lado más retorcido. Inspirada en relaciones narcisistas y esos momentos donde cedemos ante toxicidad barata, esta rola es un alarido de liberación que suena a terapia de gritos. Esta rola, el séptimo de la lista, es el tercer teaser antes del gran debut de UNIVERSA , su primer álbum largo, con una presentación estelar el 31 de octubre en el Foro La Paz (CDMX). Esta cantautora, productora y beatmaker juarense mezcla pop, electrónica y ritmos latinos con una crudeza que duele, hablando de introspección, disidencia femenina, identidad LGBTQ+ y emociones sin maquillaje. Con un CV que da envidia, KOKÔ ha conquistado festivales como Semana de las Juventudes, Tecate Comuna, Península, Location y Sonoro, más el FIM Pro. Su EP, y ha abierto para San Cisco, Kimbra y Rubio, además de acompañar a León Leiden en su gira. Sus colabs con Luis Humberto Navejas (Enjambre), Mediopicky, Mi Sobrino Memo, ArrobaNat y Tino el Pingüino solo suben la apuesta.

La Feria Nacional Potosina 2025 ni ha abierto sus puertas y los fans de Don Omar, ya están plantados como si fueran sobrevivientes de apocalipsis afuera de la FENAPO a la espera para ingresar al Teatro del Pueblo, ¡a 11 días del concierto gratuito del “Rey del Reguetón” el 19 de agosto! Estos valientes están luchando por la primera fila como si su vida dependiera de ello, y claro, el alboroto adelanta que el show va a ser un desastre glorioso. Pero no se quedan ahí: el cartel trae una ensalada rara con Duelo, Belinda, Banda MS, Marilyn Manson y Enrique Iglesias—un revoltijo que parece diseñado por alguien con demasiado café y poco sueño. Todo esto huele a la mano del Gobernador Ricardo Gallardo Cardona, quien anda presumiendo una feria “sin límites” que quiere poner a San Luis Potosí en el mapa mundial del descontrol. Del 8 de agosto, hasta el 31, la FENAPO 2025 promete seguridad a prueba de locos, orden (veremos) y una celebración tan grande que ya tiene a miles babeando por entrar. ¿El objetivo? Coronarla como la más épica hasta ahora. ¡Agárrate, que este desmadre apenas empieza! #FENAPO2025

La banda mexicana activista que no se calla, lanzó el video de su nuevo sencillo “Resurgir”, y viene con un as bajo la manga: la colaboración del mismísimo Mark Jansen, el cerebro de Epica. Disponible en YouTube, este clip fue grabado durante las tres fechas en que She No More abrió a Epica en su tour por México, mostrando esa conexión bruta que tienen con su público en vivo. “Resurgir” no es cualquier cancioncita: aborda la depresión, ese monstruo que acecha al 25% de los mexicanos según datos oficiales, y se planta como un rayo de esperanza para los que están en su noche más oscura. Mariana Cassaigne, la voz líder, lo explica con corazón: “Quisimos regalarle a todas las personas que estuvieran pasando por un momento oscuro- como puede ser una enfermedad, depresión, o una ruptura amorosa- el poder agarrarse de algo. La noche oscura no dura para siempre, al final siempre amanece. Y cuando resurgimos, siempre lo hacemos más fuertes”. Claro, suena a terapia, pero con riffs pesados y coros que te erizan, igual te lo crees. La cereza en el pastel es Mark Jansen, psicólogo de formación y rey del metal sinfónico, quien le metió cabeza (y growls) al tema. Su interés por la salud mental y el crecimiento de She No More lo convencieron para sumarse, aportando ideas a la letra y las voces para que el mensaje pegue como puñetazo. “Trabajar con él fue un subidón,” dice Mariana, y no dudamos que haya sido un proceso tan intenso como sus gritos. Para la mezcla y masterización, trajeron al crack francés Brett Caldas-Lima de Tower Studio—el mismo que ha trabajado con Septicflesh, Ayreon, Cynic, Megadeth y Pain of Salvation—. She No More confirmó que Caldas-Lima producirá su próximo álbum, dando un salto a estándares internacionales que promete sonar a oro o a fiasco, dependiendo de cómo lo tomen. “Su experiencia en metal y rock era justo lo que pedíamos para subir el nivel,” suelta Mariana, y ojalá no se les suba a la cabeza. La banda, formada por Mariana Cassaigne (voz), Jesús Loera (batería), Pablo A. Anduaga (bajo), Fer G. Merino (guitarra) y Óscar Luján (guitarra), sigue siendo una voz potente en el metal latinoamericano, mezclando activismo con producciones que pegan. Así que, si quieres un empujón emocional o solo un mosh para desahogarte, dale play a “Resurgir” y juzga tú mismo. ¡Que el metal te levante… o te aplaste!

¡Aleluya, Primal Scream, esos británicos que han estado dando lata desde 1989, vienen a México a desatar su locura psicodélica!, los veremos el 27 de octubre en el Teatro Metropólitan de CDMX y el 29 en el Teatro Diana de Guadalajara. Preventa Banamex arranca mañana 7 de agosto, y la venta general se abre el 8 en www.ticketmaster.com.mx . Liderados por Bobby Gillespie, junto a Andrew Innes, Darrin Mooney y Simone Butler, estos camaleones del rock acaban de lanzar *Come Ahead* (2025), su primer disco en ocho años que pone fin a la espera de sus seguidores. Este álbum es un giro emo-personal con rolas como “Deep Dark Waters” y “Ready to Go Home”, donde Gillespie se pone existencial con críticas al sistema y la muerte, como si fuera poeta baratero. Y para rematar, sacaron Come Ahead: The Remixes Vol 1 (Vocals) y Vol 2 (Dubs) , con mezclas raras junto a Pet Shop Boys y Lovefingers que parecen sacadas de un rave perdido en los 90. Si no sabes quiénes son, despierta: Screamadelica (1991) los puso en el mapa con “Movin’ on Up”, una mezcla de neo-psicodelia y rock alternativo que hoy les da más de un millón de oyentes mensuales (por cierto chtm, Spotify). Con 40 años de carrera, estos rebeldes han jugado con raves, electrónica y melancolía, y su show en vivo es un descontrol donde los sintetizadores rugen y cualquier cosa puede pasar—desde un breakdown épico hasta Gillespie perdiéndose en su propio mundo. Su legado es un ladrillo en la muralla británica, trascendiendo generaciones como los abuelos cool que nadie quiere que se jubilen. Así que, si quieres una noche de rebeldía con lo nuevo de Come Ahead (2025) y sus clásicos que aún no caducan, no te quedes llorando en casa. Agarra tus boletos y prepárate para un concierto que te va a dejar mareado de psicodelia y con ganas de pedir disculpas al sistema.

El Corona Capital 2025 va a dar un golpe en la mesa del 14 al 16 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez. Esta vez, las mujeres se roban el show con 22 solistas y 13 bandas con presencia femenina, dejando claro que la industria musical necesita un cambio de cara urgente. Chapell Roan, Aurora, Aluna, Angie McMahon y Chrissy Chlapecka lideran este cartel que promete sacarnos de la monotonía. Y no es solo postureo: Corona Capital metió a mujeres en producción, curaduría y hasta en los rincones más polvorientos de la movida en vivo, porque, obvio, alguien tenía que enseñarles a los organizadores cómo se hace bien. “Más mujeres en el escenario es más historias que valen y menos ruido machista,” dicen, y la verdad, ¡amen! Viernes 14: Nilüfer Yanya trae su indie afilado con My Method Actor , que Pitchfork llama su obra maestra, y Lucy Dacus con Forever Is a Feeling (2025), que NPR y The New Yorker alaban como un viaje emocional que te hace olvidar tus dramas. Sábado 15: Angie McMahon, coronada por ABC News como la reina de la nueva ola, y Chrissy Chlapecka, la reina queer que PAPER y Rolling Stone adoran por su actitud que corta como navaja. Domingo 16: PinkPantheress llega con su bedroom pop de TikTok, aclamada por The Guardian y NME como la reina del streaming, y Rose Gray, con su pop electrónico nostálgico que NME ve como la próxima gran cosa del Reino Unido. Corona Capital no es nuevo en esto: ha tenido a Lorde, Dua Lipa, Florence + The Machine, Alanis Morissette y Charli XCX, pero en 2025 suben la apuesta con un cartel que grita diversidad. Los boletos ya están en Ticketmaster, así que corre antes de que se los lleven los fans de siempre. ¡Prepárate para un fin de semana donde las mujeres nos recuerdan quién manda de verdad!

El Festival Unts Unts Unts está de vuelta este 12 y 13 de septiembre de 2025, trayendo una vibra totalmente distinta a las megafiestas tradicionales. Olvídate de los macrofestivales impersonales: esta edición boutique se muda a dos sedes llenas de historia, el Hotel Villas Arqueológicas en Cholula para el primer día, y el Hotel Villas Arqueológicas en Teotihuacán para el segundo, ofreciendo un rollo íntimo donde la música, la comunidad y el arte son los verdaderos protagonistas. ¡Dos días, una conexión brutal! Este cartel promete un choque de géneros que va desde electro, funk, rock alternativo, psicodelia, noise pop, techno, post-punk hasta propuestas bien experimentales. El cartel mayormente son talentos mexicanos, destacando la escena emergente del país, y con una tercera parte de artistas mujeres y no binarias, la inclusión y la equidad están a todo dar. “Esto no es al azar, buscamos talento con algo que decir y propuestas de verdad chidas,” dice Matías Quiroga, el director del festival. “Nació como alternativa a los festivales masivos, con una filosofía pa’ crear algo íntimo y significativo. Es un escape que vale oro.” El lineup tiene nombres que valen totalmente la entrada. DJ Shadow trae su trip-hop cinematográfico y mastery en el sampleo, un ícono mundial con más de 20 años de carrera. Telepopmusik, el dúo francés, llega con su downtempo y pop sofisticado, recordado por el hit “Breathe” y una atmósfera que te envuelve. Dame Area, desde Barcelona, pega con su electrónica industrial y techno punk, un show hipnótico que ha conquistado Europa. Kee Avil, canadiense, mezcla guitarras disonantes, electrónica y spoken word pa’ un avant-pop oscuro y fresco. Y Elysian Moon suma su toque místico al cartel. La representación nacional no se queda atrás. Belafonte Sensacional cruza rock urbano con poesía social, un must con su identidad bien mexicana. Luisa Almaguer, cantautora trans y activista, fusiona electrónica con letras potentes y emocionales. Margaritas Podridas trae su shoegaze y grunge pesados, ganándose respeto dentro y fuera. Mengers, trío de rock experimental con psicodelia y punk, es pura energía. Valgur mezcla synth pop, raíces del Istmo de Tehuantepec y letras políticas con un sonido único. Y no paran ahí: Grito Exclamación, Perritos Genéricos, Vicente Gayo (de regreso con todo), Alias 616, Aquamute, Blue Command, Diles que no me maten, Estrella del Sol, Sandunga, Galo Barker y más completan una lista que desafía géneros. Más que un festival, es una celebración de resistencia, libertad y conexión. A diferencia del Tecate Comuna o Corona Capital, aquí no hay headliners vacíos: la experiencia es la estrella. Y pa’ el futuro, planean llevar este modelo a otros estados y hasta hacer un documental sobre Cholula como semillero de talento. Además, van con todo por la sustentabilidad: cero residuos, vasos reutilizables y materiales biodegradables pa’ cuidar el planeta. Los boletos para Cholula ya están disponibles AQUÍ y para Teotihuacán AQUÍ así que agarra los tuyos para ese fin de semana que te va a cambiar el switch. ¡Escápate a Cholula o Teotihuacán y vive la revolución sonora que merece tu alma!

Te contamos que todo está en regla pa’ que la fiesta arranque con el pie derecho. La Feria Nacional Potosina ha tramitado y pagado sus permisos ante la Dirección General de Gobernación para la venta de chelas, además de presentar dictámenes técnicos que avalan las condiciones de Protección Civil y la sanidad con la Comisión Estatal para la Protección Contra Riesgos Sanitarios (Coepris). Cada tiendita, punto de venta y espacio pa’ echar relajo opera bajo las leyes, poniendo la seguridad y el bienestar de la banda como prioridad. Y pa’ que no haya broncas, hay inspecciones periódicas y supervisión 24/7 durante toda la feria, que va del 8 al 31 de agosto, pa’ apagar cualquier chispa que pueda peligrar a los visitantes. Con esto, se tira por la borda cualquier chisme de que la feria anda chueca. La Fenapo 2025 está más que regularizada, reafirmando el compromiso de mantenerla segura, organizada y lista pa’ que la pases chido. ¡A echarse un buen rato sin rollos! #FENAPO2025

El trío de folk mexicano que nace en la Ciudad de México formados por Rodolfo Samperio (guitarra y voz), Ulises Peña (contrabajo) y Alberto Herrera (batería), lanzaron su EP *Moths*, el cierre de una trilogía que marca el fin de su primera etapa, moldeada por el desmadre emocional de la pandemia de Covid-19. Con un sonido dulce pero profundo. “Estas canciones son muy significativas para la banda, pero necesitábamos purgarlas de nuestro sistema y cerrar nuestra primera etapa, marcada por el desasosiego generalizado por la pandemia de Covid19. Postergamos la salida del EP Moths para lanzar canciones más recientes que resonaban más con las duras condiciones impuestas por la pandemia. La dinámica de composición y arreglo de la banda las ha superado, pero ahora podemos disfrutar de sus evidentes particularidades de canción primigenia como una curiosidad de mucho carácter. Nos da mucho gusto compartirlas con el mundo así de extrañas y sin mayor concesión que comunicar y abrazar a la gente” - Odelay “Moths” abre el EP con una vibra poética y tétrica, inspirada en un artículo sobre polillas que beben lágrimas de pájaros dormidos. Es como una suite en tres partes, con una oscuridad que choca con coros brillantes, sirviendo de base pa’ otros temas más ligeros. “Sanctuary” tira una oda migrante, con guiños a “Cello Song” de Nick Drake, nacida del proyecto “La Baika” (2017) en Tijuana, donde una bici con sonido reproducía playlists de migrantes haitianos como refugio contra el mundo. “I miss you already” es un shot de nostalgia luminosa por la amistad, sampleando joyas como “I Say a Little Prayer” de Aretha Franklin, Deee-Lite, “Dead Flowers” de los Stones (versión Townes Van Zandt en The Big Lebowski) y hasta las flores de Jessica Bloom en Big Fish de Tim Burton. El rollo folk-soul de Odelay brilla con coros que explotan como metales, contrastando el espacio amplio de un trío acústico. “Son exploraciones que nos han guiado, partiendo de la guitarra y la voz, y creciendo con el contrabajo, la batería y esos coros que le meten luz,” explican. Este EP, que precede su álbum Distimia (saldrá en agosto), es un viaje introspectivo que te hace mirar al cielo y sentirte en casa, mientras te invitamos a escuchar su EP "Moths", disponible en spotify.

I Set My Friends On Fire (ISMFOF), esos locos de Miami, Florida, que armaron su desmadre en 2007 con Matt Mehana y Nabil Moo, están por pisar México por primera vez este 25 de octubre de 2025 en el Velódromo Olímpico, como parte del We Missed Ourselves Fest 2025. Esta banda de culto, que se la rifó desde MySpace con su versión salvaje de “Crank That (Soulja Boy)” rebautizada como “Crank That Calvary Boy”—que se voló más de un millón de views, aunque les borraron la página un chorro de veces por sospechas de trampa (ellos dicen que fue puro flow orgánico)—viene a darlo todo. Estos cabrones arrancaron como un spin-off de We Are the Cavalry, y con puro ingenio se metieron a Epitaph Records tras ese hitazo viral. Su debut, You Can't Spell Slaughter Without Laughter (2008), fue una locura: un desorden hermoso con temas como “Things That Rhyme With Orange” y “ASL”, donde mezclaron breakdowns bien pesados, humor chido y unos toquecitos electrónicos. En 2009 se sumó Chris Lent a la batería, pero en 2010 Moo y Lent se rajaron, dejando a Mehana al mando. El segundo álbum, Astral Rejection (2011), salió con retraso por Epitaph y se fue por un lado más experimental, aunque no pegó tan duro. Después vino el intento fallido de Caterpillar Sex (anunciado en 2013), que nunca vio la luz, pero su cover de “Toxic” de Britney Spears—que la gente confundió con Alesana—sigue siendo un mito. Con casi 18 años de trayectoria, ISMFOF trae esa vibra cruda que los puso en el mapa, influenciados por Alesana y Attack Attack!, con una estética caótica y letras que van del humor absurdo a lo bien emocional. Pisando por primera vez tierras patrias, I Set My Friends On Fire llegan al festival más emo de méxico en su edición 2025, el WE MISSED OURSELVES FEST, así que no te quedes fuera de este debut histórico. Este 25 de octubre, (el hype ya está al tope), asegura tu lugar para ver temblar el Velódromo. ¡Saca el delineador, ponte los audífonos y prepárate para un desmadre que no vas a olvidar! Los boletos están disponibles en SuperBoletos Presentado por: #WMOF2025 Escucha la playlist que hicimos aquí abajo

Llega un festival a ciudad perrito: Vamos Otra Vez Fest , este próximo viernes 5 de septiembre de 2025 al Teatro de la Ciudad del Parque Tangamanga I, trayendo una jornada llena de nostalgia para los que aun somos emos. Este festival celebra la escena mexicana de los 2000 con bandas icónicas y nuevas promesas que mantienen vivo el espíritu de la época. Allison, formada en 2002 en CDMX, lidera con su pop-punk melódico y emotivo. Rolas como “Aquí” y “Me Cambió” de su debut homónimo (2006) siguen siendo himnos de desamor y rebeldía. Delux, nacida en Tijuana en 2000, trae su cruda energía con “Quemando Cartas” y “Distracción” de Entre la Guerra y el Amor (2007). GUFI, activa de 2003 a 2007 en la capital, aporta humor y desenfado con “Por Ella” y “La Última Palabra” de Historias de la Calle (2005). Finde, de Toluca desde 2003, mezcla pop-punk e introspección con “Noche de Baile” y “Dime Cómo” de Buscando Ángeles (2007). Thermo, desde Guadalajara desde 1996, suma intensidad emo con “De Frente al Mar” y “Ceniza” de Sombras (2007). Say Ocean, formada en 2010 en Guadalajara, representa la nueva ola con “Si Nos Vamos” y “Sigo Aquí”. Tolidos, de Mexicali desde 1998, entrega romanticismo con “Pensando en Ti” y “Nada Cambia” de De Cero a Cien (2007). Y Q69k, banda que trae post-punk e indie, añadiendo un sabor underground al cartel. Este festival promete un día para cantar, saltar y revivir nuestra época dorada emo. Los boletos están a la venta AQUÍ , así que asegúrate tu lugar para esta celebración inolvidable. ¡Prepárate para la locura!

La banda finlandesa formada en 1992 en Helsinki por los graduados de la Academia Sibelius —Eicca Toppinen, Paavo Lötjönen, Perttu Kivilaakso y el baterista Mikko Sirén (tras reemplazar a Antero Manninen)—, llega este jueves 21 de noviembre de 2025 al Ecomuseo Parque Tangamanga para sacudir la capital potosina. Conocidos por su revolucionario “cello metal”, esta agrupación comenzó reinterpretando a Metallica con chelos en su debut Plays Metallica by Four Cellos  (1996), un hito que los catapultó al mundo. Con más de 30 años de carrera, nueve álbumes de estudio y una evolución que va de covers a temas originales, Apocalyptica ha mezclado metal, clásica y sinfónico con colaboraciones de Corey Taylor, Ville Valo y Lacey Sturm. Desde Inquisition Symphony  (1998) hasta Cell-0  (2020) y el reciente Plays Metallica Vol. 2  (2024), han girado por más de 50 países, dominando festivales como Wacken y Coordenada. Su estilo único los ha convertido en pioneros, atrayendo a metaleros y melómanos clásicos por igual. Esta gira trae de vuelta sus raíces con nuevas versiones de Metallica, y los boletos ya están a la venta en www.smarticket.com . ¡No dejes pasar esta chance de vivir un evento histórico lleno de intensidad y virtuosismo en SLP!

Los Auténticos Decadentes, la icónica banda argentina formada en 1986 en Buenos Aires, llegan a la capital potosina el jueves 3 de octubre de 2025 al Teatro del Parque Tangamanga I para festejar el 30 aniversario de su álbum Mi Vida Loca  (1995), un hito que los catapultó a la fama. Este concierto, parte de la gira “Mi Vida Loca 30 Años”, con himnos como “La Guitarra”, “Loco (Tu Forma de Ser)”, “El Gran Señor”, “La Prima Lejana” y “No Me Importa el Dinero”, presentado por Nandas 78 Bar, Black Production y Freedom Sound. Con más de 35 años de carrera, esta banda ha dejado huella fusionando ska, rock, cumbia, cuarteto y ritmos tropicales, desafiando al rock argentino de los 80 con un sonido que conquistó a generaciones. Desde El Milagro Argentino  (1989) hasta la trilogía ADN  (2021-2023), donde homenajearon a artistas como Natalia Lafourcade y Los Tigres del Norte, han evolucionado con humor, crítica social y una energía única. En México, su popularidad es legendaria, y este show en SLP será una prueba más de su conexión con el público. Los boletos ya están a la venta en Ticketmania , así que asegúrate de apartar tu lugar para vivir esta fiesta inolvidable. ¡Prepárate para cantar y saltar con los reyes del rock latino!